Itāliešu literatūra: labākie rakstnieki un darbi

Satura rādītājs:

Itāliešu literatūra: labākie rakstnieki un darbi
Itāliešu literatūra: labākie rakstnieki un darbi

Video: Itāliešu literatūra: labākie rakstnieki un darbi

Video: Itāliešu literatūra: labākie rakstnieki un darbi
Video: Celine Dion: The Tragic Real-Life Story | ⭐OSSA 2024, Jūnijs
Anonim

Itāliešu literatūra ieņem nozīmīgu vietu Eiropas kultūrā. Tas notika, neskatoties uz to, ka pati itāļu valoda literāras aprises ieguva diezgan vēlu, ap 1250. gadiem. Tas bija saistīts ar latīņu valodas spēcīgo ietekmi Itālijā, kur to izmantoja visplašāk. Skolās, kas pārsvarā bija laicīgas, visur mācīja latīņu valodu. Tikai tad, kad bija iespējams atbrīvoties no šīs ietekmes, autentiskā literatūra sāka veidoties.

Renesanse

Dante Aligjēri
Dante Aligjēri

Pirmie slavenie itāļu literatūras darbi ir datēti ar renesansi. Kad māksla plaukst visā Itālijā, literatūrai ir grūti neatpalikt. Šim periodam pieder uzreiz vairāki pasaulslaveni vārdi - Frančesko Petrarka, Džovanni Bokačo, Dante Aligjēri. Tolaik laikmeta itāļu un franču literatūraRenesanse nosaka toni visai Eiropai. Un tas nav pārsteidzoši.

Dante pamatoti tiek uzskatīta par itāļu literārās valodas pamatlicēju. Viņš dzīvoja un strādāja XIII-XIV gadsimtu mijā. Viņa slavenākais darbs bija Dievišķā komēdija, kas sniedza pilnīgu vēlo viduslaiku kultūras analīzi.

Itāliešu literatūrā Dante palika dzejnieks un domātājs, kurš nemitīgi meklēja kaut ko principiāli jaunu un atšķirīgu no ikdienas. Viņam bija mūza, kuru viņš pielūdza vārdā Beatrise. Šī mīlestība galu galā saņēma noslēpumainu un pat kaut kādu mistisku nozīmi. Galu galā viņš ar to piepildīja katru savu darbu. Idealizētais šīs sievietes tēls ir viens no galvenajiem Dantes darbos.

Slava viņam atnāca pēc stāsta "Jaunā dzīve" iznākšanas, kas stāstīja par mīlestību, kas atjaunoja galveno varoni, liekot uz visu apkārtējo paskatīties savādāk. Tas sastāvēja no kanzonām, sonetiem un prozas stāstiem.

Dante daudz laika veltīja politiskiem traktātiem. Bet viņa galvenais darbs joprojām ir Dievišķā komēdija. Šis ir pēcnāves redzējums, tolaik ļoti populārs žanrs itāļu literatūrā. Dzejolis ir alegoriska celtne, kurā blīvs mežs, kurā pazūd galvenais varonis, attēlo cilvēku grēkus un maldus, bet spēcīgākās kaislības ir lepnums, kārība un alkatība.

Dievišķās komēdijas varonis kopā ar gidu dodas ceļojumā pa elli, šķīstītavu un paradīzi.

Vispilnīgākaispriekšstatu par šīs valsts rakstniekiem un darbiem var apkopot no Mokuļska enciklopēdijas. Itāļu literatūra, kas balstīta uz šo pētījumu, parādās visā savā krāšņumā.

Frančesko Petrarka

Frančesko Petrarka
Frančesko Petrarka

Viens no slavenākajiem Itālijas liriskajiem dzejniekiem - Frančesko Petrarka. Viņš dzīvoja XIV gadsimtā, bija ievērojams humānistu paaudzes pārstāvis. Interesanti, ka viņš rakstīja ne tikai itāļu, bet arī latīņu valodā. Turklāt pasaules slavu viņš ieguva tieši pateicoties itāļu dzejai, pret kuru viņš savas dzīves laikā izturējās ar zināmu nicinājumu.

Šajos darbos viņš regulāri atsaucas uz savu mīļoto Lauru. Lasītājs no Petrarkas sonetiem uzzinās, ka viņi pirmo reizi tikās baznīcā 1327. gadā, un tieši pēc 21 gada viņa vairs nebija. Pat pēc tam Petrarka turpināja to dziedāt desmit gadus.

Papildus dzejoļiem, kas veltīti mīlestībai pret Lauru, šajos itāļu ciklos ir iekļauti reliģiska un politiska rakstura darbi. Renesanses laikmeta itāļu literatūru daudzi uztver caur Petrarkas dzejas prizmu.

Džovanni Bokačo

Džovanni Bokačo
Džovanni Bokačo

Vēl viens ievērojams Itālijas renesanses pārstāvis literatūrā ir Džovanni Bokačo. Viņš ar saviem darbiem būtiski ietekmēja visas Eiropas kultūras attīstību. Bokačo uzrakstīja lielu skaitu dzejoļu, pamatojoties uz antīkās mitoloģijas tēmām, savos darbos aktīvi izmantoja psiholoģiskā stāsta žanru.

Viņa galvenais darbs bija īsu stāstu krājums"Dekamerons", viens no spilgtākajiem renesanses itāļu literatūras darbiem. Kā atzīmē kritiķi, šīs grāmatas īsie stāsti ir piesātināti ar humānisma idejām, brīvas domas, humora un dzīvespriecības garu, atspoguļojot visu Itālijas sabiedrības paleti, kas autoram ir laikmetīga.

"Dekamerons" ir simts stāstu krājums, ko viens otram stāsta septiņas dāmas un 13 vīrieši. Mēra laikā, kas ir pārņēmis valsti, viņi bēg uz attālu muižu laukos, kur viņi cer sagaidīt epidēmiju.

Visi stāsti tiek pasniegti vieglā un elegantā valodā, stāstījums dveš daudzveidību un dzīves patiesību. Bokačo šajos novelēs izmanto lielu skaitu māksliniecisko paņēmienu, attēlojot dažādu raksturu, vecumu un apstākļu cilvēkus.

Mīlestība, ko zīmē Bokačo, būtiski atšķiras no idejām par romantiskām attiecībām Petrarkā un Dantē. Džovanni ir dedzinoša kaislība, kas robežojas ar erotisko, noraidot iedibinātās ģimenes vērtības. Itālijas renesanses literatūra lielā mērā balstās uz Dekameronu.

Liela ietekme bija arī citu valstu rakstniekiem. Itāļu un franču renesanses literatūra attīstījās ļoti ātri un dinamiski, to pārstāv arī tādi vārdi kā Fransuā Rablē, Pjērs de Ronsārs un daudzi citi.

XVII gadsimts

Nākamais svarīgais posms ir 17. gadsimta itāļu literatūras attīstība. Tolaik valstī darbojās divas skolas - pindaristu un jūras ainavu. Marinistus vada Džambatista Marino. Viņa slavenākais darbs- dzejolis "Adonis".

Otro literatūras skolu itāļu valodā dibināja Gabriello Čiabrera. Viņš bija ļoti ražīgs autors, no kura pildspalvas radās liels skaits pastorālu lugu, episku dzejoļu un ožu. Tajā pašā rindā jāmin dzejnieks Vincenzo Filicaia.

Interesanti, ka būtiskā atšķirība starp šīm skolām slēpjas tehniskos trikos un jautājumos, kas saistīti ar darba formu.

Apmēram tajā pašā laikā Neapolē parādās aplis, no kura rodas Arkādiešu akadēmija, kurai pieder daudzi tā laika slaveni dzejnieki un satīriķi.

Karlo Goldoni

Karlo Goldoni
Karlo Goldoni

18. gadsimtā pēc stagnācijas perioda piedzima spilgts itāļu klasiskās literatūras pārstāvis Karlo Goldoni. Viņš ir dramaturgs un libretists. Viņa kontā ir vairāk nekā 250 izspēles.

Goldoni pasaules slavu nes komēdija "Divu kungu kalps", kas joprojām iekļauta daudzu pasaules teātru repertuārā. Šī darba notikumi risinās Venēcijā. Galvenais varonis ir Truffaldino, nelietis un krāpnieks, kuram izdevās aizbēgt no nabadzīgās Bergamo pilsētas uz bagāto un veiksmīgo Venēciju. Tur viņš tiek pieņemts darbā par kalpu sinjoram Rasponi, kurš patiesībā ir meitene, kas ir maskējusies Beatrise. Sava mirušā brāļa aizsegā viņa cenšas atrast savu mīļāko, kurš kļūdas un netaisnības dēļ tiek apsūdzēts slepkavībā un ir spiests bēgt no Venēcijas.

Truffaldino, kurš vēlas nopelnīt pēc iespējas vairāk, apkalpo divus kungus vienlaikusun sākumā viņam tas izdodas.

Džakomo Leopardi

19. gadsimtā itāļu fantastika turpina attīstīties, taču nav tādu lielu vārdu kā Dante vai Goldoni. Var atzīmēt romantisko dzejnieku Džakomo Leopardi.

Viņa dzejoļi bija ļoti liriski, lai gan viņš atstāja diezgan daudz - dažus desmitus dzejoļu. Pirmo reizi viņi gaismu ieraudzīja 1831. gadā ar vienu nosaukumu "Dziesmas". Šie dzejoļi bija pilnībā piesātināti ar pesimismu, kas iekrāsoja visu paša autora dzīvi.

Leopardi ir ne tikai poētiski, bet arī prozas darbi. Piemēram, "Morālās esejas". Tas ir viņa filozofiskās esejas nosaukums, un viņš arī formulē savu pasaules uzskatu "Pārdomu dienasgrāmatā".

Visu mūžu viņš atradās meklējumos un vienmēr bija vīlies. Viņš apgalvoja, ka viņam vajadzīga mīlestība, vēlme, uguns un dzīvība, taču visos amatos viņš bija sagrauts. Lielāko daļu savas dzīves dzejnieks bija invalīds, tāpēc viņš nevarēja pilnībā sadarboties ar ārvalstu universitātēm, lai gan tās regulāri to piedāvāja. Viņu nomāca arī doma, ka kristietība ir tikai ilūzija. Un, tā kā Leopardi pēc dabas bija mistisks, viņš bieži atradās sāpīga tukšuma priekšā.

Dzejā viņš attēloja patiesa un dabiska skaistuma sajūtu, būdams Ruso ideju piekritējs.

Leopardi bieži sauca par pasaules bēdu iemiesoto dzejnieku.

Raffaello Giovagnoli

Itāliešu literatūras klasika sāk veidoties 19. gadsimta beigās. Itāļu vēsturnieks unromānists raksta romānu "Spartaks", kas veltīts tāda paša nosaukuma gladiatoram, kurš vada vergu sacelšanos, kas notika senajā Romā. Jāatzīmē, ka šis varonis ir ļoti īsts.

Turklāt pats Džovagnoli stāstījums papildus vēsturiskajai patiesībai un faktiem savijas ar liriskiem sižetiem, kas īsti neeksistēja. Piemēram, kādā itāļu rakstniekā Spartaks iemīlas patricietē Valērijā, kura izturas pret viņu labvēlīgi.

Tajā pašā laikā kurtizāne no Grieķijas Eutibida ir iemīlējusies pašā Spartakā, kura mīlestību galvenais varonis kategoriski noraida. Rezultātā aizvainotais Eutibida spēlē vienu no izšķirošajām lomām Spartaka karaspēka sakāvē un viņa turpmākajā nāvē.

Beigas ir ļoti ticamas. Vergu sacelšanās tika patiešām brutāli apspiesta, un Spartaks tika nogalināts.

Karlo Kolodi

Karlo Kolodi
Karlo Kolodi

Rakstnieki no valsts dienvidiem ir devuši lielu ieguldījumu itāļu bērnu literatūras attīstībā. Piemēram, žurnālists Karlo Kollodi raksta slaveno pasaku "Pinokio piedzīvojumi. Koka lelles stāsts". Krievijā viņa, protams, vairāk pazīstama Alekseja Nikolajeviča Tolstoja interpretācijā, kurš sarakstījis "Zelta atslēgu jeb Pinokio piedzīvojumus".

Pats Kollodi, cēlies no Florences, kad Itālijas neatkarības karā (1848. un 1860. gadā) kā brīvprātīgais cīnījās Toskānas armijā.

Kollodi ir pazīstams ne tikai kā bērnu autors. 1856. gadā pasaule ieraudzīja viņa romāna-esejas gaismu ar nosaukumu "Romāns tvaika lokomotīvē". Cita starpā viņaikoniskus darbus var atzīmēt videoromānu feļetonu "Laikraksti bērniem".

Luidži Pirandello

Luidži Pirandello
Luidži Pirandello

20. gadsimta itāļu literatūrā Luidži Pirandello izceļas uz pārējo fona. Šis ir itāļu dramaturgs un rakstnieks, Nobela prēmijas laureāts literatūrā 1934. gadā. Mūsdienu itāļu literatūra Pirandello personā ir aizraujošs un izgudrojošs stāstījums, ar kura palīdzību autors vienlaikus atdzīvina skatuves un dramaturģijas mākslu.

"Seši tēli autora meklējumos" ir viens no noslēpumainākajiem darbiem itāļu literatūras vēsturē. Lugas libretā tēli sadalīti vēl neuzrakstītas komēdijas tēlos, kā arī aktieros un teātra darbiniekos.

Absurds ļoti ietekmē autoru. Šis iestudējums demonstrē pretrunas, kas rodas starp ikdienu un mākslu, šis piemērs demonstrē cilvēku sociālo traģēdiju, kuri ir bezspēcīgi pretoties sabiedrības uzspiestajām maskām. Viņi paši tikai pieprasa no autora, lai viņš uzraksta viņiem lugu.

Luga ir sadalīta reālā un fantastiskā plānā. Pirmajā ir tēli no lugas, kas vēl nav uzrakstīta, bet otrajā skatītājs uzzina par traģēdiju, kas viņus piemeklē.

Pirandello savā literārajā darbībā iesaistījās kā 1889. gadā populārā krājuma "Joyful Pain" autors. Daudzos viņa agrīnajos dzejoļos apvienota vēlme demonstrēt citiem savu iekšējo pasauli, kā arī garīgā sacelšanās, kas pretojas.dzīves drūmums apkārt. 1894. gadā rakstnieks izdeva stāstu krājumu "Mīlestība bez mīlestības", bet pēc tam krājumu "Romāni uz gadu", kurā viņš centās apvienot maza cilvēka iekšējās pasaules demonstrāciju ar viņa garīgo iekšējo dumpi. pret bezcerīgo dzīvi. Daži skaņdarbi galu galā kļuva par pamatu vairākām Pirandello lugām.

Rakstnieks literatūrā ienāca kā autors, kurš stāsta par Sicīlijas mazpilsētu un ciemu dzīvi, attēlojot tur dzīvojošo cilvēku sociālos slāņus. Piemēram, slavenajos novelēs "Svētība" un "Laimīgs" viņš izsmej garīdzniekus, kuri savu alkatību slēpj aiz ārišķīgas žēlsirdības.

Dažos savos darbos viņš apzināti atkāpjas no itāļu tradicionālisma. Tātad novelē "Melnā šalle" pievēršas galvenās varones psiholoģiskajam portretam un rīcībai, kura ir veca kalpone, kura nolēma sakārtot savu dzīvi, neskatoties uz apkārtējo nosodījumu. Tajā pašā laikā autors brīžiem skarbi kritizē sabiedrisko kārtību, kad cilvēki peļņas vārdā ir gatavi darīt jebko. Šādai kritikai valsts iestādes ir pakļautas novelē "Cieši fraka", kurā profesors tiek aicināts uz sava studenta kāzām. Viņš ir liecinieks tam, kā meitenes turpmākā personīgā dzīve ir gandrīz sagrauta sociālo aizspriedumu dēļ.

Līdzīgs dumpis ir aprakstīts darbā "Vilciena svilpe". Stāsta centrā ir grāmatvedis, kurš jūtas neapmierināts ar savu dzīvi reibumāminūtes impulss. Sapņojot par ceļojumiem un klejojumiem, viņš saprot, cik mazsvarīga ir dzīve viņam apkārt, viņš tiek aizvests uz iluzoru pasauli, kurā viņš beidzot zaudē prātu.

Parādās Pirandello darbā un politiskos motīvos. Tādējādi novelēs "Muļķis" un "Viņa Majestāte" tiek demonstrētas smalkas politiskās intrigas, vienlaikus parādot, cik tās bieži ir sīkas.

Bieži kritikas objekts ir sociālās pretrunas. Īsajā stāstā "Fans" galvenā varone ir nabaga zemniece, kuru pameta mīļotā, bet saimniece vienkārši aplaupīta. Viņa domā, ka pašnāvība ir vienīgais veids, kā atrisināt visas viņas problēmas.

Tajā pašā laikā Pirandello paliek humānists, galveno vietu savā darbā atvēlot cilvēku jūtu realitātei. Novele "Viss ir kā ar kārtīgiem cilvēkiem" stāsta, kā varonis ar savu nesavtīgo mīlestību iekaro savu mīļoto, piedodot pat viņas izdarīto nodevību.

Pats Pirandello bieži dod priekšroku iedziļināties savu varoņu psiholoģijā, kritizējot sociālo realitāti un izmantojot tādu tehniku kā groteska. Varoņi tiek attēloti ar sociālām maskām, kuras viņiem darbības gaitā jānomet. Piemēram, novelē "Dažas saistības" galveno varoni piekrāpj viņa sieva. Viņas mīļotais ir pašvaldības amatpersona, pie kuras viņš nāk sūdzēties par sievas neuzticību. Un, uzzinot visu patiesību, viņš ne tikai piedod sievai, bet arī palīdz viņas mīļotajam. Patiesībā, kā lasītājs saprot, viņš nekad nav bijis greizsirdīgs uz savu sievu,tikai uzvelkot aizvainota un maldināta vīra sociālo masku. Mīļākā arī bija maska, bet jau cienījama amatpersona.

Pirandello savos darbos ļoti neuzkrītoši izmanto groteku. Piemēram, novelē "Klusumā" atklāj jauna cilvēka traģēdiju, kurš zina visu pasaules nežēlību, kas viņu noved pie skumjām un pat traģiskām beigām. Viņš ir spiests izdarīt pašnāvību un nogalināt savu jaunāko brāli.

Kopā Pirandello savas literārās karjeras laikā uzrakstīja sešus romānus. Grāmatā “Nožēlojamie” viņš kritizē sociālos aizspriedumus un sabiedrību, attēlojot sievieti, kura pati cenšas kļūt par citu kritikas objektu.

Un savā slavenākajā romānā "Vēlais Matija Paskāls" viņš demonstrē pretrunu starp mūsdienu sabiedrībā dzīvojoša cilvēka patieso seju un viņa sociālo masku. Viņa varonis nolemj sākt dzīvi no nulles, sakārtojot visu tā, lai citi viņu uzskatītu par mirušu. Taču rezultātā viņš tikai iegūst jaunu čaulu, saprotot, ka dzīve ārpus sabiedrības nav iespējama. Viņš sāk vienkārši plosīties starp reālo un izdomāto, kas simbolizē plaisu starp realitāti un cilvēka uztveri.

Niccolò Ammaniti

Nikolo Ammaniti
Nikolo Ammaniti

21. gadsimta itāļu literatūru pārstāv slavenais rakstnieks, mūsu mūsdienu Nikolo Ammaniti. Viņš ir dzimis Romā, studējis Bioloģijas fakultātē, bet to nav beidzis. Ir teikts, ka viņa tēze bija viņa pirmā romāna pamatā,kuru sauca par "žaunām". Romāns tika publicēts 1994. gadā. Tas stāsta par zēnu no Romas, kuram tiek diagnosticēts audzējs. Gandrīz pret savu gribu viņš nokļūst Indijā, kur pastāvīgi nonāk visdažādākajās, bieži vien nepatīkamās situācijās. 1999. gadā romāns tika filmēts, taču filma neguva lielus panākumus.

1996. gadā tika izdots rakstnieka stāstu krājums ar vispārēju nosaukumu "Netīrumi", kuru vidū bija tādi pazīstami darbi kā "Pēdējais cilvēces gads", "Dzīvot un mirt Prenestīnā ". Pēc stāsta "Svētku nebūs" motīviem uzņemta arī filma, kurā galveno lomu atveidoja Monika Beluči. Kopumā daudzi Ammaniti darbi ir filmēti vairāk nekā vienu reizi.

1999. gadā kāds mūsdienu itāļu rakstnieks izdod vēl vienu savu romānu: "Es tevi paņemšu un aizvedīšu." Tās darbības notiek izdomātā pilsētā Itālijas centrālajā daļā. Taču īstā slava viņam nāk 2001. gadā. Pērkona viņa romāns "Es nebaidos". Divus gadus vēlāk režisors Gabriele Salvatores to filmēja.

Šī darba notikumi risinās XX gadsimta 70. gados. 10 gadu vecā Mišela dzīvo attālā Itālijas provincē un visu vasaru pavada, spēlējot spēles ar draugiem.

Kādu dienu viņi nokļūst pie pamestas mājas, kur ir noslēpumaina bedre, kas pārklāta ar vāku no augšas. Nevienam par viņu nestāstot, nākamajā dienā Mišela atgriežas pie sava atraduma, atklājot, ka tur pie ķēdes sēž zēns. Viņš apgādā noslēpumaino ieslodzīto ar maizi un ūdeni. Bērni iepazīst viens otru. Izrādās, kazēnu sauc Filippo, viņš tika nolaupīts izpirkuma dēļ. Mišela atklāj, ka noziegumu organizēja pieaugušo grupa, tostarp viņa paša tēvs.

Atkārtoti Ammaniti aizrauj lasītājus ar tik aizraujošiem stāstiem, ilustrējot, kāda var būt mūsdienu itāļu literatūra. Viņš raksta ne tikai grāmatas, bet arī scenārijus. Tātad 2004. gadā tika izlaista filma "Vanity Serum", kuras pamatā ir viņa stāsts. 2006. gadā kritiķi nekonsekventi reaģēja uz viņa jauno romānu Kā Dievs pavēl. Taču tajā pašā laikā darbs saņem lasītāju kopienas atzinību un pat Stregas balvu. 2008. gadā tiek izdota tāda paša nosaukuma filma, kuras režisors atkal ir Salvatores.

2010. gadā Ammaniti raksta romānu "Es un tu", Bernardo Bertoluči jau atdzīvina to uz ekrāna. Turklāt maestro pēc 7 gadu pārtraukuma atgriežas pie filmas filmēšanas, ieinteresējoties par Ammaniti sižetu.

No viņa jaunākajiem darbiem jāizceļ populārais stāstu krājums "Smalks mirklis" un romāns "Anna", kas viņa radošajā biogrāfijā kļuva par septīto.

Ieteicams: