"Pazudušā dēla atgriešanās" - Rembranta glezna

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Galvenā atšķirība starp Rembranta van Rijna darbiem ir tā mūžīgais raksturs. Vēsturiski atsaucoties uz holandiešu glezniecības ziedu laikiem 17. gadsimtā, tas neļauj atrast acīmredzamu saikni ar to ne gleznās aplūkoto tēmu, ne māksliniecisko līdzekļu ziņā, ar kuriem viņš atklāj šīs tēmas. Šī Rembranta gleznas īpašība nobriest meistara dzīves laikā, sasniedzot maksimumu tā beigās.

“Pazudušā dēla atgriešanās” ir glezna, kas tiek uzskatīta par izcila mākslinieka apliecinājumu. Mākslas vēsturnieki to parasti datē ar 1663. gadu, gadu, kad nomira maestro. Šī sižeta filozofiskā satura mērogs un gleznainā audekla skaņa sasniedz patiesi kosmisku mērogu.

Mūžīgais sižets

Viņu galvenokārt interesēja cilvēka dabas dziļumi, cilvēku rīcības motīvi. Tāpēc ir saprotams, kāpēc Rembrandts par Bībeles tēmām rakstīja daudz biežāk nekā viņa laikabiedri. Līdzība par pazudušo dēlu ir viena no populārākajām tēmām pasaules mākslā. "Pazudušā dēla atgriešanās" - glezna, kurai iratsevišķa vērtība pati par sevi, bet tas ir arī sarunas turpinājums. Hieronīmam Bošam, Albrehtam Dureram, Murillo un daudziem citiem meistariem no dažādām valstīm un paaudzēm bija savas līdzības interpretācijas.

Pats Rembrants uz šo tēmu atsaucas ne reizi vien – ir zināmi viņa oforti ar nosaukumu "Pazudušais dēls". Pamatojumu par šo tēmu Rembranta daiļrades pētnieki atrod pat tik slavenajā meistara darbā kā "Pašportrets ar Saskiju uz ceļiem" (1635). Šī ir arī sava veida "Pazudinātā dēla atgriešanās" - attēls, ko viņi interpretē kā ilustrāciju tai līdzības daļai, kas stāsta par dēla izšķērdību, kurš neapdomīgi tērē tēva mantojumu. No šī viedokļa esības prieks, ko izstaro dzīves laimīgākajos posmos rakstītie meistara audekli, tiek papildināts ar nedaudz citu nokrāsu.

Gleznotājs nav dzīve, bet gars

Rembranta darbu oriģinalitāti skaidro arī viņa tīri gleznieciskās tehnikas, paletes izmantojums, darbs ar gaismu un ēnu. Ja lielākajai daļai “mazo holandiešu” un viņiem līdzinieku mākslinieku raksturīga tieksme pēc precīza un taustāma lietu attēlojuma, to materiālās būtības izpausmes, tad Rembrandtā objekti parādās no nebūtības jeb “no tumsas. pagātne”, esot ciešā saistībā ar laika ritējumu, ar vēsturi. Gleznojot Pazudinātā dēla atgriešanos, Rembrandts apliecināja savu uzticību tikai viņam raksturīgajai īpašajai atmosfērai, kas uz audekla izceļ galveno, neatņemot gaismai nevienu svarīgu detaļu.

Un šī nav tikai "chiaroscuro meistara" virtuoza spēle, kāvēsturnieki un viņa darbu pazinēji sauc izcilo holandieti. Tas viņam ir papildu apzīmējums cilvēka darbību iekšējā satura prioritātei, to motivējošo cēloņu meklēšanai. No kurienes nāk cilvēka būtība, kas to radīja un kā mainās tas, kas nosaka būtību? Ar to, ka viņš uzdod šādus jautājumus un piedāvā atbildes, kas nav saistītas ar laiku, kurā viņš dzīvoja, ne iekšējās, ne ārējās īpašības, Rembrandts parāda, ka viņš ir mūsdienīgs un vienmēr aktuāls.

Pazudinātā dēla atgriešanās Apraksts

Viņa glezniecības stils ir līdzeklis, lai radītu stāstījumu, stāstītu stāstus, kāds nekad nav bijis nevienam citam māksliniekam. Kā Rembrandts stāsta seno līdzību par atgriešanos mājās?

…Mēs esam klāt pauzes laikā, kas iestājās pēc tam, kad dēls piegāja pie sava tēva mājas sliekšņa. Šī pauze neklusē - tā zvana… Galu galā pārāk daudz ir zaudēts - galva noskusta kā notiesātajam, kurpes nolietotas, viņam nav ne spēka, ne līdzekļu kaut ko sasniegt, pat vēlmes un ambīcijas. Briesmīgas beigas nepiepildītajām cerībām. Tēvs iznāk viņam pretī un vienkārši uzliek rokas uz dēla pleciem, un viņš krīt, gandrīz izšķīdies drēbju krokās. “Pazudinātā dēla atgriešanās” ir attēls par visu zemes ceļu beigām, kur beigās būs zelta stars, līdzīgs tam, kas apgaismoja satiktos, izgaismoja vienu no izcilākajiem Rembranta tēliem - tēva galva. Šis stars ir žēlastība, uz kuru jācer visiem maldīgajiem.

Q&A

Tāpat kā citi mani šedevri,“Pazudinātā dēla atgriešanās” Rembrandts apveltī ar daudziem noslēpumiem un noslēpumiem. Varbūt tie parādījās vienkārši ilgstošas īslaicīgas atslāņošanās dēļ, un attēla rakstīšanas laikā tās skatītāji saprata, piemēram, kas ir citi audekla varoņi, kāpēc viņi skatās uz apmeklētāju tik savādāk, ar tādu cita sajūta. Kāpēc tēva roku rokas, kas gulstas uz dēla pleciem, ir tik pārsteidzoši atšķirīgas viena no otras?

Laika gaitā daudz kas ir zaudēts, un lielākā daļa noslēpumu ir vienkārši zaudējuši savu nozīmi. Patiešām, vai galu galā ir svarīgi, kādās radniecīgās attiecībās cilvēki atrodas uz audekla? Vai viņu sociālais statuss vai materiālais stāvoklis ir svarīgs? Tagad viņi visi ir tikai liecinieki aizraujošam notikumam – tikšanās brīdim pēc divu radinieku ilgas šķiršanās, piedošanas akta liecinieki, uz kuriem lielā mērā balstās kristīgais pasaules uzskats.

Uz visiem laikiem

Rembrandts van Rijns… “Pazudinātā dēla atgriešanās” ir attēls, kas gandrīz burtiski atkārtojas Andreja Arsenijeviča Tarkovska slavenās filmas “Solaris” finālā, kas tika izlaista 1972. gadā.

Attēli, kas dzimuši pirms daudziem gadsimtiem, ir vispiemērotākie, lai paustu sajūtas, kuras piedzīvo filmas galvenais varonis - Kriss Kelvins, atgriežoties pie dzimtā sliekšņa no miljoniem kilometru attālās zvaigžņu sistēmas…