2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Kāpēc cilvēki iet uz teātri? Lai izbaudītu brīnišķīgu aktieru spēli, interesantu lugas sižetu un … pārsteidzošas ainavas. Vai esat kādreiz domājis, kas tos rada un cik tas maksā?
Teātra scenogrāfi nenogurstoši strādā, lai pārveidotu scenogrāfa vīziju no plakanām skicēm līdz trīsdimensiju dekorācijām. Šajā rakstā uzzināsiet par dekoratora profesiju.
Profesijas vēsture
Antīkajā pasaulē parādījās dekoratori. Tas ir saistīts ar augstākās sabiedrības – garīdznieku, valdnieku – vajadzībām ieskaut sevi ar bagātīgiem, izsmalcinātiem interjeriem, kas izgatavoti no unikāliem un dārgiem materiāliem, kas aizrauj ārvalstu delegāciju vēstnieku iztēli.
Dekoratora profesija ir tikpat sena kā teātris. Tas ir nogājis garu veidošanās un attīstības ceļu. Teātra ainava sākotnēji bija primitīva un rupja. Tieši tagadprofesijas pārstāvji rada visu ļoti mākslinieciskam skatuves noformējumam.
Profesija īsumā
Šīs profesijas nosaukums cēlies no angļu vārda dekor, kas nozīmē “rotāt”.
Scenogrāfi ir interjera dekoratori un teātra mākslinieki, kuri, balstoties uz citu mākslinieku skicēm, veido dekorācijas izrādēm. Viens no viņu galvenajiem uzdevumiem ir dekorāciju veidošana, kas radīs skatuvei unikālu izskatu, kas atspoguļos ne tikai režisora gaumi, bet arī izrādes garu.
Scenogrāfs ir sava veida skatuves arhitekts. Viņam ir jāsaprot tā struktūra no ārpuses un no iekšpuses. Māksliniekam ir jāzina, kā savām rokām veidot dekorācijas skatuvei, lai kontrolētu darba procesu un uzraudzītu kompetentu radošās idejas iemiesojumu.
Teātra mākslinieki cieši sadarbojas ar režisoru: vienmēr jāņem vērā radošā ideja un tā jāīsteno. Tomēr ar pasīvu iemiesojumu nepietiek. Ja scenogrāfam ir pietiekama pieredze un talants, viņš var bagātināt un paplašināt režisora ideju. Apvienojot spēkus, var sasniegt neticamus rezultātus.
Pienākumi
Scenogrāfa pienākumos ietilpst teātra darbnīcas strādnieku vadīšana, kā arī sarežģītāko gleznu personīga realizācija. Turklāt scenogrāfs piedalās izrāžu dekorāciju skiču un modeļu pieņemšanā un kontrolē izrāžu dekorācijas māksliniecisko stāvokli.aktuālais repertuārs. Tas nodrošina vadību restaurācijai, ja teātra dekorācijas ir noplicinātas. Darbojas, lai saglabātu to sākotnējo stilu un krāsu. Skatuves dekorēšanai bieži ir nepieciešams daudz dažādu materiālu, ko arī dekorācijas mākslinieki patur prātā.
Profesijas masveida raksturs un unikalitāte
Bieži vien dekorators tiek pielīdzināts līdzīgiem profesionāļiem, kuru profesijas ir saistītas ar radošumu, piemēram, dizaineriem. Tomēr tā nepavisam nav taisnība. Scenogrāfa darbība ir vērsta uz skatuves dekorāciju veidošanu, kas palīdzēs atjaunot darba atmosfēru un palīdzēs aktieriem spēlēt, savukārt dizaina darbs ir vērsts uz masveida ražošanu.
Teātra dekoratora profesiju nevar klasificēt kā masu. Bieži vien viens un tas pats speciālists gadu desmitiem strādā vienā teātrī.
Lielā pilsētā, kur ir daudz teātru, jaunam speciālistam ir pilnīgi iespējams atrast vietu dekorāciju darbnīcā un, pateicoties neatlaidībai un radošai individualitātei, kļūt par darbnīcas vadītāju.
Scenogrāfam ir…
- Spēt zīmēt un radoši domāt.
- Ziniet kompozīcijas, zīmēšanas un gleznošanas pamatus.
- Izprotiet krāsu zinātnes likumus un krāsu psiholoģiju.
- Atcerieties stilu un mākslas vēsturi.
- Ziniet interjera dizaina tradīcijas, gan mūsdienu, gan vēsturiskās, etniskās.
- Ņem vērā skatītāja vizuālās uztveres īpatnības.
- Pārvietojieties moderno dekoru materiālu tirgū.
- Izprast estrādes iekārtu un aprīkojumu, tā īpašības.
Personiskās īpašības
Personiskajām īpašībām, kurām jābūt dekoratoram:
- Spēja analizēt.
- Radošums, attapība un atjautība.
- Elastīga domāšana un zinātkāre.
- Attīstīta telpiskā iztēle.
- Mākslinieciskās spējas.
- Nodošanās un atbildība.
- Uzmanība un precizitāte.
Izglītība: kur iegūt profesiju?
Dekoratora profesiju var iegūt vidējās specializētajās mākslas skolās, arhitektūras un mākslas akadēmijās. Savas profesionālās iemaņas vari pilnveidot dažādos semināros, kursos un meistarklasēs.
Kā strādā dekorators?
Tātad, kur sākas teātra dekoratora darbs? Kā jau jebkuram režisoram un aktierim - no scenārija izlasīšanas, jo uz tā pamata tiek veidota tālāk dekorācija.
Dekoratoram ir jāsaprot darba idejiskais vēstījums, jāiepazīst varoņi, jāizjūt vēsturiskais laikmets, kurā notiek darbība, un arī jāsajūt tā ritms, dinamika un sižeta savijums. Šeit sākas darbs: scenogrāfs izrādi pasniedz tā, it kā tā jau būtu uz skatuves. Iztēle šajā posmā ir ļoti svarīga sastāvdaļa, jo tā palīdz noskaidrot nākotnes jēdzienuiestudējums.
Teātra mākslinieka turpmākā kompetentā darba pirmais nosacījums ir skaidrs priekšstats par iestudējumu un tā mākslinieciskā risinājuma iespējamo raksturu. Pēc tam notiek koncepcijas apspriešana ar direktoru. Vairumā gadījumu šo divu cilvēku mijiedarbība nosaka lugas panākumus.
Pēc pārrunām ar režisoru tiek izstrādātas skatuves nākotnes dizaina skices un maketi, kā arī mākslas darba dizains kopumā. Te gan jāatceras, ka skatuve nav tikai zāles daļa, kas jāpiespiež. Tā ir aktiermākslas telpa, kas ir piepildīta ar savām emocijām un kurai ir savs izteiksmes spēks. Mākslinieks veido dekorācijas izkārtojumu, veidojot "izrādes stilu", strādājot ar dizainu.
Turpmāk pēc maketa saskaņošanas ar režisoru un labojumu veikšanas scenogrāfs pāriet tieši pie dekorāciju veidošanas. Šis ir rūpīgs darbs pie detaļām, nepieciešamā materiāla, faktūras un nokrāsas izvēles.
Skatuves krāsu gamma nedrīkst būt pati par sevi: tā ir saskaņota ar režisoru, kostīmu māksliniekiem un gaismu dizaineriem. Turklāt katram pasaules klasikas darbam ir nepieciešama sava krāsu palete.
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka teātra dekoratora darbā ir pārāk daudz sīkumu, taču tieši no tiem veidojas holistisks priekšstats par visu izrādi. Tieši viņi palīdz skatītājam iekļūt iestudējuma atmosfērā un aktieriem savās lomās.
Strādāaktieris” ir viens no galvenajiem dekoratora baušļiem. Iestudējuma mākslinieciskais noformējums darbojas tā, lai aktieri veidotu sava rakstura plastiskumu, atrastu katram izrādes mirklim izdevīgāko skatuves daļu.
Prožektoru krāsas, kuras var redzēt ražošanas procesā, var būt ļoti dažādas. Elektriskā apgaismojuma krāsām jābūt pareizi integrētām priekšnesuma kopējā dizainā.
Visu šo laiku mēs esam runājuši par teātra scenogrāfu. Taču ne mazāk svarīga šī profesija ir muzikālajā teātrī un cirkā. Krāsains un dinamisks priekšnesums arēnā nerodas bez mākslinieka līdzdalības. Jebkuru priekšnesumu, iestudējumu un koncertu veidošanā neiztikt bez mākslinieka-dekoratora palīdzības.
Ieteicams:
Skatuves persona: koncepcija, tēla veidošana, kostīmu izvēle, darbs ar aktieriem un lomas koncepcija
Aktiermāksla ir ļoti smalka zinātne. Talants ir dots vienībām, un to parādīt (un skatītājam – apsvērt) iespējams tikai uz skatuves. Ja mākslinieks spēlē reāllaikā, nevis kameras priekšā, ja šajā brīdī skatītājs aiztur elpu, viņš nevar atrauties no priekšnesuma, tad ir dzirkstele, ir talants. Aktieri savā starpā to sauc mazliet savādāk – par skatuves tēlu. Tā ir daļa no mākslinieka personības, viņa teatrālais iemiesojums, taču tas nav cilvēka raksturs un nav viņa dzīvesveids
Izrāde "Grenholma metode" Nāciju teātrī. Par ko ir sižets? Vai ir kādi ierobežojumi? Kas ir uz skatuves?
Spriežot pēc skatītāju atsauksmju skaita un satura, "Grenholma metode" Nāciju teātrī ir izrāde, kuru vērts apmeklēt. Viņi raksta dažādas lietas par viņu, bet visas atbildes vienmēr attiecas uz to, kas notiek uz skatuves, satur pārdomas par to, kas tieši tika parādīts uz skatuves. Proti, šis iestudējums liek skatītājiem aizdomāties, neatstāj vienaldzīgus. Mūsdienās publikai piedāvātajām izrādēm tas ir diezgan liels retums
Sanfrancisko džentlmeņa portrets. Stāsta, kopsavilkuma un varoņa raksturojuma veidošana ar citātiem
1915. gadā I. Bunins radīja vienu no sava laika ievērojamākajiem un dziļākajiem darbiem, kurā viņš gleznoja objektīvu džentlmeņa portretu no Sanfrancisko. Šajā stāstā, kas publicēts krājumā "Vārds", izcilais krievu rakstnieks ar viņam raksturīgo sarkasmu demonstrē cilvēka dzīvības kuģi, kas pārvietojas grēku okeāna vidū
Efima Šifrina biogrāfija. "Es nevaru dzīvot bez skatuves, esmu mākslinieks"
Viņš dzimis neparastā ģimenē un vienmēr zināja, ka kļūs par mākslinieku. Un viņš pat svinēs savu 60. dzimšanas dienu uz skatuves. Viņš ir mīlēts un atpazīstams. Visi šie fakti ir no Jefima Šifrina biogrāfijas, cilvēka, kurš savas aktiera karjeras rītausmā tika saukts par "Raikina mantinieku"
Slaveni Sanktpēterburgas teātri: populāru skatuves vietu saraksts
Sanktpēterburgā ir tik daudz teātru un koncertzāļu, ka ar to pietiktu mazai Eiropas valstij. Tās iedzīvotāji vienmēr bijuši pazīstami kā teātra apmeklētāji un mūzikas mīļotāji, jo tieši viņu pilsēta tiek dēvēta par Krievijas kultūras galvaspilsētu