Itāliešu mākslinieks Mikelandželo Karavadžo: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mikelandželo Karavadžo (1571-1610) bija itāļu mākslinieks, kurš atteicās no savam laikmetam raksturīgā glezniecības stila un lika pamatus reālismam. Viņa darbi atspoguļo autora pasaules uzskatu, viņa nenogurdināmo raksturu. Mikelandželo Karavadžo, kura biogrāfija ir pilna ar sarežģītiem brīžiem, atstāja iespaidīgu mantojumu, kas joprojām iedvesmo māksliniekus visā pasaulē.

Laikmeta zīmes

Mākslinieks dzimis 1571. gadā Lombardijā. Par viņa segvārdu kļuva ciema (Caravaggio), kurā dzimis Mikelandželo, nosaukums. Vēsturnieki atzīmē, ka tajā laikā, kad Karavadžo dzīvoja un strādāja, Itālijā bija daudz pārbaudījumu. Valsti izpostīja kari un iekšējās pretrunas, ko sarežģīja ekonomiskā krīze. Daļu no renesanses brīvības aizstāja baznīcas reakcija. Tas viss nevarēja neietekmēt mākslu.

Manerisms un akadēmisms

Gados, kad itāļu mākslinieks Mikelandželo Karavadžo sāka kustētiesradošā veidā glezniecību sāka piepildīt ar mistiskiem priekšmetiem, kas ir tālu no realitātes. Baznīcas atbalstītais manierisms, kas radies 16. gadsimta vidū, bija subjektīvs virziens, netiecoties uz garīgo un fizisko komponentu harmoniju.

Nedaudz vēlāk, gandrīz gadsimta beigās, parādījās akadēmiskā glezniecība. To raksturo kompozīcijas vienkāršība un formu monumentalitāte, pretstatā manierismam. Mākslinieki, kuri deva priekšroku akadēmismam, pievērsās senatnei ar tās idealizētajiem varoņiem un tēliem, noraidot realitāti kā uzmanības vērtu.

Mikelandželo Karavadžo - novatorisks mākslinieks

Karavadžo radītā režija, kas nosaukta pēc viņa nāves "karavadisms", aizsākusies Ziemeļitālijas gleznieciskajās tradīcijās. Viens no Mikelandželo Merisi skolotājiem Milānā bija Simone Peterzano. Iespējams, tieši no viņa mākslinieks iemācījās izmantot gaismas un ēnas kontrastu, kas vēlāk kļuva par vienu no daudzu viņa gleznu galvenajām atšķirīgajām iezīmēm.

Mikelandželo Karavadžo savā darbā turpināja Ziemeļitālijas meistaru reālistiskās pieejas tradīcijas. Viņš nekļuva par manierisma vai akadēmisma piekritēju, bet lika pamatus jaunam virzienam, kas nereti izsauca gan citu gleznotāju, gan baznīcas kritiku. Tomēr dažas reliģiskās figūras patronēja Karavadžo. Starp tiem ir vērts atzīmēt kardinālu del Monte, kurš māksliniekam bija labvēlīgs laika posmā no 1592. līdz 1594. gadam, kad Mikelandželo dzīvoja un strādāja Romā.

Iedzīvotājsprovinces

Mikelandželo Karavadžo, kura biogrāfija, radošums un visa dzīve ir nesaraujami saistīta ar provinču pilsētām, audeklos par reliģiskām tēmām attēloja pat vienkāršus cilvēkus. Viņa gleznu varoņi ir tālu no seniem ideāliem, tos varēja atrast Itālijas ciematu ielās. Mākslinieks radīja daudzas žanra gleznas (piemēram, "Zīlnieks", "Jauneklis ar lautas"), reālistiskā manierē, atspoguļojot vienkāršo cilvēku dzīvi. Viņa gleznās, attēlojot dažādas Svēto Rakstu ainas, parādījās tālu no kanoniskām detaļām, padarot baznīcas kalpotājus un mocekļus nevis elkus, bet gan vienkāršus un saprotamus cilvēkus. Starp šādiem audekliem ir Magdalēna un apustulis Matejs.

Mikelandželo Karavadžo darbu raksturīgās iezīmes ir reālisms, reizēm sasniedzot ārkārtēju naturālismu, lakoniska kompozīcija, gaismas un ēnu spēle, atturīgu krāsu lietojums.

Apustuļa Mateja aicinājums

Slavenais darbu cikls San Luigi dei Francesi baznīcai, kurā attēlotas epizodes no 16. gadsimta pēdējā desmitgadē radītā mākslinieka Sv. Mateja dzīves. Labāko no tiem bieži sauc par "Apustuļa Mateja aicinājumu". Īpašu izteiksmīgumu kompozīcija iegūst gaismas un ēnas kontrasta dēļ. Visas galvenās detaļas: - Kristus pirksts, apustuļa seja - ir spilgti izgaismotas. Ēna aptver nelielus audekla elementus. Gaisma rada īpašu attēla kustību, virza skatītāja aci. Mākslinieks šajā attēlā atrada vietu reālismam unikdienas situācijām raksturīgas detaļas. Viņš attēloja nodokļu iekasētāju svēto Mateju, kas kopā ar palīgiem skaitīja naudu. Visi attēla varoņi, izņemot Kristu un apustuli Pēteri, ir tērpušies Karavadžo modernos kostīmos. Mākslinieka prasme izpaudās tēlu seju attēlojumā.

Virzoties uz mērķi, lai arī kā būtu

Spītīgs, nevaldāms un kūstošas enerģijas pilns – tā mākslas vēsturnieki raksturo Mikelandželo Merisi. Viņš neatlaidīgi attīstīja reālismu, neskatoties uz baznīcas kritiku un pretestību. Nozīmīgākos darbus mākslinieks radījis 1600.-1606.gadā. To vidū ir gleznas "Saula vīzija", "Apustuļa Pētera moceklība", "Debesīs uzņemšana" un citas. Šīs gleznas izraisīja baznīcas neapmierinātību, jo atkāpās no pieņemtā attēlojuma veida, kas, pēc katoļu cienītāju domām, ir nevajadzīgs, reālisms un materiālisms.

Slava un bēgšana no Romas

"Apbedījums" ir viena no Mikelandželo Karavadžo gleznām, kuras fotogrāfija vienmēr pavada mākslinieka biogrāfijas aprakstu. Audekla radīto neparasti spēcīgo emocionālo efektu meistare panāca ar gaismas un toņu kontrasta palīdzību. Darbs tapis Vallicellas Santa Maria baznīcai mūžīgajā pilsētā. Pozīcijas dramatisko sižetu Pestītāja miesas kapā mākslinieks rakstījis b altos, sarkanos un zilos toņos, kuru saspringtā konfrontācija vairo gaismas un ēnas spēles efektu. Šis audekls tika atzīts par šedevru ne tikai fanu unsaimnieka sekotāji, bet arī viņa ienaidnieki.

Un tieši tajā brīdī, kad Mikelandželo Karavadžo ieguva slavu, liktenis māksliniekam sagatavoja vēl vienu pārbaudījumu. 1606. gadā viņam pēc dueļa bija jābēg no Romas. Strīdam bumbas spēles laikā bija liktenīgas sekas: Karavadžo nogalināja pretinieku un bija spiests pamest pilsētu.

Pēdējie gadi

Slēpjoties no taisnības, mākslinieks turpināja strādāt, lai gan viņa dzīves apstākļi dažkārt kļuva nepanesami grūti. Neapolē viņš uzrakstīja "Madonna ar rožukroni", "Septiņi žēlsirdības darbi". Pēdējā attēlā ir apvienoti vairāki dažādi priekšmeti. Neskatoties uz sarežģīto sastāvu, audekls nesadalās atsevišķās daļās. Māksliniekam izdevās sižetus salikt kopā.

M altā, sastrīdējies ar muižnieku, Karavadžo tika ieslodzīts un pēc tam aizbēga uz Sicīliju. Meistara pēdējā dzīves perioda darbi ir slikti saglabājušies. Ar šo laiku saistītās bildes ir dramatiskas. Tajos ietilpst Sv. Lūcija", "Jāņa Kristītāja galvas nogriešana", "Ganu pielūgšana". Šīs gleznas vieno nakts telpa, kas darbojas kā fons galvenajai darbībai un negribīgi šķiras, parādot audekla varoņus.

Pēdējie Karavadžo gadi pavadīti, klejojot pa Sicīliju. Īsi pirms nāves viņš devās uz Romu, kur viņam tika apsolīta palīdzība, lai saņemtu pāvesta piedošanu. tomēršeit liktenis nebija gatavs viņu satikt pusceļā. Ceļā uz Mūžīgo pilsētu mākslinieks saslima. Viņš nomira Porto d'Erkolā 1610. gadā no drudža.

Itāliešu mākslinieks Mikelandželo Karavadžo, kura fotogrāfijas rotā visus 17. gadsimta mākslas vēstures darbus, atstāja milzīgu ietekmi uz glezniecības attīstību. Grūti iedomāties, cik vēl meistars būtu varējis radīt šedevrus, ja viņa dzīve nebūtu beigusies 38 gadu vecumā. Taču fakts, ka māksliniekam izdevās radīt, padarīja viņu par vienu no pagātnes cienījamākajiem meistariem. Kļuvis par reālisma priekšteci, viņš iedvesmoja daudzus slavenus Rietumeiropas gleznotājus radīt šedevrus. Viņu skaitam pieder Rubenss, Rembrandts, Velaskess un daudzi citi. Mikelandželo Merisi sekotāji Itālijā sāka saukties par karavadonistiem, izrādot cieņu žanra pionierim.