Holandiešu glezniecība. Holandiešu glezniecības zelta laikmets. Holandiešu mākslinieku gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pat tie, kas nav pārāk labi pārzinuši mākslu, zina par holandiešu vai flāmu glezniecību. Taču daudziem tie nav nekas vairāk kā Rembranta portreti. Tikmēr šī ir īpaša Eiropas kultūras joma, kas ir pelnījusi sīkāku izpēti, kas atspoguļo tā laika Holandes iedzīvotāju sākotnējo dzīvi.

Izskata vēsture

Spilgti mākslas pārstāvji valstī sāka parādīties septiņpadsmitajā gadsimtā. Franču kulturologi tiem deva kopīgu nosaukumu - "mazais holandietis", kas nav saistīts ar talantu mērogu un apzīmē pieķeršanos noteiktām ikdienas dzīves tēmām, pretstatā "lielajam" stilam ar lieliem audekliem par vēsturiskām vai mitoloģiskām tēmām. Nīderlandes glezniecības rašanās vēsture tika detalizēti aprakstīta deviņpadsmitajā gadsimtā, un šo terminu izmantoja arī darbu autori par to. "Mazie holandieši" izcēlās ar laicīgo reālismu, pievērsās apkārtējai pasaulei un cilvēkiem, izmantoja toņiem bagātu glezniecību.

Galvenie attīstības posmi

Holandiešu glezniecības vēsturi var iedalīt vairākos periodos. Pirmā ilga aptuveni no 1620. gada līdz1630. gadi, kad nacionālajā mākslā tika apliecināts reālisms. Otrais holandiešu glezniecības periods tika piedzīvots 1640.-1660.gadā. Šis ir laiks, kad iekrīt vietējās mākslas skolas īstie ziedu laiki. Visbeidzot, trešais periods, laiks, kad holandiešu glezniecība sāka panīkt – no 1670. gada līdz astoņpadsmitā gadsimta sākumam.

Ir vērts atzīmēt, ka kultūras centri šajā laikā ir mainījušies. Pirmajā periodā Hārlemā strādāja vadošie mākslinieki, un Halsa bija galvenā pārstāve. Tad uzmanība tika pievērsta Amsterdamai, kur Rembrandts un Vermērs izpildīja nozīmīgākos darbus.

Ikdienas dzīves ainas

Uzskaitot svarīgākos holandiešu glezniecības žanrus, noteikti jāsāk ar ikdienu – visspilgtāko un oriģinālāko vēsturē. Tieši flāmi pavēra pasaulei ainas no parasto cilvēku, zemnieku un pilsētnieku jeb birģeru ikdienas dzīves. Pirmie bija Ostade un viņa sekotāji Oudenrogge, Bega un Dusart. Ostades agrīnajās gleznās cilvēki tavernā spēlē kārtis, strīdas un pat kaujas. Katrs attēls izceļas ar dinamisku, nedaudz brutālu raksturu. Arī to laiku holandiešu glezniecība vēsta par mierīgām ainām: atsevišķos darbos zemnieki sarunājas pie pīpes un alus krūzes, pavada laiku gadatirgū vai kopā ar ģimeni. Rembranta ietekme izraisīja mīksta zelta chiaroscuro plašu izmantošanu. Pilsētas ainas ir iedvesmojušas tādus māksliniekus kā Hals, Leyster, Molenaer un Codde. Septiņpadsmitā gadsimta vidū meistari attēloja ārstus,zinātnieki darba procesā, savas darbnīcas, mājsaimniecības darbi vai saviesīgi pasākumi. Katram sižetam vajadzēja būt izklaidējošam, dažreiz groteski didaktiskam. Daži meistari sliecās poetizēt ikdienu, piemēram, Terborhs attēloja muzicēšanas vai flirta ainas. Metsu izmantoja spilgtas krāsas, pārvēršot ikdienu par svētkiem, un de Hooch iedvesmoja ģimenes dzīves vienkāršība, pārpludināta ar izkliedētu dienas gaismu. Vēlākie žanra pārstāvji, piemēram, nīderlandiešu meistari, piemēram, Van der Verfs un Van der Nērs, bieži vien radīja nedaudz pretenciozus priekšmetus, tiecoties pēc eleganta attēlojuma.

Daba un ainavas

Turklāt nīderlandiešu glezniecība ir plaši pārstāvēta ainavu žanrā. Tas vispirms radās tādu Hārlemas meistaru kā van Gojens, de Molēns un van Ruisdeels darbos. Tieši viņi sāka attēlot lauku stūrus noteiktā sudrabainā gaismā. Darbos priekšplānā izvirzījās dabas materiālā vienotība. Atsevišķi ir vērts pieminēt jūras ainavas. Jūras gleznotāji bija 17. gadsimta holandiešu gleznotāji, piemēram, Porcellis, de Vlieger un van de Capelle. Viņi ne tik daudz centās nodot noteiktas jūras ainas, cik centās attēlot pašu ūdeni, gaismas spēli uz tā un debesīs.

Līdz septiņpadsmitā gadsimta otrajai pusei šajā žanrā parādījās emocionālāki darbi ar filozofiskām idejām. Jans van Ruisdēls maksimizēja Nīderlandes ainavas skaistumu, attēlojot to visā tās dramatismā, dinamikā un monumentalitātē. Hobems kļuva par viņa tradīciju turpinātāju,dod priekšroku saulainām ainavām. Koninck attēloja panorāmas, savukārt van der Nērs nodarbojās ar nakts ainavu veidošanu un mēness gaismas, saullēkta un saulrieta pārraidi. Vairākiem māksliniekiem raksturīgs arī dzīvnieku attēlojums ainavās, piemēram, ganās govis un zirgi, kā arī medības un ainas ar jātniekiem. Vēlāk mākslinieki sāka iesaistīties arī svešā dabā - gan van Lērs, gan Venikss, gan Berhems, gan Hakerts attēloja Itāliju, kas peldēja dienvidu saules staros. Sanredams kļuva par pilsētas ainavas žanra aizsācēju, kura labākie sekotāji ir brāļi Berkheidi un Jans van der Heidens.

Interjera attēls

Atsevišķs žanrs, kas savos ziedu laikos izcēla holandiešu glezniecību, var saukt par ainām ar baznīcu, pili un sadzīves telpām. Septiņpadsmitā gadsimta otrās puses gleznās interjeri parādījās Delftas meistari - Haukgest, van der Vliet un de Witte, kas kļuva par galveno virziena pārstāvi. Izmantojot Vermēra paņēmienus, mākslinieki attēloja ainas, kas peld saules gaismā, pilnas emociju un skaļuma.

Gleznaini ēdieni un ēdieni

Beidzot vēl viens raksturīgs holandiešu glezniecības žanrs ir klusā daba, īpaši brokastu tēls. Pirmo reizi ar mākslu pievērsās Klass un Kheda no Hārlemas, kuri apgleznoja klātus galdus ar grezniem traukiem. Gleznaino nekārtību un omulīgā interjera īpašo atveidojumu piepilda sudrabaini pelēka gaisma, kas raksturīga sudraba un alvas traukiem. Utrehtas mākslinieki gleznoja lieliskiziedu klusās dabas, un Hāgā meistari īpaši veiksmīgi attēloja zivis un jūras rāpuļus. Leidenā radās žanra filozofiskais virziens, kurā galvaskausi un smilšu pulksteņi atrodas blakus jutekliskās baudas vai zemes godības simboliem, kas paredzēti, lai atgādinātu par laika pārejamību. Demokrātiskās virtuves klusās dabas ir kļuvušas par Roterdamas mākslas skolas pazīmi.