Īsa Rembranta un viņa darbu biogrāfija. Slavenākie Rembranta darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šajā rakstā izklāstītā Rembranta un viņa darbu īsa biogrāfija iepazīstinās jūs ar vienu no visu laiku izcilākajiem māksliniekiem. Rembrants Harmenšs van Rijns (dzīves gadi - 1606-1669) - slavens holandiešu gleznotājs, kodinātājs un rasētājs. Viņa darbus caurstrāvo vēlme izprast dzīves būtību, kā arī cilvēka iekšējo pasauli. Rembrandtu interesēja cilvēkiem raksturīgā garīgās pieredzes bagātība. Šī mākslinieka darbs ir 17. gadsimta Nīderlandes mākslas virsotne. Tā tiek uzskatīta arī par vienu no svarīgākajām visas pasaules mākslas kultūras lappusēm. Pat cilvēki, kas ir tālu no glezniecības, zina viņa darbus. Rembrandts ir pārsteidzošs mākslinieks, kura dzīve un darbs jūs noteikti interesēs.

Rembranta mākslinieciskais mantojums

Mākslinieciskais mantojums, ko viņš mums atstāja, ir ārkārtīgi daudzveidīgs. Rembrants gleznoja portretus, ainavas, klusās dabas, žanra ainas. Viņš radīja gleznas par mitoloģiskām,Bībeles, vēstures tēmas, kā arī citi darbi. Rembrants ir nepārspējams oforta un zīmēšanas meistars.

Dzīve Leidenē

Rembranta dzīvi 1620. gadā iezīmē īss pētījums Leidenas Universitātē. Tad viņš nolēma savu dzīvi pilnībā veltīt mākslai. Šajā nolūkā viņš vispirms mācījās Leidenē pie J. van Swanenbürch (apmēram 1620-23), bet pēc tam Amsterdamā pie P. Lastmana (1623). Laika posmā no 1625. līdz 1631. gadam mākslinieks strādāja Leidenē. Rembrandts šeit radīja savus pirmos darbus.

Jāatzīmē, ka viņa darbiem, kas datējami ar Leidenes periodu, raksturīgi autora radošās neatkarības meklējumi, neskatoties uz to, ka tajos redzama Lastmena ietekme, kā arī holandiešu karavadisma pārstāvji. Kā piemēru var minēt darbu "Bringing to the Temple", kas tapis ap 1628.-29. Filmā "Apustulis Pāvils" (ap 1629-30), kā arī "Simeons templī" (1631) mākslinieks vispirms ķērās pie chiaroscuro kā līdzekļa, kas paredzēts attēlu emocionālās izteiksmes un garīguma uzlabošanai. Tajā pašā laikā Rembrandts smagi strādāja pie portreta. Viņš pētīja sejas izteiksmes.

1630 gadi Rembranta dzīvē

Svarīgs notikums meistara dzīvē notika 1632. gadā. Pārcelšanās uz Amsterdamu iezīmēja mākslinieka Rembranta biogrāfiju. Viņa biogrāfija saistībā ar šo laiku ir šāda.

Amsterdamā mūs interesējošais mākslinieks drīz apprecējās. Kļuva par viņa izredzētoSaskija van Uilenburga, bagāta patriciete (viņas portrets ir parādīts iepriekš). Šī sieviete bija bārene. Viņas tēvs bija Frīzlandes padomes loceklis, birģeris no Līverdenes. Abi Saskijas brāļi bija advokāti. Šīs sievietes radinieku vidū ir daudzas valsts amatpersonas un zinātnieki. Viņa ienesa laimes staru mākslinieces vientuļajā mājoklī. Rembrants iekārtoja savu māju ar daudzām retām lietām, kā rezultātā kļuva par īstu muzeju. Meistars daudz laika pavadīja atkritumu veikalos, izpārdošanā un izsolēs. Viņš iegādājās izdrukas un gleznas, indiešu un ķīniešu grebtus nieciņus, vecus ieročus, statujas, vērtīgu kristālu un porcelānu. Visas šīs lietas kalpoja par fonu viņa radītajām gleznām. Viņi iedvesmoja mākslinieku. Rembrantam patika ietērpt sievu samtā, brokā un zīds. Viņš apbēra viņu ar pērlēm un dimantiem. Viņa dzīve bija viegla un priecīga, radošuma, darba un mīlestības pilna. Kopumā 1630. gadi ir ģimenes laimes un lielu māksliniecisko panākumu laiks.

Portreti no 1630. gadiem

Visi portreti, kas datēti ar 1630. gadiem, demonstrē Rembranta smalkumu un novērošanas spējas. Tas viņu tuvina Keiseram, van der Helstam, Rubensam un Van Dikam. Šīs gleznas parasti tiek veidotas uz gaiši pelēka vienmērīga fona. Bieži vien viņa darbi ir ovālas formas. Rembrandts radīja portretus, kas pārsteidz ar milzīgu plastisko spēku. Tas tiek panākts, vienkāršojot chiaroscuro un melnb alto harmoniju, kā arī modeļa tiešo skatienu. Visi darbi ir cieņas pilni, piesaista uzmanību ar kompozīciju un dinamisku vieglumu. Amsterdamas perioda gleznās saskaņā arsalīdzinot ar Leideni, gludāka tekstūra. Roku ritmam ir simboliska nozīme (mākslinieks ar nolūku nerāda vienu roku). Tas, kā arī figūras galvas pagrieziens, atgādina baroka nepastāvību un īslaicīgumu.

Dažu 1630. gadu portretu raksturojums

Aprakstot Rembranta dzīvi un darbu šajā periodā, nevar neatsaukties uz viņa radītajiem portretiem. Tie ir diezgan daudz. Rembranta grāmata Doktora Tulpa anatomijas stunda (attēlā iepriekš) tika izveidota 1632. gadā. Tajā autors inovatīvi piegāja grupas portreta problēmas risināšanai, kā rezultātā kompozīcija izrādījās atslābināta. Rembrandts ar vienu darbību apvienoja visus attēlā attēlotos cilvēkus. Šis darbs viņam atnesa lielu slavu.

Citos portretos, kas tapuši pēc daudziem pasūtījumiem, mākslinieks rūpīgi nodeva apģērbu, sejas vaibstus, rotaslietas. Viens piemērs ir darbs "Burgreiva portrets", kuru 1636. gadā gleznoja Rembrandts Harmenšs van Rijns. Jebkura mākslinieka dzīve un darbs ir cieši saistīti. Piemēram, Rembrantam tuvu stāvošu cilvēku portreti, kā arī viņa pašportreti (viens no tiem, kas tapis 1634. gadā, ir parādīts iepriekš), ir daudzveidīgāks un kompozīcijā brīvāks. Tajos mākslinieks nebaidījās eksperimentēt, tiecoties pēc psiholoģiskas izteiksmības. Šeit jānosauc arī pašportrets, kas tapis 1634. gadā, un "Smaidošā Saskija", rakstīts 1633. gadā.

Slavenā glezna "Jautrā sabiedrība" jeb "Pašportrets ar Saskiju" (šī darba fotoattēls ir parādīts iepriekš) pabeidza šī perioda meklējumus. To ap 1635. gadu gleznoja Rembrandts van Rijns. Mākslinieka dzīve un daiļrade šajā darbā tiek atklāta īpašā veidā. Tajā viņš drosmīgi laužas no tajā laikā pastāvošajiem kanoniem. Attēls izceļas ar brīvu gleznošanas manieru, dzīvīgu kompozīcijas tiešumu, kā arī gaismas piesātināto, mažora, krāsaino skalu.

Bībeliskas kompozīcijas un mitoloģiskās ainas 1630. gads

20. gadsimta 30. gados mākslinieks veidoja arī Bībeles kompozīcijas. Viens no slavenākajiem ir "Ābrahāma upuris". Tas pieder 1635. gadam. Šī laika Bībeles kompozīcijas iezīmējas ar itāļu baroka glezniecības ietekmi. Tā ietekme izpaužas kompozīcijas dinamikā (nedaudz uzspiesta), gaismas un toņu kontrastos, leņķu asumā.

Šā laika Rembranta darbos īpaša vieta ir mitoloģiskajām ainām. Tajos mākslinieks neievēroja klasiskās tradīcijas un kanonus, metot tiem drosmīgu izaicinājumu. Viens no darbiem, ko šeit var atzīmēt, ir Ganimēda izvarošana (1635).

Danae

Momentālā kompozīcija ar nosaukumu "Danae" pilnībā iemiesoja Rembranta estētiskos uzskatus. Šajā darbā viņš, šķiet, iesaistās strīdā ar izcilajiem Renesanses māksliniekiem. Rembranta attēlotā Danas kailā figūra neatbilst klasiskajiem ideāliem. Mākslinieks pabeigtsšis darbs ar reālistisku spontanitāti, tam laikam ļoti drosmīgs. Viņš pretstatīja itāļu meistaru radīto tēlu ideālo, jutekliski ķermenisko skaistumu ar garīgo skaistumu, kā arī cilvēcisko sajūtu siltumu.

Citi darbi

Arī 20. gadsimta 30. gados Rembrants daudz laika veltīja darbam gravēšanas un oforta tehnikā. Var atzīmēt tādus viņa darbus kā "Ceļojošais pāris" un "Žurku indes pārdevējs". Mākslinieks veidoja arī zīmuļu zīmējumus, kas bija vispārīgi stilā un diezgan drosmīgi.

Rembranta 1640. gadi

Šie gadi iezīmējās ar konfliktu starp Rembranta novatoriskajiem darbiem un viņa laikabiedru ļoti ierobežotajām prasībām. Šis konflikts skaidri izpaudās 1642. gadā. Tad Rembranta "Nakts sardzes" darbs izraisīja vardarbīgus klientu protestus. Viņi nepieņēma mākslinieka galveno ideju. Rembrants ierastā grupas portreta vietā attēloja varonīgi paaugstinātu kompozīciju, kurā pēc trauksmes signāla uz priekšu kāpj šāvēju ģilde. Tas ir, tā bija, varētu teikt, vēsturiska aina. Viņa pamodināja laikabiedru atmiņas par Nīderlandes tautas atbrīvošanas karu.

Pēc šī darba Rembranta pasūtījumu pieplūdums samazinājās. Viņa dzīvi aizēnoja arī Saskijas nāve. 1640. gadā mākslinieka darbi zaudēja savu ārējo košumu. Pazuda arī galvenās notis, kas viņam bija raksturīgas agrāk. Rembrandts sāk rakstīt mierīgas žanra un Bībeles ainas, pilnas ar tuvību un siltumu. Tajās viņš atklāj vissmalkākās pieredzes nokrāsas,radniecības, tuvības jūtas. Starp šiem darbiem jāatzīmē 1645. gada "Svētā ģimene", kā arī glezna "Dāvids un Džonatans" (1642).

Gan grafikā, gan Rembranta glezniecībā arvien svarīgāka kļūst ļoti smalka chiaroscuro spēle. Tas rada īpašu atmosfēru – emocionāli spraigu, dramatisku. Jāatzīmē Rembranta monumentālā grafikas lapa "Kristus dziedina slimos", kā arī "Simt guldeņu lapa", kas radīta ap 1642.-46. Jums arī jānosauc 1643. gada ainava "Trīs koki", kas ir pilna ar gaismas un gaisa dinamiku.

1650 gadi Rembranta darbos

Šis laiks iezīmējās ar smagiem dzīves pārbaudījumiem, kas piemeklēja mākslinieku. Tieši 1650. gadā sākās viņa radošā brieduma periods. Rembrants arvien vairāk pievēršas portretam. Viņš tēlo sev tuvākos cilvēkus. Starp šiem darbiem ir vērts atzīmēt daudzos mākslinieka otrās sievas Hendrikas Stoffelsas portretus. Tāpat diezgan ievērojams bija 1654. gadā tapušais "Vecas sievietes portrets". 1657. gadā mākslinieks uzgleznoja vēl vienu no saviem slavenajiem darbiem - "Son Titus Reading".

Vienkāršu cilvēku un vecu cilvēku attēli

Mākslinieku arvien vairāk piesaista parastu cilvēku, īpaši vecu cilvēku, attēli. Viņi ir garīgās bagātības un dzīvības gudrības iemiesojums viņa darbos. 1654. gadā Rembrandts radīja "Mākslinieka brāļa sievas portretu", bet 1652.-1654. gadā - "Veca portretu sarkanā" (uzfotoattēls augstāk). Gleznotāju sāk interesēt rokas un seja, kuras izgaismo maiga gaisma. Šķiet, ka viņi ir izvilkti no tumsas. Figūru sejām raksturīgas tikko pamanāmas sejas izteiksmes. Tas parāda viņu jūtu un domu sarežģīto kustību. Rembrandts mijas ar viegliem un impasto triepieniem, kas padara gleznas virsmu mirdzošu ar chiaroscuro un krāsainām nokrāsām.

Grūta finansiālā situācija

1656. gadā mākslinieks tika pasludināts par maksātnespējīgu, kā rezultātā viss viņa īpašums nonāca zem āmura. Rembrandts bija spiests pārcelties uz Amsterdamas pilsētas ebreju kvartālu. Šeit viņš pavadīja savu atlikušo mūžu ārkārtīgi šauros apstākļos.

Rembrants Harmenšs van Rijns no 1660. gadiem

Bībeles skaņdarbi, kas tapuši 1660. gados, apkopo Rembranta pārdomas par dzīves jēgu. Viņa šī laika darbos ir gleznas, kas veltītas gaišo un tumšo principu sadursmei cilvēka dvēselē. Vairākus darbus par šo tēmu veidojis Rembrandts Harmenšs van Rijns, kura biogrāfija un gleznu saraksts mūs interesē. Starp šādiem darbiem jāatzīmē darbs "Assur, Haman and Esther", kas tapis 1660. gadā; un arī Dāvids un Ūrija jeb Hamana krišana (1665). Tiem raksturīgs elastīgs rakstīšanas stils, silts piesātināts diapazons, sarežģīta virsmas faktūra, intensīva gaismas un ēnas spēle. Tas viss nepieciešams, lai mākslinieks atklātu sarežģītus emocionālos pārdzīvojumus un konfliktus, apliecinātu labā uzvaru pār ļauno.

Vēsturiskā Rembranta glezna ar nosaukumu "Jūlija Civilisa sazvērestība", kas ir slavenapazīstama arī kā "bataviešu sazvērestība", tika izveidota 1661. gadā. Tas ir caurstrāvots ar varonību un skarbu drāmu.

Pazudušā dēla atgriešanās

Pēdējā dzīves gadā mākslinieks radīja darbu "Pazudinātā dēla atgriešanās". Tas ir no 1668. līdz 1669. gadam. Šī monumentālā glezna ir Rembranta galvenais šedevrs. Tas iemieso visas viņa vēlākajam daiļrades periodam raksturīgās morālās, estētiskās un mākslinieciskās problēmas. Mākslinieks ar visaugstākajām prasmēm šajā attēlā atveido veselu virkni dziļu un sarežģītu cilvēcisku jūtu. Mākslinieciskos līdzekļus viņš pakārto piedošanas, līdzjūtības, sapratnes skaistuma izpaušanai. Saudzējošos žestos un izteiksmīgās pozās tiek iemiesota kulminācija pārejai no jūtu spriedzes uz veiksmīgu kaislību atrisināšanu. Augšējā fotoattēlā varat redzēt pēdējo Rembranta darbu.

Rembranta nāve, viņa darba jēga

Slavenais nīderlandiešu gleznotājs, gravētājs un rasētājs nomira Amsterdamā 1669. gada 4. oktobrī. Harmenš van Rijn Rembrandt, kura darbus pazīst un mīl daudzi, atstāja milzīgu ietekmi uz turpmāko glezniecības attīstību. Tas ir manāms ne tikai viņa audzēkņu darbos, no kuriem Karels Fabriciuss bija vistuvāk Rembranta izpratnei, bet arī ikviena holandiešu mākslinieka darbos, vairāk vai mazāk nozīmīgos. Daudzu meistaru gleznas atspoguļo tāda mākslinieka kā Rembranta van Rijna ietekmi. Džeikoba van darbs "Purvs". Ruisdeels, iespējams, ir viens no šiem darbiem. Tajā redzama ar ūdeni pārpludināta meža teritorijas pamestā daļa. Šim attēlam ir simboliska nozīme.

Nākotnē izcilajam Rembrantam bija spēcīga ietekme uz reālistiskās mākslas attīstību kopumā. Viņa gleznas un biogrāfija interesē daudzus cilvēkus līdz šai dienai. Tas liek domāt, ka viņa darbs patiešām ir ļoti vērtīgs. Rembranta šedevri, no kuriem daudzi ir aprakstīti šajā rakstā, joprojām iedvesmo māksliniekus.