Donatello, jātnieka statuja. Renesanses tēlnieki. Piemineklis Gattamelatai

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Itālijas renesanses laikmets daudzējādā ziņā bija kā svaiga gaisa malks pēc viduslaiku smaguma un drūmuma. Valsts, kas bija Svētās Romas impērijas mantiniece, pilnībā attaisnoja šo statusu, piešķirot pasaulei milzīgu skaitu izcilu radītāju. Itālijas renesanse bija visu veidu mākslu ziedu laiki, sākot no arhitektūras līdz mūzikai. Tēlniecība šajā procesā pamatoti ieņēma vienu no vadošajām vietām. Un galvenais radītājs, kurš daudzus gadu desmitus noteica tēlniecības attīstību, bija lielais Donatello. Bet vispirms vispirms.

Pamodos no ilga miega

Viduslaikos tēlniecība bija neatņemama arhitektūras sastāvdaļa un netika iecerēta kā atsevišķs mākslas virziens. Sākoties renesansei, viss mainās: tas sāk darboties arhitektūras ansambļos kā viens otru papildinoši, bet tomēr atsevišķi elementi. Viena no pirmajām daudzajām mākslas nozarēm, tēlniecība pievērsās realitātei un vienkārša mirstīgā dzīvei, attālinoties no reliģiskā satura. Protams, kristīgās tēmas paliek mākslinieku uzmanības centrā, taču arvien biežāk tāspiesaista laikabiedrus.

Rādās jauni žanri: attīstās portrets, parādās jātnieku statujas. Tēlniecība kļūst par arhitektūras ansambļu centrālo daļu, mainot nozīmi un izvirzot akcentus – attālinoties no sekundāras lomas. Parādās jauni materiāli. Koksni aizstāj marmors un bronza. Itālijas ziemeļos terakotas statujas (no cepta māla) tika izgatavotas lielā skaitā. Līdz ar Lorenco Giberti iesniegšanu sāka izplatīties glazētās terakotas tehnika. Meistari ātri iemīlēja bronzu ar tās iespaidīgo priekšrocību kopumu salīdzinājumā ar citiem materiāliem.

Renesanses tēlnieki

Jau nosauktais Lorenco Giberti strādāja 15. gadsimtā un bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas pievērsās reālismam. Centrālo vietu viņa darbībā visa mūža garumā (1378–1455) ieņēma gleznaina monumentāla reljefa veidošanas problēma. Vairāk nekā divdesmit gadus Giberti strādāja pie Florences Baptistery ziemeļu durvīm. Meistara veidotajās reljefa kompozīcijās bija saskatāms gotiskā stila mantojums: kadru leņķiskums un tos atbalsojošais kompozīcijas ritms attiecas tieši uz šo tradīciju. Tajā pašā laikā darbā jūtams jauns, jau Renesansei raksturīgs telpas redzējums.

Reālistisks stils pilnā spēkā izvērtās uz baptisterijas austrumu durvīm, pie kurām Giberti strādāja vēl divdesmit gadus. Attēlotajām ainām raksturīgs skaistums un īpašs dzīvīgums: figūras ir proporcionālas, ainava ir piesātināta ar detaļām, līnijas ir skaidri novilktas un izceļas ar graciozitāti. Baptisterīnas austrumu vārti tiek uzskatīti par vienu noFlorences apskates vietas un ir sava veida simbols jaunu tēlniecības tendenču triumfam pār pagātnes mantojumu.

Vēl viens slavens renesanses itāļu tēlnieks bija Andrea del Verokio (1435–1488). Viņš kļuva par pirmo izcilā Leonardo da Vinči skolotāju, kurš savam audzēknim parādīja daudzas metodes gan tēlniecībā, gan glezniecībā. Tomēr gandrīz neviena Verokio glezna nav saglabājusies, ko nevar teikt par viņa skulptūrām.

Viens no viņa slavenajiem darbiem ir Dāvida statuja, kurai, saskaņā ar leģendu, modele bija izcils meistara skolnieks. Tomēr šis apgalvojums ir ļoti apšaubāms. Nenoliedzams ir vēl kaut kas - Deivids Verokio skaidri parāda, kur da Vinči izmantoja daudzus savus iecienītākos trikus: sulīgas eņģeļu cirtas, īpaša ķermeņa pozīcija un slavenais pussmaids.

Verrocchio galvenais darbs bija jāšanas piemineklis Bartolomeo Colleoni condottiere. Statuja atspoguļoja daudzas renesanses mākslas tendences: vēlmi nodot formu pilnībā, anatomijas ietekmi uz tēlniecību, vēlmi nodot emocijas un kustību sastingušajā figūrā.

Pirmais starp vienādiem

Renesanses tēlnieki ar jauna stila meklējumiem un pievilcību gandrīz aizmirstajai Senatnei joprojām izskatītos kā nepabeigta glezna, ja vien starp tiem nebūtu Donatello. Lielo meistaru, bez šaubām, var saukt par pionieri, tāpēc, pateicoties viņam, tēlniecībā parādījās daudzi jauninājumi. Bez viņa Renesanse būtu daudz zaudējusi: Donatello atrada risinājumu ilgtspējīguma problēmaiiestudējot figūru, iemācījušies nodot ķermeņa smagumu, masu un viengabalainību, pirmais pēc tam, kad senie meistari radīja kailu statuju un sāka veidot skulpturālus portretus. Savas dzīves laikā viņš bija atzīts radītājs un ietekmēja vesela laikmeta mākslas attīstību.

Ceļojuma sākums

Donatello, kura biogrāfijā nav precīzs dzimšanas datums (domājams, 1386. gads), nācis no amatnieka, vilnas ķemmētāja ģimenes. Viņš, domājams, dzimis Florencē vai tās apkārtnē. Donatello pilnais vārds ir Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Topošais slavenais itāļu tēlnieks tika apmācīts Ghiberti darbnīcā laikā, kad viņš strādāja pie baptistērijas ziemeļu vārtu izveides. Iespējams, tieši šeit Donatello iepazinās ar arhitektu Brunelleski, ar kuru viņš uzturēja draudzību visu mūžu.

Straujā prasmju attīstība noveda pie tā, ka jau 1406. gadā jaunais Donatello saņēma patstāvīgu pasūtījumu. Viņam tika uzdots izveidot pravieša statuju Florences katedrāles portālam.

Marble David

Donatello, kura darbos jau pirmajos darba gados atspoguļojās spilgtā autora personība, drīz pēc pasūtījuma noformēšanas saņēma jaunu. 1407.–1408. gadā viņš strādāja pie karaļa Dāvida marmora statujas. Skulptūra vēl nav tik perfekta kā vēlākais meistara darinātais Bībeles varoņa tēls, taču jau tā atspoguļo radītāja centienus un meklējumus. Dāvids nav attēlots klasiskā formā: gudrs karalis ar liru vai tīstokli rokās. Bet kā jauneklis, kurš tikko uzvarējisGoliāts un lepns par savu varoņdarbu. Statuja atgādina seno varoņu tēlus: Dāvids atpūšas ar vienu roku uz augšstilba, pretinieka galva atrodas pie kājām, ķermeni apvij mīkstas drēbju krokas. Un, lai gan marmora statujā joprojām ir gotikas atbalsis, tās piederība renesansei ir nenoliedzama.

Vai Sanmišela

Donatello savus darbus centās radīt, ņemot vērā ne tikai proporciju harmoniju un figūras vispārējo uzbūvi, bet arī statujas novietošanas vietas īpatnības. Viņa darbi izskatījās visizdevīgāk tieši tur, kur tie tika novietoti pēc pabeigšanas. Likās, ka viņi vienmēr ir bijuši tur. Tajā pašā laikā Donatello darbs, viņa talantam pilnveidojoties, arvien vairāk attālinājās no gotikas kanoniem un viduslaiku depersonalizācijas. Viņa radītie attēli ieguva spilgtas individuālas iezīmes, izteiksmīgums bieži tika panākts ar nepareiziem vaibstiem.

Visas šīs meistara radošuma nianses ir lieliski redzamas svēto tēlos, ko viņš radījis Or San Michele baznīcai. Statujas tika uzstādītas nišās, taču tās šķita pilnīgas neatkarīgas skulptūras, kas harmoniski iekļaujas baznīcas arhitektūrā un nebija no tās atkarīgas. Viņu vidū īpaši izceļas Svētā Marka (1411–1412) un Svētā Jura (1417) figūras. Pirmā Donatello tēlā viņam izdevās nodot nenogurstošo un vētraino domu darbu pilnīga ārējā miera aizsegā. Veidojot statuju, meistars pievērsās senajai figūras stabilas pozicionēšanas metodei. Rumpja un roku izliekumi, kā arī apģērba kroku izvietojums – viss ir pakļauts šai tehnikai.

Svētais Džordžs ir attēlots kā jauns vīrietis bruņās, noliecies uz vairoga, ar dvēselisku, apņēmīgu seju. Tas ir varoņa iemiesotais ideāls, kurš bija vienlīdz saskaņots gan ar laikmetu, gan pašu Donatello.

Bronza Deivids

Visi pētnieki ir vienisprātis, ka viens no lielākajiem Donatello darbiem bija Dāvids, bronzā atlieta skulptūra (domājams, 1430.–1440. gadi). Vasari, pirmais mākslas kritiķis, rakstīja, ka to pasūtīja Kosimo de Mediči, taču nav citu pierādījumu, kas apstiprinātu šo faktu.

Dāvids ir nestandarta skulptūra. Turpinot sava marmora Dāvida plāna iemiesojumu, Donatello attēlo Bībeles varoni kā jaunu ar tikko uzvarēta Goliāta galvu pie kājām. Tomēr līdzība ar to beidzas. Bronzas Deivids nav tikai jauns, viņš ir jauns. Donatello attēloja viņu kailu, rūpīgi atstrādājot visus zēna spēcīgā, bet vēl līdz galam neizveidotā ķermeņa izliekumus. No drēbēm tikai ganu cepure ar lauru vainagu un sandales ar dradžiem. Lai iestatītu figūru, meistars izmantoja kontraposta tehniku. Viss ķermeņa svars tiek pārnests uz labo pēdu, bet ar kreiso Dāvids mīda ienaidnieka galvu. Ar šo paņēmienu tiek panākta stājas atslābuma sajūta, atpūta pēc cīņas. Attēlam raksturīgā iekšējā dinamika ir labi nolasāma, pateicoties ķermeņa novirzei no skulptūras centrālās ass un zobena novietojuma.

Bronzas Dāvids ir veidots kā statuja, kas var būtapsvērt no visām pusēm. Tā bija pirmā kail skulptūra kopš senatnes. Visā varoņa figūrā jūtams Senās Grieķijas un Senās Romas meistaru mantojums. Tajā pašā laikā tēlniecībai raksturīgās iezīmes ir piepildītas ar spilgtu personību un tādējādi ir renesanses ideālu iemiesojums.

Iedvesmojoties no mūžīgās pilsētas

Meistars savas prasmes pilnveidoja ceļojuma laikā uz Romu. No pilsētas, kurā glabājas lielās impērijas mantojums, Donatello atnesa dziļu izpratni par senajiem kanoniem un stilistiskajām ierīcēm. Sengrieķu un romiešu mākslas pārdomāšanas rezultātus Donatello izmantoja Florences katedrāles kanceles izveides procesā, pie kuras strādāja no 1433. līdz 1439. gadam. Iespējams, tieši Mūžīgajā pilsētā Donatello radās jauna ideja: jātnieka Erasmo da Narni kondotjē statuja, pēc daudzu pētnieku domām, tika iecerēta pēc tikšanās ar seno Markusa Aurēlija pieminekli.

Varonis

Erasmo da Narni bija venēciešu kondotjērs, algotņu komandieris. Viņa liktenis, kas neizcēlās ar īpašiem varonīgiem sižeta pavērsieniem, tomēr iedvesmoja Donatello. Gattamelata (tulkojumā kā "Medus kaķis") - šis segvārds tika dots condottiere viņa rakstura maiguma un vienlaikus vērīguma un insinuatingness dēļ, kas atgādina kaķa uzvedību medībās. Viņš sāka savu karjeru no apakšas un, godīgi apkalpojot Florenci, izdevās sasniegt daudz. Pēdējos gados Gattamelata bija Venēcijas Republikas sauszemes spēku virspavēlnieks. Pēc viņa nāves condottiere novēlēja apglabātviņu Bazilikā del Santo Padujā. Gattamelata nomira 1443. gadā.

Donatelo triumfs: Erasmo da Narni jātnieku statuja

Venēcijas Republika, atceroties militārā līdera nopelnus, atļāva viņa atraitnei un dēlam par saviem līdzekļiem uzcelt pieminekli condottiere. Šīs idejas iemiesojums un iesaistījās Donatello. Jātnieka statuju viņš veidoja desmit gadus, no 1443. līdz 1453. gadam.

Trīs metrus gara statuja saskaņā ar ģenerālplānu tika uzstādīta uz astoņu metru pjedestāla. Skulptūras izmēri radušies pēc noteiktas Donatello idejas: jātnieka statuja bija jānovieto uz milzīgas katedrāles fona, un tikai ar savu iespaidīgumu tā varēja izskatīties kā neatņemams un neatkarīgs darbs. Piemineklis bija novietots tā, ka šķita, ka tas atstāj katedrāli un lēnām attālinās.

Pjedestāls ir dekorēts ar attēliem ar durvīm, kas ir atvērtas austrumu pusē un aizslēgtas rietumu pusē. Šim simbolam ir noteikta interpretācija: jūs varat iekļūt mirušo valstībā, bet jūs nevarat to atstāt. Durvis atgādina sākotnējo pieminekļa mērķi, ko lieliski izpildījis Donatello. Gattamelatai zirga mugurā vajadzēja pacelties katedrāles kapsētā. Piemineklis bija oriģināls kenotafs, kapa piemineklis - un šeit Donatello parādīja savu tieksmi uz jauninājumiem.

Laikmeta cilvēks

Donatello attēlotais kondotjērs ir pārliecināts un spēka pilns, bet jau padzīvojis vīrietis. Kreisajā rokā viņš tur stieni, labajā rokā viņš tur grožus. Viņš iemieso iekšāiedomājieties renesanses varoņa tēlu: nevis kaislībā kūstošu, bet gan dzīvi pārdomājošu - karotāju-domātāju, kurš, iespējams, uzsūcis paša Donatello vaibstus. Kondotjēra Gattamelata statuja vienlaikus ir arī lielisks tēlnieka portretēšanas prasmes piemērs. Viņa seja ir nepārprotama: līks deguns, skaidra mutes līnija, mazs zods un izteikti vaigu kauli.

Militārā vadoņa halāts liecina par vēlmi piešķirt viņam Senatnes varoņu vaibstus. Gattamelata ir tērpusies nevis modernās Donatello drēbēs, bet gan Senās Romas laiku bruņās. Jādomā, ka tieši tērpa detaļu dzenāšanās meistaram prasīja visilgāko laiku. Taču pieminekļa tapšanas procesā Donatello saskārās ar daudziem uzdevumiem: bija jārada harmoniska pāreja no kondotjē figūras uz zirgu, jāizvieto akcenti vajadzīgā iespaida radīšanai. Šo un citu jautājumu risināšana prasīja laiku. Tik pārdomāta un ilga darba rezultāts attaisnoja visas izmaksas.

Donatello augstu novērtēja viņa darbu, un viņa laikabiedri to pieņēma. Par to liecina meistara paraksts, kuru viņš neatstāja uz visiem saviem darbiem. Piemineklis Condottiere Gattamelata ir iedvesmojis daudzus nākamo laikmetu tēlniekus (piemēram, Andrea del Verrocchio, jau minēts iepriekš).

Judita

Vēl viens lielisks Donatello meistarības piemērs bija statuja "Jūdita un Holoferns", kas tika izveidota 1455.–1457. gadā. Darbs ilustrē Vecās Derības stāstu par atraitni no Vetilui, kura drosmīgi nogalināja asīriešu komandieri Holofernu, lai glābtu.jūsu pilsēta no iekarošanas. Trausla sieviete ar atdalītu skatienu un skumju pilnu seju augstu paceltā rokā tur zobenu, gatavojoties nocirst galvu iereibušajam Holofernam, kurš ļengani noliecās pie kājām.

"Jūdita un Holoferns" ir viens no renesanses laikmetā populāro leģendu par sieviešu varonību variantiem. Donatello šajā darbā ielika visu savu prasmi un spēja nodot gan Juditas sajūtu gammu, gan attēla simboliku kopumā. Kompozīcijas izteiksmīgākā daļa ir atraitnes seja. Tas ir izstrādāts tik rūpīgi, ka šķiet dzīvs. Aplūkojot Donatello radīto Judīti, ļoti viegli saprast, kādas emocijas viņa piedzīvojusi. Meistaram raksturīgo smalko prasmi piešķirt sejai izteiksmīgus vaibstus Donatello pilnībā izmantoja tieši šajā skulptūrā.

Lielais Donatello nomira 1466. gadā. Pēdējos dzīves gados viņa daiļradē nepārprotami dominēja vecuma, nāves un ciešanu motīvi. Šajā periodā parādījās Marija Magdalēna Donatello - nevis skaistuma plosoša un spēka pilna meitene, bet gan gavēņa novārdzināta un savu gadu smaguma sajūta veca sieviete. Tomēr šajos un agrākajos darbos spožā tēlnieka gars joprojām ir dzīvs un turpina iedvesmot un saviļņot.