Itāliešu komponists Rosīni: biogrāfija, radošums, dzīvesstāsts un labākie darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Itālija ir pārsteidzoša valsts. Vai nu daba tur ir īpaša, vai cilvēki, kas tajā dzīvo, ir neparasti, bet pasaules labākie mākslas darbi kaut kā ir saistīti ar šo Vidusjūras valsti. Mūzika itāļu dzīvē ir atsevišķa lappuse. Pajautājiet jebkuram no viņiem, kā sauca izcilo itāļu komponistu Rosīni, un jūs ātri vien saņemsit pareizo atbildi.

Talantīga bel canto dziedātāja

Šķiet, muzikalitātes gēns katrā Apenīnu pussalas iedzīvotājā ir iestrādāts pašas dabas dēļ. Nav nejaušība, ka visi mūzikas termini, kas izmantoti partitūru rakstīšanā, ir cēlušies no latīņu valodas.

Nav iespējams iedomāties itāli, kurš nevarētu skaisti dziedāt. Skaista dziedāšana, latīņu valodā bel canto, ir patiesi itālisks mūzikas darbu izpildes veids. Komponists Rosīni kļuva slavens visā pasaulē ar saviem apburošajiem skaņdarbiem, kas radīti šādā veidā.

Eiropā bel canto mode ienāca astoņpadsmitā un deviņpadsmitā gadsimta beigās. Var teikt, ka izcilais itāļu komponists Rosīni dzimis vispiemērotākajā laikā un pašāpiemērota vieta. Vai viņš bija likteņa mīlulis? Apšaubāmi. Visticamāk, viņa panākumu iemesls ir talanta un rakstura īpašību dievišķā dāvana. Un turklāt mūzikas komponēšanas process viņam nemaz nebija nogurdinošs. Melodijas dzima komponista galvā apbrīnojami viegli - tikai paspēj tās pierakstīt.

Komponista bērnība

Komponista Rosīni pilns vārds izklausās pēc Džoakīno Antonio Rosīni. Viņš dzimis 1792. gada 29. februārī Pezāro pilsētā. Bērns bija neticami burvīgs. “Mazais Adonis” bija itāļu komponista Rosīni vārds agrā bērnībā. Vietējais mākslinieks Mancinelli, kurš tolaik apgleznoja Svētā Ubaldo baznīcas sienas, lūdza Džoakīno vecākiem atļauju attēlot mazuli uz vienas no freskām. Viņš to notvēra bērna izskatā, kuram eņģelis norāda ceļu uz debesīm.

Viņa vecāki, lai gan viņiem nebija īpašas profesionālās izglītības, bija mūziķi. Mātei Annai Gidarini-Rosīni bija ļoti skaists soprāns un viņa dziedāja vietējā teātra muzikālajās izrādēs, un viņas tēvs Džuzepe Antonio Rosīni tur spēlēja trompeti un mežragu.

Vienīgo bērnu ģimenē Džoakīno apņēma ne tikai viņa vecāku, bet arī daudzu onkuļu, tantu, vecvecāku rūpes un uzmanība.

Pirmie mūzikas skaņdarbi

Viņš pirmos mēģinājumus komponēt mūziku veica, tiklīdz viņam bija iespēja paņemt rokās mūzikas instrumentus. Izskatās četrpadsmit gadus veca zēna ballesdiezgan pārliecinoši. Tajās skaidri izsekotas muzikālo sižetu operas uzbūves tendences - akcentētas biežas ritmiskās permutācijas, kurās dominē raksturīgās, dziesmu melodijas.

ASV Kongresa bibliotēkā ir sešas partitūras ar sonātēm kvartetam. Tie ir datēti ar 1806. gadu.

"Seviljas bārddzinis": skaņdarba stāsts

Visā pasaulē komponists Rosīni ir pazīstams galvenokārt kā bifeļādas operas "Seviljas bārddzinis" autors, taču retais var pateikt, kāds bija tās parādīšanās stāsts. Operas sākotnējais nosaukums ir "Almaviva jeb veltīga piesardzība". Fakts ir tāds, ka tajā laikā jau pastāvēja viens “Seviļas bārddzinis”. Pirmo operu pēc jautrās Bomaršē lugas sarakstīja cienījamais Džovanni Paisiello. Viņa kompozīcija guva lielus panākumus uz Itālijas teātru skatuvēm.

Teatro Argentino jaunajam maestro pasūtīja komisku operu. Visi komponista piedāvātie libreti tika noraidīti. Rosīni lūdza Paisiello ļaut viņam uzrakstīt savu operu pēc Bomaršē lugas. Viņš neiebilda. Rosīni komponēja slaveno Seviļas bārddzini 13 dienu laikā.

Divas pirmizrādes ar dažādiem rezultātiem

Pirmizrāde bija pārliecinoša neveiksme. Kopumā ar šo operu ir saistīti daudzi mistiski atgadījumi. Jo īpaši partitūras pazušana ar uvertīru. Tas bija vairāku jautru tautasdziesmu popūrijs. Komponistam Rosīni bija steigšus jāizdomā pazaudēto lapu aizstājējs. Savos papīrossen aizmirstās, pirms septiņiem gadiem sarakstītās operas Dīvainais gadījums ir saglabājušās notis. Veicis nelielas izmaiņas, viņš jaunajā operā iekļāva dzīvīgas un vieglas paša kompozīcijas melodijas. Otrā izrāde bija triumfs. Tas bija pirmais solis ceļā uz komponista pasaules slavu, un viņa melodiskie rečitativi joprojām priecē publiku.

Viņam vairs nebija nopietnas bažas par priekšnesumiem.

Komponista slava ātri sasniedza kontinentālo Eiropu. Informāciju par komponista Rosīni vārdu saglabājuši viņa draugi. Heinrihs Heine viņu uzskatīja par "Itālijas sauli" un sauca par "dievišķo maestro".

Austrija, Anglija un Francija Rosīni dzīvē

Pēc triumfa dzimtenē Rosīni un Izabella Kolbranda devās iekarot Vīni. Šeit viņš jau bija labi pazīstams un atzīts kā izcils mūsdienu komponists. Šūmans viņam aplaudēja, un Bēthovens, kurš tobrīd bija pilnīgi akls, pauda apbrīnu un ieteica viņam nepamest operas cienītāja ceļu.

Parīze un Londona komponistu sagaidīja ar ne mazāku entuziasmu. Francijā Rosīni uzturējās ilgu laiku.

Savas plašās turnejas laikā viņš komponēja un iestudēja lielāko daļu savu operu uz labākajām galvaspilsētas skatuvēm. Maestro iecienīja karaļi, un viņš iepazinās ar ietekmīgākajiem cilvēkiem mākslas un politikas pasaulē.

Rosīni dzīves beigās atgriezīsies Francijā, lai ārstētos no kuņģa slimībām. Parīzē komponists mirs. Tas notiks 1868. gada 13. novembrī.

Viljams Tells ir komponista pēdējā opera

Rosīni nepatika tērēt pārāk daudz laika darbam. Bieži vien jaunajās operās viņš izmantoja tos pašus sen izgudrotos motīvus. Katra jauna opera viņam reti prasīja vairāk nekā mēnesi. Kopumā komponists tos uzrakstīja 39.

"William Tell" viņš veltīja sešus mēnešus. Es uzrakstīju visas daļas vēlreiz, neizmantojot vecās partitūras.

Rosīni muzikālais apraksts par austriešu karavīriem-iebrucējiem ir apzināti emocionāli nabadzīgs, vienmuļš un stūrains. Un šveiciešiem, kuri atteicās pakļauties paverdzinātājiem, komponists, gluži pretēji, rakstīja daudzveidīgas, melodiskas, ritmiem bagātas partijas. Viņš izmantoja Alpu un Tiroles ganu tautasdziesmas, pievienojot tām itāļu lokanību un dzeju.

1829. gada augustā notika operas pirmizrāde. Francijas karalis Kārlis X bija sajūsmā un apbalvoja Rosīni ar Goda leģiona ordeni. Skatītāji uz operu reaģēja vēsi. Pirmkārt, darbība ilga četras stundas, otrkārt, komponista izdomātie jaunie mūzikas paņēmieni izrādījās grūti uztverami.

Nākamajās dienās teātra vadība pārtrauca izrādi. Rosīni bija sašutis un aizvainots līdz sirds dziļumiem.

Neskatoties uz to, ka šai operai bija milzīga ietekme uz turpmāko operas mākslas attīstību, kā tas redzams līdzīgos Gaetāno Doniceti, Džuzepes Verdi un Vinčenco Bellīni varoņdarbos, "Viljams Tells"un tagad tas tiek iestudēts ārkārtīgi reti.

Revolūcija operas mākslā

Rosīni veica divus galvenos soļus, lai modernizētu mūsdienu operu. Viņš bija pirmais, kurš partitūrā ierakstīja visas vokālās partijas ar atbilstošiem akcentiem un gracioziem. Agrāk dziedātāji improvizēja savas partijas, kā vien gribēja.

Nākamais jauninājums bija rečitatīvu pavadījums ar muzikālo pavadījumu. Operu sērijā tas ļāva izveidot, izmantojot instrumentālos iestarpinājumus.

Rakstīšanas beigas

Mākslas kritiķi un vēsturnieki vēl nav nonākuši pie vienprātības, kas lika Rosīni pamest muzikālo darbu komponista karjeru. Viņš pats teica, ka ir pilnībā nodrošinājis sev ērtas vecumdienas, un ir noguris no sabiedriskās dzīves burzmas. Ja viņam būtu bērni, tad viņš noteikti turpinātu rakstīt mūziku un iestudēt savas izrādes uz operas skatuvēm.

Pēdējais komponista teātra darbs bija operu sērija "Viljams Tells". Viņam bija 37 gadi. Nākotnē viņš dažkārt vadīja orķestrus, bet nekad neatgriezās pie operu komponēšanas.

Ēdienu gatavošana ir maestro iecienītākā nodarbe

Otrs izcilā Rosīni lielais hobijs bija ēst gatavošana. Viņš daudz cieta, jo bija atkarīgs no garšīgiem ēdieniem. Atkāpjoties no sabiedriskās muzikālās dzīves, viņš nekļuva par askētu. Viņa māja vienmēr bija pilna ar viesiem, mielastā bija daudz eksotisku ēdienu, kurus maestro izdomāja personīgi. Varētu domāt, ka operu rakstīšana viņam deva iespēju nopelnīt pietiekami daudz naudaslai savos panīkšanas gados no visas sirds varētu nodoties savam mīļākajam hobijam.

Divas laulības

Džoakīno Rosīni ir bijis precējies divas reizes. Viņa pirmā sieva Izabella Kolbrana, dievišķā dramatiskā soprāna īpašniece, izpildīja visas solo partijas maestro operās. Viņa bija septiņus gadus vecāka par savu vīru. Vai viņas vīrs komponists Rosīni viņu mīlēja? Dziedātājas biogrāfija par to klusē, un attiecībā uz pašu Rosīni tiek pieņemts, ka šī savienība bija vairāk bizness nekā mīlestība.

Viņa otrā sieva Olimpija Pelisjē kļuva par viņa pavadoni uz visu atlikušo mūžu. Viņi dzīvoja mierīgi un bija diezgan laimīgi kopā. Rosīni vairs nerakstīja mūziku, izņemot divas oratorijas - katoļu mesu "Sāpošā māte stāvēja" (1842) un "Mazā svinīgā mise" (1863).

Trīs Itālijas pilsētas, komponistam nozīmīgākās

Trīs Itālijas pilsētu iedzīvotāji ar lepnumu apgalvo, ka komponists Rosīni ir viņu tautietis. Pirmā ir Džoakīno dzimtene, Pezāro pilsēta. Otrā ir Boloņa, kur viņš dzīvoja visilgāk un rakstīja savus galvenos darbus. Trešā pilsēta ir Florence. Šeit, Santa Croce bazilikā, tika apglabāts itāļu komponists D. Rosīni. Viņa pelni tika atvesti no Parīzes, un brīnišķīgais tēlnieks Džuzepe Kasioli izgatavoja elegantu kapa pieminekli.

Rosīni literatūrā

Rosīni biogrāfiju Džoakīno Antonio aprakstīja viņa laikabiedri un draugi vairākās fantastikas grāmatās, kā arīdaudzi mākslas pētījumi. Viņam bija ap trīsdesmit, kad tika publicēta pirmā komponista biogrāfija, ko aprakstījis Frederiks Stendāls. To sauc Rosīni dzīve.

Cits komponista draugs, rakstnieks-romānists Aleksandrs Dimā viņu aprakstīja īsromānā "Vakariņas pie Rosīni jeb divi studenti no Boloņas". Izcilā itāļa dzīvespriecīgais un sabiedriskais raksturs ir iemūžināts daudzos stāstos un anekdotēs, ko saglabājuši viņa draugi un paziņas.

Pēc tam tika izdotas atsevišķas grāmatas ar šiem smieklīgajiem un smieklīgajiem stāstiem.

Filmu veidotāji arī neignorēja lielisko itālieti. 1991. gadā Mario Moničelli iepazīstināja skatītājus ar savu filmu par Rosīni ar Serhio Kastellito galvenajā lomā.