Skatuves persona: koncepcija, tēla veidošana, kostīmu izvēle, darbs ar aktieriem un lomas koncepcija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Aktiermāksla ir ļoti smalka zinātne. Talants ir dots vienībām, un to parādīt (un skatītājam – apsvērt) iespējams tikai uz skatuves. Ja mākslinieks spēlē reāllaikā, nevis kameras priekšā, ja šajā brīdī skatītājs aiztur elpu, viņš nevar atrauties no priekšnesuma, tad ir dzirkstele, ir talants. Aktieri savā starpā to sauc mazliet savādāk – par skatuves tēlu. Tā ir daļa no mākslinieka personības, viņa teātra iemiesojums, taču tas nav cilvēka raksturs un nav viņa dzīvesveids.

Jēdziena interpretācija

Jau no paša nosaukuma ir skaidrs, ka skatuves tēls ir noteikta loma, ko mākslinieks "uzvelk", lai spēlētu kādu konkrētu lomu. Tam precīzi jāatbilst rakstzīmei, kas aprakstīta skriptā, un tajā pašā laikā jābūt "dzīvam". Tālāk mums kļūst skaidrs, ka katra atsevišķa loma spēlēaktieris, indivīds. Kaut kur jāspēlē komiski, citā izrādē vajadzēs parādīt skumjas, sāpes, ciešanas, trešajā - kļūt par nelieti, nelieti. Varētu domāt, ka skatuves tēlu ir daudz, un to otrs, saprotamāks nosaukums ir lomas. Bet viss nav tik vienkārši. Labu aktieri var atpazīt pēc "rokraksta", tas ir, izpildījuma stila. Tas ir pats skatuves tēls, kas viņam piemīt. Lai kādu lomu aktieris spēlētu – dramatisku, komisku vai traģisku, tas būs apveltīts ar unikālām emocijām, iezīmēm un īpašībām, ko izrāda konkrētais cilvēks. Tāpēc mēs tik ļoti mīlam konkrētus māksliniekus, lai arī cik daudzveidīgas būtu viņu lomas.

Amatniecības smalkumi

Aktieri ir cilvēki, kas valkā daudz masku, un šis teiciens nemaz nebija domāts viņus aizvainot. Diemžēl tie ir profesijas smalkumi, un tieši pateicoties tiem mēs redzam tik pārsteidzošu spēli. Bet mēs iesim nedaudz tālāk. Skatuve ir tāda sistēma, kas paņem daudz enerģijas, gan fiziskas, gan morālas. Strādājot ar publiku, mākslinieks burtiski atdod sevi, tērē visu savu dzīves potenciālu. Ja viņš pats ir, kā saka, uz skatuves, tad visas viņa dzīvības rezerves momentāni izsīks, un viņam vienkārši vairs nav spēka. Lai turpinātu radīt, spēlēt un strādāt, ir vērts rūpīgi pārdomāt, kā izveidot skatuves izskatu, ko varētu valkāt ik reizi, ejot uz skatuves. Šī ir tā sauktā publiskā maska, tas ir arī stils un rokraksts, pēc kura aktieri atpazīst. pāri tamotrā maska jau tiks uzlikta - loma konkrētajā izrādē.

Psiholoģija un aktiermāksla

Pirms veidot skatuves tēlu konkrētam iestudējumam, aktierim ir jābūt savai lomai. Iepriekš jau minējām, ka tā ir daļa no patiesā cilvēka tēla, bet ne viņa neatņemamā būtība. Psihologi strādā ar daudziem aktieriem, lai viņu skatuves tēls būtu pēc iespējas harmoniskāks un viņiem atbilstošs. Īsi sakot, var teikt, ka tā radīšanai it kā tiek atlasītas cilvēka rakstura stiprās puses, viņa vaibsti un garastāvoklis, un tie tiek pārspīlēti, pastiprināti, padarīti spilgtāki. Rezultātā mēs iegūstam it kā ideālu cilvēku, kuram ir savs raksturs, sava gaume un uzskati - viss ir individuāls, bet tajā pašā laikā nav ēnas puses, nav kļūdu. Šis ir aktiera skatuves tēls, uz kura pamata viņš izmēģina visas savas lomas, kas viņam jāuzņemas uz skatuves.

Emocijas ir panākumu pamatā

Pamats un pamats aktiera skatuves tēla veidošanai ir viņa paša emocijas. Ja jūsu loma jums ir tāla, nedabiska vai jūs mēģināt to "iedzīt" modīgos rāmjos, tad visas turpmākās lomas tiks spēlētas bezkaunīgi, nedabiski, izlikti. Šādā darbā ir ārkārtīgi svarīgi smelties spēku no emocijām, smelties no savas dabas. Tātad jūs varēsiet bez maldināšanas demonstrēt auditorijai to vai citu raksturu, iekļūt tajā, nodot tās emocijas unpieredzi. Viņš atdzīvosies caur šādu spēli un kļūs par atsevišķu cilvēku.

Komforts nenozīmē dabisku

Protams, jūsu skatuves tēlam jābūt pilnībā noaustam no jūsu personīgajām emocijām un pārdzīvojumiem, no pieredzes un attīstības. Bet mēs jau teicām iepriekš, ka tajā nevajadzētu ietvert negatīvismu un negatīvas iezīmes, kas jums piemīt reālajā dzīvē. Un tas ir pats pirmais klupšanas akmens, kas atņem komforta sajūtu. Jums nav tiesību parādīt savus trūkumus: svarīgi ir saglabāt zīmolu, būt tādam, kāds esat sabiedrībai, nevis patiesībā. Tas pats attiecas uz visām kustībām, pozām, sejas izteiksmēm, intonāciju utt. Šie mirkļi ir rūpīgi izstrādāti, iestudēti, noslīpēti līdz automātismam, taču paturiet prātā, ka, spēlējot uz skatuves vai komunicējot ar publiku, būsiet nemitīgā spriedzē, jo visas šīs norises būs jāiztur bez šaubām.

Šo paņēmienu var salīdzināt ar pozēšanu kameras priekšā. Lai kadrs būtu ārkārtīgi veiksmīgs un tajā pašā laikā dabisks, modelis sastingst ļoti neērtā stāvoklī. Piemēram, slavenās pin-up fotogrāfijas, kur sievietes pilda mājasdarbus, kļūstot pavedinošās pozās. Taču patiesībā tīrīšana šajā pozīcijā nedarbosies.

Noteiktām lomām

Kad esat iemācījušies uzvesties, runāt, kustēties atbilstoši uzdevumam, varat doties uz konkrētas lomas mēģinājumu. Lai tas izrādītos dabisks un dzīvs, tiek piemēroti visi tie paši noteikumi, kurus mēs aprakstījām iepriekš. vienīgaislabojums: jums ir jāsaskaņo jūsu personīgā skatuves persona ar tēlu, kuru plānojat iemiesot. Citiem vārdiem sakot, scenārijā aprakstītā loma ir tukšs trauks, kuru tu piepildi ar savām emocijām, sejas izteiksmēm, izskatu. Ja jums nav personīga pastāvīga tēla, lai strādātu uz skatuves, tad neviena jūsu izpildītā loma nekļūs dzīva un īsta. Var raudāt vai smieties varoņa vārdā, dejot, priecāties vai dusmoties. Bet tas viss būs velti: nav satura. Tas ir pats lomas jēdziens, tēla jēdziens. Tas atdzīvojas tikai mākslinieka vadībā, tikai no viņa personīgās pieredzes un personīgā rakstura.

Darbs ar trupu

Mēs tagad nerunāsim tādas muļķības kā "labs aktieris var tikt galā ar jebkuru lomu". Tā nav, un tur nav nekā slikta. Un lieta tāda, ka pat vistalantīgākajam, apdāvinātākajam māksliniekam galu galā ir savs īpašais tēls, sava balss, individuālais izskats, vecums, un šie faktori vai nu ļauj pildīt konkrētu lomu, vai aizliedz. Labs scenārists vienmēr redz to vai citu aktieri noteiktā lomā. Viņš var salīdzināt mākslinieka skatuves tēlu un lomu, kas viņam būs "jāuzvelk". Šī procesa papildu korekciju veic paši aktieri. Viņi vai nu pieņem lomas, ja redz, ka tās viņiem ir piemērotas, vai atsakās, ja kaut kas viņiem neder.

Attēla sastāvdaļas

Ja mēs runājam parskatuves tēlu, ko aktieris veido personīgi sev, tad nevar būt stingru ierobežojumu apģērbā, grimā. Šos mirkļus vienkārši pieskaņo noteikta stila rāmji. Bet, ja mēs runājam par tēlu, kas jau ir iegūts aktiera talanta un skriptā aprakstītā varoņa saplūšanas rezultātā, tad ir svarīgi atzīmēt vairākas sastāvdaļas. Tie ietver:

• Uzvedība un izskats.
• Makeup.
• Tērpa skatuves tēls, tas ir, tērps, kas rakstīts scenārijā. Šeit ir neliels brīdinājums. Ja izrādes pamatā ir luga un darbā ir skaidri norādīts, kas varonim ir ģērbies, ir svarīgi to ievērot. Ja šādu aprakstu nav, kostīms tiek izvēlēts atbilstoši varoņa raksturam.
• Ķermeņa dinamika un plastiskums.
• Žesti.
• Mīmika.
• Zest. Šeit mums atkal ir brīdinājums. Gadās, ka lugā kāds varonis ir aprakstīts bezkaunīgi, viņā nav nekā īpaša. Varbūt tas tā bija paredzēts, vai arī autors nespēja piešķirt noteiktas iezīmes konkrētam varonim. Šādos gadījumos ir nepieciešams pats skatuves tēls, ko aktieris vienmēr nēsā līdzi. Viņš aizpilda varonī esošo tukšumu, padara viņu apjomīgāku un daudzpusīgāku, neaizmirstamāku un unikālu.

Secinājums

Skatuves tēla veidošana ir ļoti delikāts jautājums. Tāpēc mums ir tik maz patiešām talantīgu aktieru, un reti kurš spēj nospēlēt to vai citu lomu skaisti, spilgti un ar sajūtu. Rūpīgi pārdomājiet savu attēlu, izmantojiet to, padariet to atvērtu untad visas lomas izrādīsies dzīvas, daudzšķautņainas un neaizmirstamas.