Glezniecības pamati: krāsu zinātne, kompozīcija, perspektīva

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Labu zīmējumu, kas iepriecina masu, ir gandrīz neiespējami izveidot, nezinot glezniecības pamatus. Protams, laikmetīgā māksla pierāda pretējo: ziloņa radītie darbi tiek pārdoti par simtiem tūkstošu dolāru jeb diviem otas triepieniem, kas dažiem atgādina zvaigžņotas debesis. Bet vai šī māksla ir mūžīga? Visticamāk ne. Bet "Mona Liza" vai "Madonna un bērns" - šīs gleznas ir tapušas ļoti sen, bet joprojām priecē skatītāju. Kas jādara, lai apgūtu glezniecības pamatus?

Kur sākt

Pirms apsēsties, lai izveidotu šedevru, jums ir jāizpēta kāda teorija. Ir arī ļoti svarīgi noķert savu mūzu vai iepriekš padomāt, kas tiks attēlots uz audekla. Bet vispirms katram māksliniekam ir jārūpējas par savu darba vietu.

Protams, mūsdienu pasaulē ir milzīgs daudzums materiālu, uz kuriem var izveidot- sākot ar parastu papīra lapu un beidzot ar grafisko planšetdatoru. Un katram pašam vajadzētu izvēlēties sev 1-2 veidus, kā izveidot gleznas, kas viņam patīk visvairāk. Ja tas ir molberts, tad telpā jābūt pietiekami daudz vietas pašam audeklam un tā stiprinājumam.

Padoms. Nezīmējiet uz horizontālas virsmas. Vertikāls būs daudz veselīgāks, un vismaz 30–40 grādu leņķis palīdzēs labāk krāsot.

Mākslas piederumi

Papildus pietiekamai telpai un molbertam cilvēkam būs nepieciešamas dažādas krāsas, zīmuļi, pasteļi, otas un ūdens. Kopumā viss, kas var noderēt attēla izveidošanai. Tam visam jāatrodas pie rokas, bet ne tik tuvu, lai varētu viegli pieskarties elkonim.

Sākotnējā attēla izveides posmā tuvumā var turēt tikai dažāda mīkstuma zīmuļus. Pat ja skices izdosies izveidot vienā dienā, noderēs mazliet pastaigāties pēc materiāliem un instrumentiem krāsošanai. Tas noskaidros galvu un, iespējams, cilvēks uz savu darbu palūkosies no cita leņķa, kas ļaus ieraudzīt dažus trūkumus jau pirms krāsas uzklāšanas.

Apgaismojums darbnīcā

Izpētot glezniecības pamatus, var saprast, ka dažkārt tikai pāris toņu krāsa var atšķirties no ideālās un izskatīties pavisam smieklīgi. Tāpēc ir nepieciešams strādāt pie attēla tikai dabiskā apgaismojumā. Vislabāk, ja tas ir saulē. Bet, ja nav iespējas izveidot pa dienu, tad varielieciet jaudīgas lampas, kas atdarina saules gaismu.

Lai gan šiem ķermeņiem praktiski nav krāsu kropļojumu, to uzturēšana ir ļoti, ļoti dārga. Tāpēc būs daudz budžeta izdevīgāk strādāt dienas laikā pie loga. Šī ir viena no pirmajām glezniecības pamatu nodarbībām.

Prakse un iztēle

Papildus zināšanu iegūšanai nepieciešams sevī attīstīt radošās īpašības. Glezniecības pamatu apgūšana negarantē šedevru radīšanu nākotnē. Ļoti bieži šajā radošajā profesijā mākslinieku iestājas krīze, jo viņš vienkārši nezina, ko zīmēt.

Viens veids, kā attīstīt iztēli, ir apmeklēt slavenu mākslinieku vadītas nodarbības. Piemēram, var pierakstīties uz populārāko eļļas gleznošanas meistarklasi, kas notiek Maskavā. Ir arī attālināti vebināri. Bet tomēr labāk ir apmeklēt pasākumus tiešraidē, tas ļaus sazināties ar citiem māksliniekiem.

Un ir arī vērts atzīmēt, ka liela prakse uzlabo iztēli. Ja cilvēks nezina, ko zīmēt, var uzzīmēt visu, kas krīt acīs. Vai pat mēģināt reproducēt pasaules šedevrus. Kā vakariņu laikā rodas apetīte, tā mūza māksliniekam parādās radošā procesa laikā.

Padoms: ne visi vēlas pārrakstīt citu cilvēku gleznas, šajā gadījumā varat mēģināt atjaunot to pašu sižetu, bet citā žanrā.

Glezniecības teorētiskie pamati

Neskatoties uz to, ka prakse ir ļoti svarīga, tomēr bez teorijas cilvēks varpavadīt gadu desmitus, lai sasniegtu pilnību. Bet kāpēc nest tādus upurus, ja mūsdienu pasaulē ir daudz bezmaksas avotu ar glezniecības un zīmēšanas pamatiem. Sākumā ir vērts izpētīt grafiskos punktus.

Taisnas līnijas, apļi, gludi sejas ovāli – to visu māksliniekam jāprot uzzīmēt bez improvizētiem līdzekļiem. Protams, jūs varat izmantot kompasu, lai attēlotu šķīvi, bet tad tam nebūs individualitātes un reālisma. Varbūt Malēvičs nebūtu kļuvis tik slavens, ja nebūtu ar roku uzzīmējis savus slavenos kvadrātus.

Ir nepieciešama prakse, lai iemācītos izveidot ģeometriskas formas. Vislabāk ir katru dienu ņemt molbertu un zīmēt līnijas un apļus. Ja mākslinieks nevar piespiest sevi mācīties, tad vislabāk ir doties uz jebkuru zīmēšanas skolu.

Melnb alts zīmējums

Kad skolēns ir apguvis ģeometriskās formas, varat pāriet pie sarežģītākiem pamatiem. Gandrīz katrs topošais mākslinieks plāno savus šedevrus radīt nevis līdzenā telpā. Un tam būs jāiemācās saskatīt gaismu un ēnu.

Protams, pat bērns zina, ka jebkurš objekts tiek uztverts dažādi, atkarībā no tā, cik tālu tas atrodas un cik daudz gaismas uz to trāpa. Lai skices laikā uz audekla pārnestu apjomu, ir jāizmanto tādas metodes kā ēnojums un šuvums. Starp citu, to māca arī jebkurā mākslas skolā.

Netērējiet pārāk daudz laika melnrakstam. Vissvarīgākais ir shematiski attēlot objektus un noķertvisa attēla melnb alts zīmējums.

Kas ir kompozīcija glezniecībā?

Nākamā mākslinieka zināšanu daļa ir jautājumi par perspektīvu. Pirmkārt, jāiemācās izveidot tā saukto aku. Ar dažāda zīmuļa spiediena palīdzību uzzīmējiet savstarpēji savītus patvaļīga diametra apļus. Visai struktūrai vajadzētu atgādināt aku no augšas. Tas ir, lielākie un lielākie spilgti apļi atrodas augšpusē, un jo dziļāks ir raksts, jo vājāks ir spiediens un mazāks aplis. Veicot šo vienkāršo vingrinājumu, mākslinieks iemācīsies zīmēt perspektīvu.

Tikpat svarīgs pamats skaņdarbā ir "Trešdaļu likums". Parasti attēls ir sadalīts trīs vienāda izmēra daļās vertikāli un horizontāli. Pirmajās attēla veidošanas reizēs šādu režģi var uzzīmēt ar vieglu spiedienu. Tie punkti, kas iegūti krustojuma dēļ, ir ideāli piemēroti objekta atrašanās vietai.

Šī noteikuma nozīme ir tāda, ka tieši šajās vietās cilvēks neviļus skatās vispirms.

Gleznas izveide no dabas

Pirms sākat veidot pilnvērtīgu darbu, jāizlemj par attēla žanru. Pirmajiem šedevriem vislabāk ir izmantot augļus, dārzeņus, ziedus un citus improvizētus līdzekļus.

Kad mākslinieks ir izlēmis par žanru, varat sākt iestudēt. Nekavējoties ir nepieciešams skaisti un glīti sakārtot inventāru, jo tas ievērojami vienkāršos darbu. Šeit ir vērts atzīmēt, ka objektus vēlams izvietot, ņemot vērā esošo apgaismojumu. Lai ganvarat izmantot papildu avotus, piemēram, lai izveidotu maigas vai, gluži pretēji, kontrastējošas ēnas.

Padoms: labākai materiāla asimilācijai būtu labi aiziet uz atklātajām lekcijām, kur slaveni mākslinieki uzskatāmi parāda, kā sakārtot un zīmēt no dzīves. Lieliska iespēja apmeklēt būtu eļļas glezniecības meistarklase, kas katru gadu notiek Maskavā. Starp citu, varat to apmeklēt tiešsaistē.

Telpiskās krāsu īpašības

Kad skice ir uzzīmēta, varat pāriet tieši uz paša attēla izveidi. Pirms zīmējuma krāsošanas ir vērts rūpīgi uzrādīt gala rezultātu un izvēlēties nepieciešamo diapazonu. Nākotnē tas būs daudz vieglāk, ja visi nepieciešamie toņi tiks izveidoti iepriekš.

Ikvienam māksliniekam jāprot kombinēt krāsas, taču šāda prasme veidojas tikai pēc vairāku gadu pastāvīga darba. Lai izvairītos no biežāk pieļautajām kļūdām, piemēram, skābes zaļās kombinācijas ar pērļu brūnu, varat izmantot krāsu riteņus. Lai izveidotu vislabāko sadarbību, tiek ņemti divi pretēji toņi. Bet, ja nepieciešams apvienot trīs vai četras krāsas, tad tiek izvēlēts nepieciešamais toņu skaits, kas atrodas blakus, uz vienas joslas.

Lai gan krāsu jaukšana glezniecībā ir diezgan individuāla tēma, tomēr toņu izvēlei ir vērts pieiet ar visu atbildību.

Perspektīvu veidi

Neskatoties uz to, ka objekta novietojums ietekmē tā melnb alto rakstu un izmēru,mainās arī objekta nokrāsa. Ikviens izšķir divus galvenos perspektīvas veidus. Pēc skiču izveidošanas mākslinieks jau sapratīs, kuru bildes veidošanas veidu izvēlēties.

Taisna lineāra. Šāda veida perspektīva ir paredzēta, lai fiksētu redzi vienā punktā. Piemērs varētu būt aleja gar ceļu. Koki, kas atrodas vistuvāk māksliniekam, izskatīsies garāki un varenāki nekā tie, kas atrodas kaut kur tālu. Perspektīva darbojas tāpat uz papīra. Bet papildus tam ir nepieciešams attēlot objektu neskaidrību. Tas ir, jo tālāk koks, jo gaišāks/tumšāks tas būs. Un arī ir jāmaina kontrasts, apklusinot attālos objektus.

Tonālā perspektīva. Šajā attēla izveides versijā par pamatu tiek ņemts aplis. Pēc galvenā objekta attēlošanas jums garīgi jāiedomājas ap to aplis, aiz kura notiks izmaiņas. Jo tālāk ir detaļas, jo mazāk kontrasta būs. Šāda veida perspektīva atgādina to pašu aku, kas tika aprakstīta iepriekš.

Krāsu zinātne glezniecībā

Kad mākslinieks ir sapratis visus pamatus, varat pāriet uz padziļinātu izpēti. Tajā pašā laikā ir vērts atcerēties, ka katru teoriju nosaka prakse. Un jo vairāk cilvēks zīmē, jo ātrāk viņš sasniegs pilnību.

Krāsu zinātne glezniecībā, pirmkārt, ir aplis, par kuru tika runāts iepriekš. Tas ietver toņu spektrus, kuros tiek ierakstītas visas varavīksnes pārejas. Jebkura krāsu apļa vidū ir pelēka krāsa. Tas ir tāpēc, ka tas ir šis tonisglezniecībā uzskatāms par neitrālu.

Ir trīs pamatkrāsas – sarkana, dzeltena un zila, protams. Tie ir nepieciešami, lai izveidotu jebkādu nokrāsu. Bet tas ir tikai teorētiski, praksē ir diezgan grūti atrast katrai nepieciešamās proporcijas ideālai kombinācijai. Bet tomēr trīs jaunas krāsas, izmantojot tikai pamatni, var izveidot viegli - tās ir oranža, violeta un zaļa. Tādējādi māksliniekam iesācējam nav jātērē daudz naudas, lai iegādātos visu veidu toņus.

Vēsas un siltas krāsas

Tāpat veiksmīgai krāsu kombinācijai un to izmantošanai krāsošanā tās nepieciešams atšķirt pēc temperatūras. Tas tiek darīts ļoti viegli. Sākumā tiek ņemts jau pazīstams aplis, lai spilgtākā dzeltenā nokrāsa atrastos augšpusē. Tagad mākslinieka priekšā labajā pusē būs tikai siltas krāsas, bet kreisajā - aukstās. Turklāt visi šo spektru toņi ir labi apvienoti viens ar otru.

Lai izvēlētos harmoniskākos divus toņus, varat veikt nelielu eksperimentu. Izvēloties pretējas krāsas, tās pēc iespējas precīzāk ir jāatveido patiesībā. Pēc tam nelielu daudzumu krāsas no katra toņa sajauc savā starpā. Ja krāsa izrādījās pelēka, tad mākslinieks lieliski paņēma paleti.

Protams, praksē šādu efektu panākt ir gandrīz neiespējami, taču, ja rezultāts ir aptuvens tonis, tad to jau var uzskatīt par izdevušos.

Lai uzzīmētu šedevru, visticamāk, jāpavada daudzi gadi. Bet tas nenozīmē, ka tev ir jāpadodas un jāpadodas. Var būt,bildes, kas taps studiju laikā, jau priecēs publiku. Jebkurā gadījumā jums jākoncentrējas uz savu sirdi, nevis uz pūļa viedokli.