Rodina skulptūras: foto ar aprakstu

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Franču izteiksme, kas atspoguļota akmenī. Fantāzijas lidojums, apstājies mirklis, izteikta darbu jutekliskums. Tās visas ir Rodēna skulptūras.

Šodien mēs runāsim par šī izcilā mākslinieka darbu, kurš sniedza milzīgu ieguldījumu pasaules kultūrā. Turklāt viņš veica revolucionāru izrāvienu tēlniecībā.

Biogrāfija

Auguste Rodins bija otrais bērns no Parīzes amatpersonas otrās laulības. Viņam bija vecākā māsa Māra, kurai izdevās pierunāt tēvu sūtīt brāli uz Mazo skolu. Tur zēns sāk apgūt savu nākotnes profesiju.

Viņš interesējas par visu, kas saistīts ar tēlniecību, apmeklē dažādus kursus, taču mēģinājumi nav īpaši veiksmīgi. Piemēram, Tēlotājmākslas skolā viņš neiestājās pat trešo reizi. Pēc māsas nāves jauneklim sākās problēmas, un viņš uz īsu brīdi atteicās no šāda veida aktivitātēm.

Viņu uz "patiesā ceļa" atgrieza priesteris Pijs Eimars, pie kura Rodins ienāca kā iesācējs grūtā periodā.dzīvi. 24 gadu vecumā jaunietis iepazīstas ar šuvēju Rosu Beri, kura ietekmēja viņa pārliecību. Pēc abu attiecību uzsākšanas Auguste atver savu pirmo darbnīcu.

Pēc atpazīstamības četrdesmit gadu vecumā mākslinieks sāk drudžainu dzīvi. Viņš saņem pirmo valsts pasūtījumu portālam Parīzes muzejā, kuru viņš nekad nav pabeidzis. Slavenā Rodēna skulptūra Domātājs, tāpat kā daudzas citas, sākotnēji tika plānota kā daļa no šīs kompozīcijas.

Turpmāk, ceļojot pa Eiropu, mākslinieks satiekas ar kritiķiem un citiem tēlniekiem, kuri iepazīstina viņu ar mākslas elites pasauli.

Pēdējos gados Rodins kļuva bagāts, nopirka sev īpašumu, viņam no valdības tika piešķirts vesels paviljons. Mūža beigās tēlnieks nopelnīja papildus naudu, veidojot krūšutēlus un augsta ranga eiropiešu portretus. Viņa klientu vidū bija ģenerāļi, mākslinieki un pat karaļi.

Kļūstot

Franču tēlnieka darbi ilgu laiku neatrada atsaucību kritiķu un sabiedrības sirdīs. Viņš sāka kā dekorators un vēlāk atvēra savu pirmo darbnīcu stallī. Viņam bija jau divdesmitie.

Pirmais nozīmīgais darbs Rodenam bija Bibi krūšutēls, šodien šis darbs ir pazīstams kā "Cilvēks ar lauzto degunu". Taču sabiedrība par to uzzināja tikai dažus gadus vēlāk, jo Parīzes salons nepiekrita to izstādīt pirmo reizi. Rodina skulptūras pamazām tiek uzlabotas. Viņa dzīvē vislielākā ietekme bija divām sievietēm – Rosai un Kamillai. Tieši viņu attēli ir atspoguļoti lielākajā daļā darbu.

Vēlāk Auguste šo ideju sāk īstenot praksē"kustības iemiesojumi akmenī". Tā parādās darbi “Pastaiga” un “Jānis Kristītājs”. Viņu aukle bija nepazīstams itāļu zemnieks, kurš piedāvāja savus pakalpojumus tēlniekam pēc tam, kad viņš bija atgriezies no Itālijas.

Pēdējo atzinību Rodins saņem pēc četrdesmit gadiem. Nozīmīgs notikums, kas ietekmēja visu mākslinieka turpmāko dzīvi, bija viņa iepazīšanās ar Antonīnu Prustu. Tas bija Francijas tēlotājmākslas ministrs, kurš, tāpat kā Ogists Rodēns, apmeklēja Džuljetas Ādamas kundzes salonu.

Elles vārti

Tagad parunāsim par slavenāko un nozīmīgāko Ogista Rodēna skaņdarbu. Šim šedevram viņš veltīja visu savu dzīvi. "Elles vārti" vēlāk radīja lielāko daļu statuju, kuru autors ir Rodins. Skulptūras ar nosaukumiem "Skūpsts", "Domātājs" un daudzi citi savulaik bija tikai skices šedevra tapšanas procesā.

Jūs būsiet pārsteigti, bet francūzis pie šī gabala ir strādājis vairāk nekā divdesmit gadus. Kompozīcija tika pasūtīta kā dekorācija Parīzes Dekoratīvās mākslas muzeja ieejas durvīm. Toreiz tā celtniecība bija tikai plānota.

Zīmīgi, ka no šī brīža sākas tēlnieka oficiālā atzīšana augstākajās aprindās. Līdz deviņpadsmitā gadsimta astoņdesmitajiem gadiem viņa darbs tika vērtēts pārāk neviennozīmīgi. Lielākā daļa tika uztverta kā uzbrukums sabiedrības morāles principiem. Bet pēc pirmā valsts pasūtījuma darba uzsākšanas Rodina skulptūras izraisa interesi starpkolekcionāri no dažādām valstīm.

Patiesībā meistaram pirms nāves nebija laika pabeigt Elles vārtus. Tie tika izveidoti no jauna un pēc viņa nāves visbeidzot ielieti bronzā. Daudzas statujas, kas bija neatņemama kompozīcijas sastāvdaļa, ir pārvērtušās par neatkarīgiem mākslas darbiem.

Kāda bija ideja izrotāt muzeja ārdurvis? Iedvesmotais Augusts Rodins apņēmās uz šī audekla iemiesot visu cilvēka dzīvi. Viņš par pamatu ņēma Dantes Aligjēri dzejoli, bet darba procesā viņu lielā mērā ietekmēja Bodlērs un franču simbolisti. Kad tas viss nokrita uz autora personīgā impresionisma auglīgās augsnes, sāka veidoties īsti šedevri. Tālāk mēs par tiem runāsim sīkāk.

Mūžīgais pavasaris

Rodēna skulptūra "Mūžīgais pavasaris" ir autora impresionistisko noskaņu iemiesojums. Tajā viņš pauda kaisles patieso būtību laikā, kad nekas cits neatlika. Šī ir otrā reize, kad visi aizliegumi sabrūk un prāts izslēdzas.

Kompozīcija parāda jauna zēna un meitenes satikšanos kaut kur parkā vai mežā. Viņu ķermeņi ir kaili, taču pasniegti neskaidri, pateicoties kam autors parāda notikuma laiku. Aizraušanās jauno pāri pārņēma krēslas stundā.

Meitene graciozi izliekās, taču viņas stāja liecina, ka viņa zaudē spēkus, kūstot zem jaunā vīrieša mīlestības uzbrukuma. Pateicoties apstādinātajam brīdim, skulptūra “Pavasaris” ir kļuvusi par šedevru.

Rodins ilgi pirms šīs kompozīcijas radīšanas sāka pētīt sievietes jutekliskumu, strādājot armodeļiem. Turklāt lielāko daļu skulptūru iedvesmojušas ekscentriskas attiecības ar Kamilu Klodelu. Rodēna aizraušanās ar šo sievieti izpaudās "Skūpsts", "Mūžīgais pavasaris" un citās atklāti erotiskās kompozīcijās.

Kūpsts

Rodina skulptūras "Pavasaris" un "Skūpsts" pārsteidz ar tajās attēlotajiem sieviešu attēliem. Apskatīsim tuvāk pēdējo.

Tātad, Rodēna skulptūra "Skūpsts" sākotnēji tika saukta par "Francesca da Rimini". Tikai 1887. gadā kritiķi viņai piešķīra segvārdu, kas iestrēga ar plašsaziņas līdzekļu palīdzību.

Šim gabalam ir pārsteidzošs stāsts. Tas tika izveidots Dievišķās komēdijas ietekmē. Šis dzejolis stāsta par šo varoni. Viņa iemīlēja sava vīra jaunāko brāli. Viņu tikšanās notika, lasot stāstus par Lanselotu. Redzot kaislību viņu acīs, Frančeskas vīrs viņus abus nogalināja. Traģēdija ir aprakstīta Otrā elles loka piektajā dziedājumā.

Zīmīgi, ka skūpsts nenotiek skulpturālajā kompozīcijā. Viņu lūpas ir tuvu viena otrai, bet nesaskaras. Jaunietis labajā rokā tur grāmatu. Tas ir, ar to autors gribēja pateikt, ka "platoniskie" mīļotāji nomira bez grēka.

Galvenā atšķirība starp Rodinas sievietēm ir vienlīdzīga ar vīriešiem. Viņi nav pakļauti, bet atrodas partnera pozīcijā, pārdzīvojot vienādas jūtas spēkā. Viņiem ir arī tādas pašas tiesības kā pretējam dzimumam īstenot savus centienus.

Kad samazināta bronzaskūpsts kopiju, žūrija neļāva to izlikt publiskai apskatei. Viņa atradās slēgtā telpā ar piekļuvi tikai pēc pieraksta un atļaujas. Šādas attieksmes pamatā bija šī brīža acīmredzamais erotisms, kas pauž kompozīciju. Turklāt figūru antīkais dabiskums tā laika amerikāņu sabiedrībā netika pilnībā pieņemts.

Šodien ir pieejamas arī oficiālās skulptūras kopijas, kuras mākslinieks izgatavojis pēc pasūtījuma. Pirmais atrodas Rodēna muzejā, un to pasūtīja Francijas valdība par 20 000 franku. Otro iegādājās kāds kolekcionārs no Anglijas, taču tas neattaisnoja viņa cerības un ilgu laiku atradās aiz staļļa. Mūsdienās tas atrodas Liverpūlē, bet Anglijas muzeji to bieži nomā. Trešais eksemplārs atrodas Kopenhāgenā. Vēl trīs skulptūras iegādājās Orsē muzejs. Tādējādi skaņdarbs, kas sākotnēji tika pieņemts ar naidīgumu, pēc autora nāves tomēr saņēma publisku atzinību.

Domātājs

Tagad mēs runāsim par slavenāko franču mākslinieka darbu. Ogista Rodēna skulptūra Domātājs tika izveidota divu gadu laikā, no 1880. līdz 1882. gadam.

Šajā statujā ir ģeniālā Mikelandželo Buonaroti, itāļu rakstnieka Dantes Aligjēri un viņa Dievišķās komēdijas ietekme. Skulptūras sākotnējais nosaukums ir "Dzejnieks". Šis izkārtojums kādreiz bija daļa no skulpturālās kompozīcijas "Elles vārti". Šodien darbs tiek izstādīts šī mākslinieka Parīzes muzejā.

Tāpat kā daudzām citām kompozīcijām, Augustu Rodinu pozēja Parīzes bokseris un strītiņšcīnītājs Bo Žans. Viņam bija atlētiska uzbūve un laba muskuļu definīcija. Zīmīgi, ka šī skulptūra ir veidota ar maksimālu allegorismu. Autore mēģināja paust fizisko spēku atrauti no konkrētas personas tēla.

Pārsteidzošā kārtā Rodēna skulptūra "Domātājs" pirmo reizi tika izrādīta sabiedrībai Dānijas galvaspilsētā Kopenhāgenā. Vēlāk tas tika izliets bronzā un izstādīts Parīzē. Jaunās bronzas versijas izmērs palielināts līdz 181 centimetram. Līdz 1922. gadam viņš atradās Panteonā, bet pēc tam - Rodēna muzejā.

Zīmīgi, ka 1904. gadā, atklājot skulptūru Panteonā, autors norādīja, ka šī kompozīcija ir piemineklis Francijas strādniekiem.

Šodien Francijā un citās valstīs ir vairāk nekā divdesmit šīs statujas kopijas. Piemēram, Filadelfijā, netālu no Rodēna muzeja, Kopenhāgenā, netālu no ieejas Kolumbijas universitātē.

Kalē pilsoņi

Pilnīgi jauna pieeja mākslai Rodina skulptūrai izceļas no pūļa. Skaņdarba "Citizens of Calais" fotogrāfija to tikai apstiprina.

Ja mēģināt analizēt šīs statujas, jūs varat nonākt pie neviennozīmīgiem secinājumiem. Mākslinieka jauninājumi galvenokārt izpaudās pjedestāla neesamībā. Ogists Rodins uzstāja uz figūru novietojumu garāmgājēju līmenī, turklāt svarīga atruna bija par to izmēru. Tie tika plānoti cilvēka izaugsmē.

Kāpēc šādas konvencijas bija svarīgas māksliniekam? Lai to saprastu, jāielūkojas vēsturē, kas veidoja pieminekļa pamatu.

LaikāSimtgadu kara laikā Anglijas karalis aplenca Kalē pilsētu. Iedzīvotāji, atsakoties padoties, aizslēdza vārtus un gatavojās ilgstošai blokādei. Aplenkums ilga vairāk nekā gadu. Pārtikas krājumi beidzās, un Kalē iedzīvotāji bija spiesti padoties.

Angļu monarhs Edvards III iesniedza šādus nosacījumus, saskaņā ar kuriem viņš pieņemtu padošanos. Viņam bija jādod seši bagāti un izcili pilsoņi, lai izpildītu nāvessodu. Taču izloze nebija vajadzīga. Pirmais bija Eustache de Saint-Pierre, bagātākais baņķieris pilsētā. Viņš nolēma upurēt sevi, lai glābtu savu mīļoto pilsētu. Viņam sekoja vēl pieci dižciltīgi pilsoņi.

Pārsteigta par šādu pašatdevi, Anglijas karaļa sieva lūdza savu vīru viņus apžēlot. Šie seši netika izpildīti.

Tādējādi Rodina skulptūras simbolizē to, ka varonība slēpjas katrā no mums. Ir nepieciešams tikai radīt noteiktus nosacījumus tā izpausmei.

Bronzas laikmets

Nākamajam izcilā franču tēlnieka darbam ir ļoti interesants stāsts. Tajā ir ietverta mākslinieka apbrīna par renesanses pieminekļu apmeklēšanu un akadēmisko aprindu nespēju pieņemt jaunas idejas.

Tātad, ko Ogists Rodins izdarīja sliktu mākslai? Skulptūras parasti attēlo kādu ideju materiālajā plānā. Tas var būt gan abstrakts, gan konkrēts.

Grūtības radīja tas, ka, veidojot skulptūru, kas vēlāk nodēvēta par "bronzas laikmetu", autors nenovērsās no detaļām. Viņš vienkārši izveidoja ģipsi no beļģu karavīra ķermeņa, kurš viņu pārsteidza ar viņa atlētisko ķermeņa uzbūvi.

Vēlāk par tocast bija vienkārši atlieta bronzas figūra. Tas ir tas, kas saniknoja lielāko daļu kritiķu. Viņi juta, ka tā nav mākslas izpausme, bet tikai parasts amatieru projekts. Taču Francijas radošā elite aizstāvēja Rodēna skulptūru.

Ko par to saka pats autors? Viņš gribēja paust visu Francijas karavīru drosmi šī karavīra tēlā. Bet, strādājot pie darba, koncepcija tika pilnībā mainīta. Pēdējais griezums bija paredzēts, lai raisītu auditorijā sacelšanās sajūtu un cilvēka spēka atmodu, nevis kalpotu kā ciešanu atspoguļojums.

Ja vērīgi aplūkosiet figūru, mēs pamanīsim acīmredzamu Mikelandželo Buonaroti skulptūras "Mirstošais vergs" imitāciju. Patiešām, tā ir taisnība, jo darbs tapis pēc ceļojuma uz Itāliju.

Mantojums

Pagaidām pasaulē oficiāli ir trīs muzeji, kas veltīti šī mākslinieka darbam. Rodēna skulptūras tiek izstādītas Parīzē, Filadelfijā un Mēdonā, kur atrodas meistara kaps un kādreizējā villa.

Auguste Rodins savas dzīves laikā atļāva savu darbu kopijas izgatavot komerciālos nolūkos. Tādējādi lietuvēs oficiāli tika izgatavoti vairāk nekā pustūkstotis skulptūru Mūžīgais elks un Skūpsts dublikātu.

Pateicoties šādai lielmeistara politikai, viņa šedevri kopiju veidā atrodas pasaules slavenākajos muzejos. Tos var atrast starp eksponātiem Ermitāžā (Sanktpēterburga), Puškina muzejā (Maskava), Nacionālajā mākslas galerijā (Vašingtona), Metropolitānā (Ņujorka), Kopenhāgenas muzejā un citās iestādēs.

Tomēr 1956. gadā Francijātika oficiāli pieņemts likums, kas aizliedz visas kopijas, kas jau izgatavotas no trīspadsmitā, uzskatīt par autentiskām. Juridiski no tā brīža no katra Ogista Rodēna radīšanas bija atļauts paņemt tikai divpadsmit kopijas. Bet, tā kā visas tiesības pēc mākslinieka nāves tika nodotas viņa Francijas muzejam, šis lēmums neietekmē mantinieku tiesības.

Kritiķu rezultāti

Mēs tikāmies ar tādu franču kultūras fenomenu kā Ogists Rodēns. Šī mākslinieka skulptūras nokļuva daudzos muzejos visā pasaulē. Kāpēc publika tik ļoti mīlēja viņa stilu? Ieklausīsimies kritiķos.

Rodina darbu caurvij divas novatoriskas idejas, ar kurām viņš radīja revolūciju deviņpadsmitā gadsimta beigu un divdesmitā gadsimta sākuma mākslā.

Pirmkārt, tā ir kustība. Viņa darbiem ir sava dzīve. Viņi vienkārši sastinga uz sekundi zem skatītāju pārbaudāmajām acīm. Šķiet, paies mirklis, un viņi atkal sāks elpot, viņu vēnas pulsēs un figūras kustēsies.

Lai radītu šo efektu, meistars pavadīja stundas, skatoties un veidojot skices no kailajām sēdētājiem, kas staigāja pa viņa darbnīcu. Turklāt viņš kategoriski neatzina profesionālu pozētāju pakalpojumus. Auguste aicināja tikai jauniešus no vienkāršajiem cilvēkiem. Strādnieki, karavīri un citi.

Otrkārt, tā ir emocionalitāte. Autore uzskatīja, ka skulptūras dzīvo savu dzīvi, mainās pēc to radītāja. Tāpēc Rodins neatzina pilnīgumu un kanonus. Strādājot, francūzis no dažādiem leņķiem veidoja virkni sēdētāju metienu. Tā pamazām veidoja savus šedevrus,nāk no detaļu kaleidoskopa, kas redzams no vairākiem leņķiem.

Tātad, šodien mēs iepazināmies ar Ogista Rodēna, viena no deviņpadsmitā gadsimta izcilākajiem tēlniekiem, dzīvi un daiļradi.

Ceojiet biežāk, dārgie draugi! Izbaudi dzīvi visās tās izpausmēs.