Mūsdienu kinētiskā māksla: apraksts, pazīmes, pārstāvji. Kinētiskā māksla divdesmitā gadsimta otrajā pusē

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Kinētiskā māksla ir mūsdienu virziens, kas pirmo reizi parādījās divdesmitajā gadsimtā, kad dažādu jomu veidotāji meklēja sev ko jaunu, un galu galā arī atrada. Tas izpaudās tēlniecības un arhitektūras plastikā. Šajā rakstā mēs apskatīsim, kas ir 20. gadsimta kinētiskā māksla, kā tā vēlāk atrada pielietojumu, izcelsmi, attīstību un daudz ko citu.

Nosaukuma izcelsme

Nozīme ir arī vārda skanējumam - tāpēc jauna, iepriekš nezināma termina definīciju var atrast ne tikai meklējot skaidrojošajā vārdnīcā, bet arī noskaidrojot izcelsmi. Šajā gadījumā jēdziens "kinētiskā māksla" ir cieši saistīts ar grieķu vārdu "kineticos" - "tāda, kas iekustina". Es uzreiz atceros fizikas sadaļu "kinemātika", kas, kā zināms, arī pēta šo konkrēto procesu.

Tāpēc kinētiskā māksla ir kustīgas, trīsdimensiju, skulpturālas un/vai arhitektoniskas kompozīcijas. Tas attiecas uzmākslinieciskais avangards. Par kinētisko mākslu pirmo reizi tika dzirdēts divdesmitā gadsimta sākumā.

Jauna virziena dzimšana

Pagājušā gadsimta divdesmitajos gados Vladimirs Jevgrafovičs Tatlins, kinētiskās mākslas pionieris, būvē Trešās internacionāles torņa modeli.

1931. gadā tolaik mazpazīstamais Aleksandrs Kalders izveido savu pirmo šedevru no slavenajām stiepļu konstrukcijām, kas iedarbinātas ar motora palīdzību. Laika gaitā viņa kompozīcijas pieauga, veidojot veselu mākslas darbu ciklu ar vispārēju nosaukumu "mobilie".

Gan pašmāju radītājs, gan ģēnijs no cita kontinenta tiecās uz vienu un to pašu mērķi: iedvest tēlniecībā jaunu dzīvību, pateikt nē tās statiskajai būtībai, pārvarēt tradīciju robežas un ļaut tai vairāk mijiedarboties ar vidi.. Kustībai bija jābūt saiknei starp šedevru un pasauli.

Jaunu tradīciju iedibināšana

Divdesmitā gadsimta sešdesmitajos gados franču mākslinieks un mākslas teorētiķis Nikolass Šofers, kā arī argentīniešu mākslinieks Hulio Le Parks ar saviem darbiem beidzot noteica jaunus noteikumus un atbildēja uz jautājumu, kas ir kinētiskā māksla.

Viņi abi vēlējās savos skaņdarbos nodot tolaik valdošās zinātnes un tehnikas revolūcijas garu un šim cēlajam mērķim izmantoja optiskos un akustiskos efektus. Faktiski tas izpaudās faktā, ka viņu darbs mainījās uzreiz vairākos līmeņos: mehāniskajā (struktūra, forma), vizuālajā (krāsas, gaisma un ēnas)un audio (stereo un mono).

Ļoti precīzi izvēlēti spilgti, daudzveidīgi līdzekļi, lai laika specifika kļūtu izteikta un atpazīstama. Zinātniskās un tehnoloģiskās revolūcijas galvenās iezīmes, tās dinamisms, spēks un spēks – tā 20. gadsimta otrajā pusē izpaudās kinētiskā māksla.

Izplatīšana

Sešdesmitajos gados kinētiskās mākslas izplatība sasniedza savu zenītu. Ap šo laiku parādījās termins, kas apzīmē šo virzienu, kas tiek lietots arī mūsdienās. Viņš nekavējoties pārņēma cilvēces prātus no Eiropas līdz Amerikai. ASV un Eiropas kinētiskā māksla saplūda vienā - veidotāji tiecās pēc līdzīgiem mērķiem, bet tajā pašā laikā tas izpaudās dažādos veidos.

Nahums Gabo: krievu-amerikāņu avangards

Krievu un amerikāņu mākslinieks Nahums Gabo ir izstrādājis savu dzīves un mākslas formulu, identificējot tās vienu ar otru. To sastāvdaļas, kā arī pamatu, pamatu, uz kura tie jābūvē, viņš nosauca telpu un laiku.

Gabo netiecās uz sarežģītību; viņa modeļi, šedevru kompozīcijas, tika veidoti no vienkāršām ģeometriskām formām. Viņa "Virtuālās formas" ir ļoti ietekmējušas mūsdienu kinētisko mākslu. Kurš to būtu domājis, ka metāla plākšņu vibrācija var nest tik dziļu nozīmi un paust laikmeta spēku!

Matērijas atdzīvināšana

Divdesmitā gadsimta meistari bieži izmantoja elektromotorus, lai atdzīvinātu sasalušu vielu. Bet šī nebija vienīgā metode. Kā arī pateicoties zinātniskajamtehniskā revolūcija, fiziskie procesi ir kļuvuši ne tikai par izpētes objektu, bet arī par līdzekli mērķu sasniegšanai, šis efekts nav apiets mākslu. Ģēniji visā pasaulē ir eksperimentējuši ar ūdens plūsmu, vēju un zemes spēku.

Tādējādi tika iegūti Marsela Dišāna apbrīnojamie rotējošie diski – skaņdarbs, kas fascinē, un Žans Tingulī viņa prāta radīšanu atjaunoja realitātē – mehānismi ir ne tikai pašgājēji, bet arī pakļauti pašiznīcināšanai, savukārt skaņu radīšana - sava veida muzikālais pavadījums. Slavenās Stravinska strūklakas autors tos savāca no dažādu variāciju rūpnieciskajiem lūžņiem. Tas viss liek secināt par vēl vienu ievērojamu kinētiskās mākslas iezīmi - formu daudzveidību un neparastu materiālu izmantošanu unikālu efektu radīšanai.

Meklēšana nekad nebeidzas

Kinētiskā māksla ir jauns posms, bet nekādā gadījumā nav sākuma punkts vai galamērķis. Ar spilgtu gaismu tas lika idejām spēlēt ar jaunām krāsām, iedvesmojošiem varoņdarbiem. Kinētiskās mākslas pārstāvji ir stingri iekļuvuši tās vēsturē – no Rodčenko līdz Ukeram. Meklējumi šajā jomā ir noveduši pie tā, ka kinematogrāfija ir atradusi pielietojumu ne tikai tēlniecībā un arhitektūrā. Kinētiskā māksla glezniecībā tika saukta par optisko un pakāpeniski pārvērtās par "op art".

Op mākslas optiskās ilūzijas

Kustība glezniecībā izpaudās šai sugai raksturīgamāksla - tīri vizuāli, zemapziņas līmenī. Galu galā op art balstās uz vizuālām ilūzijām – kad cilvēkiem šķiet, ka telpa un matērija mainās. Taču arī šeit, lai panāktu vēlamo efektu, veidotājiem bija jāpielieto zinātniskās zināšanas – jāspēlē uz psihofizioloģiskiem faktoriem, jāpiespiež skatītājs ieraudzīt tieši to, kas bija padomā. Un jo vairāk izpaužas rezultāts, jo pārsteidzošāks ir darba faktiskais statiskais raksturs. Šī ir galvenā atšķirība starp op art un tradicionālo kinētisko mākslu.

Estētiskā specifika

Kinētiskie tēlnieki atdzīvināja matēriju, mākslinieki – telpu. To padziļinot un krāsojot visdažādākajās krāsās, viņi aizved uz kaut kādu savu pasauli, kas paslēpta nevis uz audekla, bet kaut kur iekšā. Tas ir kā bedre, kurā reiz Alise iekrita, cenšoties tikt līdzi trusi. Sajūta ir līdzīga tam, kā jūs aizmigt, un ieved jūs visslepenākajos sapņos. To izstādes "Atsaucīgā acs" apmeklētāji pagājušā gadsimta sešdesmit piektajā gadā piedzīvoja Egems, Demarko un citi, kas glezniecības vēsturē atvēra jaunu lappusi.

Pirmie darbi tapa melnb alti - meistari tikai izmēģināja spēkus jaunā mākslas veidā. Galu galā galu galā viss ir pakļauts kinemātismam - tas iznīcina robežas. Tas priecē, bet arī biedē, tāpēc mākslinieki soļoja uzmanīgi, apgūstot jaunas tehnikas, iespaidojot arvien vairāk. Tagad op mākslai, gluži pretēji, ir raksturīgi visspilgtākie, kontrastējošākie toņi, stingra sajaukšana, lai sasniegtu vēlamo efektu.

Dinamikas elementi folklorā

Tautas māksla, daudzi cilvēki intuitīvi iebilst pret moderno. Savā ziņā viņiem, protams, ir taisnība, jo folklora ir tautas kultūras atmiņu krātuve, bet laikmetīgā māksla šobrīd ir kultūras radīšana. Bet, runājot par kinētiku, var droši teikt, ka dinamikas elementu pavediens stiepjas jau ilgu laiku, cauri gadsimtiem, lai gan šis mudžeklis tika pamanīts un atšķetināts tikai divdesmitajā gadsimtā.

Priekšmeti un rotaļlietas, ko pārvietoja un ražoja Arhangeļskas apgabala amatnieki, ir visi kinētisma aizsākumi. Tas pilnībā izpaužas krievu kultūrā. Šajā rakstā ne reizi vien ir pieminēti divi galēji punkti - Amerika un Padomju Savienība, no kurienes nāk daudzi ģēniji.

Kinētiskās mākslas attīstība PSRS

Grupa "Kustība" bija īsts audzinātājs un sava amata meistars – tieši tās dalībnieki sava līdera Ļeva Nusberga vadībā virzīja (atvainojos par tautoloģiju) kinētisko mākslu padomju masām.

"Kustība" tika pakļauta vajāšanām, jo līdz šim par grupu nav nācis tik daudz informācijas, cik gribētos. Taču, neskatoties uz to, viņu vārds palika kinētisma vēstures lappusēs, un tieši viņus atceras pirmkārt, runājot tieši par to, kā tas izpaudās PSRS.

Divdesmitā gadsimta sešdesmitajos gados "Kustība" organizēja un piedalījās ļoti daudzās pagrīdes un oficiālajās izstādēs. Puiši nebaidījās uzņemties liela mēroga projektus - un tāradās futūristiskā "Makropole", ideja par nākotnes pilsētu.

Neskatoties uz to, ka "Kustība" acīmredzami pārkāpa visas robežas, viņi saņēma arī valsts pasūtījumus, piemēram, Ļeņingradas rotāšanu Oktobra revolūcijas dienā. Grupa veidoja izstāžu kompozīcijas, teātra izrādes, cirka un kino scenogrammas.

Diemžēl vēl viens iemesls, kāpēc par "Kustību" ir maz zināms, ir tas, ka grupā bieži notika nesaskaņas, kā rezultātā no tās atdalījās jauna komanda un tuvāk astoņdesmitajiem gadiem virziena popularitāte. sāka samazināties.

Mūsdienu kinētiskā māksla

Kinētiskās mākslas darbiem ir visaugstākā estētikas pakāpe, tāpēc tos bieži izmanto kā dekoru apkārtējās telpas dekorēšanai. Kustīgu kompozīciju elementi var būt gan pilnvērtīgi izstādes eksponāti, gan tās papildinājumi. Tos izmanto arī masu pasākumu (piemēram, gadatirgu) mākslinieciskai izteiksmei, dekorējot parkus, iepirkšanās un izklaides centrus, skvērus utt.

Šādiem nolūkiem kinētisms cieši sadarbojas ar op art - pēdējās vizuālās ilūzijas tiek uzlabotas, mainot spīdumu un stereo skaņas efektus.

Tas ir, par mūsdienu kinētisko mākslu var teikt, ka to biežāk izmanto izklaides nolūkos. Kopš zinātniskā un tehnoloģiskā progresa laikmets, kuru bija paredzēts atspoguļot, jau ir pagājis, un mēs esam iegājuši informācijas tehnoloģiju, sociālo tīklu un interneta laikmetā,vajadzīgs jauns virziens, kas izteiktu mūsdienu paaudzes domāšanas principu. Tomēr lielo meistaru kinētikas darbi palika zināmi gan šaurā lokā, gan populāri plašākā. Ikviens var uzzināt vairāk par mobilajiem tālruņiem un Soto graciozajām konstrukcijām un Šofera vērienīgo ideju iemiesojumu - visas šīs lietas tika radītas ne tikai, lai piesaistītu uzmanību, bet arī bija veselas paaudzes spogulis.