Kubisms divdesmitā gadsimta glezniecībā

Kubisms divdesmitā gadsimta glezniecībā
Kubisms divdesmitā gadsimta glezniecībā

Video: Kubisms divdesmitā gadsimta glezniecībā

Video: Kubisms divdesmitā gadsimta glezniecībā
Video: Хозяин УБИТ внутри! - Заброшенный особняк УБИЙСТВА, спрятанный во Франции 2024, Novembris
Anonim

Šis virziens ir kļuvis par organisku turpinājumu iepriekšējai divdesmitā gadsimta mākslas attīstībai kopumā un jo īpaši glezniecībai.

kubisms glezniecībā
kubisms glezniecībā

Šā procesa pirmsākumi jāmeklē franču impresionistu darbos pusgadsimtu agrāk, bet kubisms pilnā spēkā un plašumā izvērtās divdesmitā gadsimta glezniecībā.

Kas bija pirms šī

Kubisma stils radās kā loģisks noslēgums jaunu formu meklējumiem vizuālajā mākslā. Tās pirmās izpausmes vērojamas franču postimpresionista Pola Sezāna darbos. Galvenais viņa glezniecības punkts ir uzsvars uz attēloto objektu apjomu. Gleznotāji impresionisti, kas bija pirms viņa, domāja lielos krāsu un krāsu harmoniju plankumus.

kubisma stilā
kubisma stilā

Cezanne bija pirmā, kas spēra kāju uz šī objektu formu pārspīlēta trīsdimensiju attēla ceļa. Tas bija kubisma sākums glezniecībā. Cezanne atklātās plastiskās formu pārnešanas metodes pārņēma citi autori. Jauna pieeja redzamās pasaules attēlošanā pavēra jaunas, iepriekš nepieejamas izteiksmes iespējas. Daudzi bija ļoti piesardzīgi pret jaunajām mākslas tendencēm un apsūdzēja kubistus par daudzus gadsimtus iedibināto reālistisku tradīciju pārkāpšanu. Bet jauni māksliniekivismazāk viņus interesēja objektīvās pasaules reālistisks attēlojums, viņi glezniecībā attēloja, pirmkārt, savas domas un emocijas, kas rodas dvēselē, skatoties uz dabu. Kubisms glezniecībā viņiem šo iespēju pavēra plašāk nekā jebkad agrāk.

kubisma mākslinieki
kubisma mākslinieki

Kubisma šķirnes

Jaunais virziens mākslā ātri ieguva popularitāti. Jau divdesmitā gadsimta sākumā kubisms glezniecībā kļuva modē. Kubisma gleznas rotāja modernos aristokrātiskos salonus un dārgi tika pārdotas vadošajās komerciālajās galerijās. Kubisma mākslinieki jau savas dzīves laikā tika atzīti par klasiķiem. Spilgtākais šī stila pārstāvis ir slavenais Pablo Pikaso. Kubismu glezniecībā vislabāk var izpētīt, izmantojot viņa darbu piemēru. Šis stils ir izgājis vairākus loģiskus attīstības posmus. Turklāt pēdējais lielā mērā noliedz sākotnējo.

Tas ir par analītisko un sintētisko kubismu. Pirmajā kubisma posmā redzamās pasaules trīsdimensiju formas tika pakļautas analītiskai sadalīšanai strukturālajos elementos un vienkāršākajās ģeometriskajās figūrās. Un pēdējā, sintētiskā izstrādes posmā no elementāriem strukturāliem elementiem tika izveidots kaut kas pilnīgi jauns, kas tāds, ko neviens vēl nebija redzējis. Pēc tam, pamatojoties uz kubismu, divdesmitā gadsimta mākslā izauga daudzas jaunas tendences. Pirmkārt, tas attiecas uz ekspresionismu un sirreālismu. Arhitektūra un tēlniecība nevarēja palikt prom no kubisma. Kubistiskā virziena mākslinieku meklējumi guva dzīvīgu atsaucību gan sabiedrības apziņā, gandaudzās citās mākslas jomās: literatūrā, teātra scenogrāfijā un kino. Kubisms atstāja spilgtākās pēdas daudzos lietišķās mākslas veidos, visos dizaina veidos līdz pat modes industrijai.

Ieteicams: