Rembrants un Vincents van Gogs ir lieliski holandiešu mākslinieki

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Nīderlande ir unikāla valsts, kas pasaulei ir devusi vairāk nekā duci izcilu mākslinieku. Slaveni dizaineri, mākslinieki un vienkārši talantīgi izpildītāji - šis ir neliels saraksts, ar ko šī mazā valsts var lepoties.

Nīderlandes mākslas ziedu laiki

Reālisma mākslas uzplaukuma laikmets Holandē nebija ilgs. Šis periods aptver visu 17. gadsimtu, taču tā nozīmes mērogs stipri pārsniedz doto hronoloģisko ietvaru. Tā laika holandiešu mākslinieki kļuva par paraugu nākamajai gleznotāju paaudzei. Lai šie vārdi neizklausītos nepamatoti, ir vērts pieminēt Rembranta un Halsa, Potera un Ruisdeela vārdus, kuri uz visiem laikiem nostiprināja nepārspējamu reālistisku tēlu meistaru statusu.

Ļoti nozīmīgs holandiešu glezniecības pārstāvis bija Jans Vermērs. Viņš tiek uzskatīts par noslēpumaināko tēlu holandiešu glezniecības ziedu laikos, jo, būdams slavens dzīves laikā, interesi par savu personu viņš zaudēja nepilna pusgadsimta laikā. Par Vermēra biogrāfiskajām ziņām zināms maz, pētījuši galvenokārt mākslas vēsturniekivēsturi par viņu, pētot viņa darbus, tomēr arī šeit bija grūtības - mākslinieks savus audeklus praktiski nedatēja. Par vērtīgākajiem no estētiskā viedokļa tiek uzskatīti Jana darbi "Kalps ar piena krūzi" un "Meitene ar vēstuli".

Ne mazāk slaveni un cienījami mākslinieki bija Hanss Memlings, Hieronīms Bošs, izcilais Jans van Eiks. Visi veidotāji izceļas ar pievilcību ikdienas glezniecības žanram, kas atspoguļojas klusajās dabās, ainavās un portretos.

Holandiešu glezniecība atstāja savas pēdas turpmākajā franču mākslas attīstībā 17. gadsimta otrajā pusē un kļuva par renesanses laikmetā radīto reālistisku ainavu paraugu. Arī krievu reālistiskie mākslinieki neatņēma uzmanību holandiešiem. Varam droši teikt, ka Nīderlandes māksla ir kļuvusi progresīva un atklājoša un spējusi atspoguļoties katra izcilā mākslinieka audeklā, kurš gleznojis dabaszinātnes.

Rembrants un viņa mantojums

Mākslinieka pilns vārds ir Rembrandt van Rijn. Viņš dzimis neaizmirstamā 1606. gadā tolaik diezgan pārtikušā ģimenē. Būdams ceturtais bērns, viņš joprojām ieguva labu izglītību. Tēvs vēlējās, lai dēls pabeidz augstskolu un kļūst par izcilu figūru, taču viņa cerības puiša sliktā snieguma dēļ nepiepildījās, un, lai visas pūles nebūtu veltīgas, viņš bija spiests piekāpties puisim un piekrītu viņa vēlmei kļūt par mākslinieku.

Nīderlandiešu mākslinieki Džeikobs van Svonenbīrs un Pīters Lastmens kļuva par Rembranta skolotājiem. Pirmaisglezniecībā bija diezgan viduvējas, taču viņam izdevās iemantot cieņu pret savu personību, jo viņš ilgu laiku pavadīja Itālijā, komunicējot un strādājot ar vietējiem māksliniekiem. Rembrants ilgi nepalika Jēkaba tuvumā un devās meklēt citu skolotāju Amsterdamā. Tur viņš ienāca Pētera Lastmena mācībās, kurš kļuva par īstu mentoru viņam. Tieši viņš mācīja jauneklim gravēšanas mākslu tādā apjomā, kādu to spēj novērot viņas laikabiedri.

Kā liecina meistara darbi, kas izgatavoti milzīgā skaitā, līdz 1628. gadam Rembrants kļuva par labi zināmu mākslinieku. Jebkuri priekšmeti bija viņa skiču pamatā, un cilvēku sejas nebija izņēmums. Runājot par holandiešu mākslinieku portretiem, nevar nepieminēt Rembranta vārdu, kurš jau no jaunības kļuva slavens ar savu ievērojamo talantu šajā jomā. Viņš gleznoja daudzus pašportretus, sava tēva un mātes portretus, kas tagad glabājas galerijās.

Rembrants Amsterdamā ātri ieguva popularitāti, taču nepārstāja pilnveidoties. XVII gadsimta 30. gados tika radīti viņa slavenie šedevri "Anatomijas stunda", "Koppenola portrets".

Interesants fakts ir tas, ka tajā laikā Rembrants apprecas ar skaisto Saksiju, un viņa dzīvē sākas auglīgs pārpilnības un slavas laiks. Jaunā Saksija kļuva par mākslinieces mūzu un iemiesota ne vienā vien gleznā, tomēr, kā liecina mākslas vēsturnieki, viņas vaibsti vairākkārt sastopami citos meistares portretos.

Mākslinieks nomira nabadzībā, nezaudējot dzīves laikā iegūtoslava. Viņa šedevri ir koncentrēti visās lielākajās pasaules galerijās. Viņu pamatoti var saukt par meistaru, kura darbi ir visas viduslaiku reālistiskās glezniecības sintēze. Tehniski viņa darbu nevar saukt par ideālu, jo viņš netiecās pēc zīmējuma konstrukcijas precizitātes. Vissvarīgākais mākslinieciskais aspekts, kas viņu izcēla starp glezniecības skolu pārstāvjiem, bija viņa nepārspējamā chiaroscuro spēle.

Vinsents van Gogs ir ģeniāls tīrradnis

Izdzirdot frāzi "lielie holandiešu mākslinieki", daudzi uzreiz savās galvās ievelk Vincenta van Goga tēlu, viņa nenoliedzami skaistās un sulīgās gleznas, kuras novērtētas tikai pēc mākslinieka nāves.

Šo cilvēku var saukt par unikālu un spožu personību. Būdams mācītāja dēls, Van Gogs, tāpat kā viņa brālis, sekoja sava tēva pēdās. Vincents studēja teoloģiju un pat bija sludinātājs Beļģijas pilsētā Borināžā. Uz viņa rēķina viņš strādāja arī kā komisionārs un dažādas pārcelšanās. Taču kalpošana pagastā un ciešā saskarsme ar kalnraču skarbo ikdienu jaunajā ģēnijā atdzīvināja iekšēju netaisnības sajūtu. Katru dienu, pārdomājot laukus un strādājošo dzīvi, Vincents bija tik iedvesmots, ka sāka zīmēt.

Nīderlandes mākslinieki galvenokārt ir pazīstami ar saviem portretiem un ainavām. Vincents van Gogs nebija izņēmums. Līdz trīsdesmitajai dzimšanas dienai viņš pamet visu un sāk aktīvi nodarboties ar glezniecību. Šajā periodā iekrīt viņa slaveno darbu “Kartupeļu ēdāji”, “Zemniece” radīšana. Visi viņa darbi ir pārņemti ar neprātīgu līdzjūtību parastajiem cilvēkiem, kuri barojasvisā valstī, tomēr tik tikko spēj pabarot savas ģimenes.

Vēlāk Vincents dodas uz Parīzi, un viņa darba fokuss nedaudz mainās. Ir intensīvi attēli un jaunas empātijas tēmas. Daļēji trūcīgs dzīvesveids un laulība ar prostitūtu atspoguļojās viņa mākslā, kas skaidri redzama gleznās “Nakts kafejnīca”, “Ieslodzīto pastaiga”.

Draudzība ar Gogēnu

Sākot ar 1886. gadu, van Gogs sāka interesēties par impresionisma plenēra glezniecības izpēti un izrādīja interesi par japāņu apdrukām. Tieši no šī brīža mākslinieka darbos var saskatīt Gogēnam un Tulūzai-Lotrekam raksturīgās iezīmes. Pirmkārt, tas ir redzams krāsu noskaņojuma pārneses maiņā. Darbos sāk dominēt piesātināti dzeltenas krāsas smērējumi, kā arī zils “dzirksts”. Pirmās skices raksturīgajās krāsās bija: "Tilts pār Sēnu" un "Papa Tanguy portrets". Pēdējā apžilbina ar savu spilgtumu un drosmīgiem triepieniem.

Draudzībai starp Gogēnu un Van Gogu bija korelācijas raksturs: viņi abpusēji ietekmēja viens otra darbus, lai gan izmantoja dažādus izteiksmes līdzekļus, aktīvi apmainījās ar dāvanām savu gleznu veidā un nenogurstoši strīdējās. Atšķirība starp varoņiem, Vincenta nenoteiktā pozīcija, kurš uzskatīja, ka viņa gleznainās manieres ir "lauku zvēriskas", izraisīja strīdus. Savā ziņā Gogēns bija piezemētāka personība nekā V en Gogs. Kaislības viņu attiecībās bija tik karstas, ka kādu dienu viņi sastrīdējās savā iecienītākajā kafejnīcā un Vincents iemeta glāziabsints. Ar to strīds nebeidzās, un nākamajā dienā pret Gogēnu, kurš, pēc Van Goga teiktā, bija vainīgs visos nāves grēkos, sekoja ilga apsūdzību sērija. Tieši šī stāsta beigās holandietis bija tik nikns un nomākts, ka nogrieza daļu auss, ko viņš laipni uzdāvināja prostitūtai.

Holandiešu mākslinieki neatkarīgi no viņu dzīves laikmeta ir vairākkārt pierādījuši sabiedrībai savu nepārspējamo veidu, kā pārnest dzīves mirkļus uz audekla. Taču, iespējams, nevienam pasaulē vēl nav izdevies piešķirt ģēnija titulu, nezinot ne mazākās nojausmas par zīmēšanas tehniku, kompozīcijas veidošanu un mākslinieciskās pārraides veidiem. Vincents van Gogs ir unikāls tīrradnis, kuram izdevās sasniegt pasaules atzinību, pateicoties viņa neatlaidībai, gara tīrībai un pārmērīgajām dzīves slāpēm.