Munka glezna "Madonna". Apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Edvards Munks (1863-1944) formulēja savu kredo kā vēlmi gleznot dzīvus cilvēkus, kas elpo, cieš, mīl - "cilvēkus, kas noņem cepuri pirms ieiešanas baznīcā". Izpaužot spēcīgas cilvēciskas emocijas, klasiskā reālisma līdzekļi viņam bija nepietiekami, viņš pavēra jaunus ceļus mākslā, daudzējādā ziņā apsteidzot savu laiku.

Viņš meklēja jaunus mākslinieciskus glezniecības līdzekļus, viņš interpretēja klasiskās tēmas jaunā veidā. Spilgts piemērs šiem meklējumiem bija glezna "Madonna". Munku iedvesmojusi tēma, kas dzimusi pirms tūkstoš gadiem, bet rezultāts ir darbs, kas ir aktuāls jebkuram laikam.

Ekspresionisma priekštecis

Attīstoties kā gleznotājs, Munks pārdzīvoja aizraušanās periodus ar dažādām pieejām, lai atspoguļotu apkārtējo pasauli. Viņa darbi radīti klasiskā, reālistiskā manierē. Viņš gleznoja ainavas impresionistu stilā un spēcīgi ietekmējās no franču simbolistiem. Rezultātā meistars veidoja savu radošo metodi, kas neļāva viņu attiecināt uz kādu konkrētu virzienu. Gogēna un jo īpaši Van Goga glezna tiek uzskatīta par vistuvāko diženā norvēģa darbam. Bet tālāk -vienīgais, kas viņiem patiešām ir kopīgs, ir viņu darbu izstarotās enerģijas spēks - gleznieciskās manieres oriģinalitāte un pasaules mākslinieciskās analīzes īpatnības ir pārāk acīmredzamas.

Šajā ziņā Munka glezna "Madonna" satur visas viņa gleznas oriģinalitātes pazīmes. Tie ietver nepieredzētu atklātību klasiskā sižeta negaidītā interpretācijā, ko sauca par skandalozu, kompozīcijas kodolīgumu un unikālu attēla konstruēšanas paņēmienu. Gludas, viskozas zīmējuma līnijas un viskozs fons, kurā paslēptas kopējās idejas realizācijai mazsvarīgas detaļas - tādā veidā tika radītas visas meistara nozīmīgākās lietas, kurās ierasts saskatīt 20. gadsimta jaunā māksla.

Tā ir Madonna?

Strīds par to, vai Munka glezna "Madonna" tiešām ir Jaunavas Jaunavas Marijas tēls, uzliesmoja tūlīt pēc pirmās audekla versijas uzrakstīšanas 1893. gadā. Vienīgā norāde par attēlotās sievietes dievišķo izcelsmi ir oreols virs viņas galvas un neparastā - sarkanā - krāsā. Zināms, ka sākumā gleznu nosauca māksliniece Kvinne som elsker – burtiski – sieviete mīlējas. Vēlākais nosaukums, kas attiecas uz klasiskajiem darinājumiem, kas pazīstami jau no agrīnajiem viduslaikiem, uz lielajiem renesanses meistaru darbiem, piešķir sākotnējai idejai jaunu dziļumu.

Viens no iemesliem, kāpēc meistars izvēlējās šādu sižetu un kā Munka glezna “Madonna” satiekas ar mākslinieka reliģiskajiem uzskatiemviņa darbu skaidro jaunības traģiskie notikumi. Dzimis ģimenē, kurā viņa tēvs militārais ārsts Kristians Munks izcēlās ar slimīgu reliģiozitāti, Edvards sākumā dziļi uztver kristīgos postulātus. Bet pēc viņa mīļotās vecākās māsas Sofijas nāves, kad viņš vēroja sava tēva lūgšanu pilnās žēlabas, kurš nevarēja palīdzēt mirstošajiem, viņš beidzot kļuva vīlies tradicionālajā reliģijā. Un Madonna viņa attēlā kļuva tikai par simbolu, un audekla tēma bija dzīve un mīlestība - sieviete un vīrietis.

Dzīves frīze

1903. gadā vienā no Berlīnes secesijas zālēm - tradicionālo, akadēmisko mākslu noliedzēju mākslinieku izstādē - Munks pirmo reizi izstādīja pirmos darbus no gleznu cikla, kas, viņaprāt, bija jāaptver galvenie dzīves periodi, galvenie personības aspekti. Viņš to nosauca par "Dzīves frīzi" un turpināja strādāt pie tā gandrīz visu savu dzīvi.

Māksliniekam svarīga bija gleznu izvietošanas secība, kuras tika izkārtas atbilstoši vairākām sadaļām. "Madonna" - Munka glezna - bija viņa gleznota "Frīzai" un piederēja sadaļai "Mīlestības dzimšana". Turklāt bija arī citi: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (pie kuriem piederēja slavenais "Kliedziens" (1893)) - un "Death".

Precīzs sadaļu sastāvs nav saglabājies un tiek atjaunots pēc laikabiedru atmiņām, bet fakts, ka vīrieša un sievietes attiecību tēma bija viena no galvenajām sastāvdaļām " Frīzs" zināms arī no meistara tekstiem.

Mīlestības mirklis

Kopā tika izveidotas piecas gleznas versijas - litogrāfiskā un eļļaskrāsas. Katrs no tiem nav tikai akls atkārtojums, bet gan pakāpeniska tēmas attīstība, pievienojot idejai jaunas nianses un detaļas. Uz vienas no grafiskajām versijām mākslinieks ierāmē attēlu ar simbolisku dzīvību dodoša šķidruma attēlu, beigās ievietojot mazu cilvēka augli. Vēl skaidrāks kļūst fakts, ka "Madonna" - Munka glezna, kurā attēlota sieviete mīlas brīdī.

Bet patiesi lielisku gleznu dziļums un apjoms nepieļauj pārāk vienkāršas interpretācijas. Augstākajam līmenim piederošs šedevrs - "Madonna", Munka glezna. Uz tā ir attēlota sieviete - zemiska un dzīva - viņas ķermenis ir attēlots ar tādām noapaļotām un karstām līnijām, acīs un sejas vaibstos tik skaidra kaisle, poza šķiet dabiska, ja pieņemam, ka mūsu priekšā ir melojošs, nevis stāvošs modelis. Kāpēc attēls izstaro tādu drāmu, kāpēc embrijs, nākotnes mīlestības auglis, izskatās pēc miruša cilvēka? Ir pārāk viegli to skaidrot ar vispārēju drūmu vēstījumu, kas izplūst no mākslinieka, kuram bija salauzta psihe, darba – liela meistara roku vada augstāki spēki.

Domātājs un pravietis

Viņa darbi tagad tiek uzskatīti par 20. gadsimta globālo satricinājumu pazīmēm. Savas dzīves pēdējās desmitgadēs viņš zināja panākumus un atzinību un nomira 1944. gadā savā dzimtajā Norvēģijā, valstī, ko sagūstīja nacisti - citas mākslas pazinēji - sludinot skaidras un saprotamas patiesības valodā, kas pieejama visvienšūnākajiem. būtne.

Viņa gleznas uzstāda cenu rekordus izsolēs, un ar tām notiek neticami stāsti: Edvarda Munka gleznu "Madonna" 2004. gadā no Oslo muzeja nozaga divi bruņoti laupītāji kopā ar vienu no iespējām. vēl vienam meistara šedevram - "Kliedziens". Veselu gadu viņu atrašanās vieta nebija zināma, lai gan laupītāji tika atrasti un notiesāti. Bija ziņojumi par viņu galīgo zaudējumu. Bet gleznas atgriezās muzejā, kaut arī bija nedaudz bojātas.

Tādu darbu kā "Madona" galvenā priekšrocība ir tā, ka tie sniedz iespēju rast savas atbildes uz svarīgākajiem dzīves jautājumiem, bet tikai tiem, kas uzdod šādus jautājumus, un tiem, kas šādas atbildes meklē.