Claude Lorrain: biogrāfija un radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Slavenākie mākslinieki, kas darbojušies ainavas žanrā, ir Leonardo Da Vinči, Rembrants Harmenšons van Rijns, Rafaels Santi, Vincents Vilems Van Gogs un citi. Viens no spilgtākajiem klasisko ainavu gleznotāju pārstāvjiem ir franču mākslinieks Klods Lorēns.

Ainavas žanrs

Ainava ir tēlotājas mākslas žanrs, kas atspoguļo dabas un apkārtējās pasaules skaistumu tā sākotnējā vai cilvēka izmainītā, pārveidotā formā. Īpaša loma audeklos ir perspektīvai, kompozīcijai, gaismas un vienmērīga gaisa attēlojuma veidam - visi šie aspekti kopā veido attēla kopējo noskaņu un ļauj sajust emocijas, kuras gleznotājs vēlējās nodot skatītājam.

Biogrāfija. Agrīnie gadi

Claude Lorrain (īstajā vārdā - Gellets) dzimis ap 1600. gadu, precīzs dzimšanas datums nav zināms. Viņa dzimtene ir Lotringas hercogiste Francijas ziemeļaustrumos, kas tagad tiek uzskatīta par Grand Est reģiona daļu.

1600. gados Francijā vadošā mākslas tendence bija klasicisms. Klasicisma galvenā iezīme ir atgriešanās pie tēliemsenatne: līdzsvarota, bieži simetriska kompozīcija, skaidra konstrukcija un skaidras priekšmetu formas.

Agrā jaunībā Klods Lorēns zaudēja abus vecākus un, no brāļa saņēmis pamata zīmēšanas prasmes, 13 gadu vecumā kopā ar radiem pārcēlās uz Itāliju.

Izglītība un turpmākā dzīve

Itālijā Lorena ieguva darbu par kalpu mākslinieka Agostino Tassi mājā. Pakalpojums Tassi Klodam Lorēnam sniedza daudz priekšrocību: viņš mācīja topošajam māksliniekam daudzas tēlotājmākslas tehniskās tehnikas. Turklāt Lorēna pārņēma Gotfrīda Velsa pieredzi.

Gandrīz visu savu dzīvi mākslinieks dzīvoja Itālijā, tikai dažus gadus (1625-1627) Klods Lorēns pavadīja Nansī (pilsēta pie Mozeles upes), kur izstrādāja baznīcu velves un gleznoja fonus gleznām. citi mākslinieki pēc pasūtījuma.

Līdz 42 gadu vecumam Lorēna gleznoja freskas un nodarbojās ar gravēšanu. Dzīves otrajā pusē mākslinieks pievērsās molberta ainavām, vairs nepieņēma gravējumu un fresku pasūtījumus.

Kloda Lorēna ainavas iegādājās daudzas slavenas tā laika personības - karaļi, prinči, vēstnieki un pat pāvests.

Gleznotājs nomira 82 gadu vecumā Romā.

Rīta glezna

Kloda Lorēna glezna Rīts tika uzgleznota 1666. gadā un šobrīd ir izstādīta Maskavas Ermitāžā. Tajā mākslinieks realizē savu redzējumu par vienu no Bībeles ainām - Jēkaba un Rāheles satikšanos.

Attēlā redzams, kā Jēkabs ganās aitu ganāmpulku un Lābana meitas. Tā kā tā ir ainava, lielākā daļa teritorijasaizņem apkārtējā realitāte – bildes centrā augsti koki, antīka stila templis un debesis gandrīz divas trešdaļas no audekla. Trīs cilvēku figūrām ir dota tikai neliela daļa no apakšas. Tos nav rakstījis pats Lorēns, bet gan viņa kolēģis Filips Lourijs.

Attēls veidots nomierinošās gaišās krāsās – tipiska klasiska ainava. Gaismai ir īpaša loma. To, ka darbība notiek no rīta, var uzminēt, pat nezinot nosaukumu. Pati saule nav redzama, tā paslēpusies aiz kokiem, bet tās stari izlaužas cauri mākoņiem.

Rīts nav izvēlēts nejauši. Tas simbolizē jūtas, kas rodas starp Jēkabu un Rāheli. Tas viss padara "Rītu" par smalkāko un liriskāko Kloda Lorēna darbu.

Eiropas nolaupīšana

Kloda Lorēna glezna "Eiropas izvarošana" tika gleznota 1655. gadā. Tas ilustrē sižetu no sengrieķu mitoloģijas, kas stāsta par Eiropu (karaļa Agenora meitu), kuru nolaupīja pērkona dievs Zevs, pārvēršoties par b altu vērsi.

Šis mīts bija ļoti populārs Renesanses laikā. Daudzi tā laika mākslinieki to pauduši savā veidā: daži izvirzīja sev mērķi pēc iespējas precīzāk – dinamiski un aizraujoši – nodot nolaupīšanas ainu, savukārt citus piesaistīja apkārtne.

Claude Lorrain piederēja otrajai kategorijai. Tāpat kā gleznā "Rīts", cilvēkiem uz šī audekla ir piešķirta nenozīmīga loma. Pamats ir dabas tēls un tās vienotība ar cilvēku.

Veidojot kompozīciju, mākslinieks izmanto līnijas, lai noturētu skatītāja skatienu un novirzītu to uz pareizajām daļāmbildes: uz kalniem, līča krastu un kuģiem. Galvenās krāsas ir tumši zaļa un gaiši zila, vienmērīgi saplūstot viena ar otru. Priekšplāns un fons ir nedalāmi, apvienoti vienā bezgalīgā telpā, kas piepildīta ar gaisu un gaismu.

Audekls ir piesātināts ar dziļu tekstu un liek skatītājam skumji aizdomāties par skaistām un cēlām lietām.

Ainava ar nožēlojošu Mariju Magdalēnu

Gleznas "Ainava ar nožēlojošo Mariju Magdalēnu" tapšanas datums - 1637.

Marija Magdalēna ir viena no Jēzus sekotājiem Jaunajā Derībā, pirmā, kas ieraudzīja augšāmcelto Kristu un viņa pacelšanos debesīs. Pareizticībā Mariju Magdalēnu sauc par mirres nesēju, bet katolicismā par nožēlojošu netikli, jo pirms satikšanās ar Jēzu Kristu viņa dzīvoja pazudinātā dzīvē, bet, pateicoties viņam, nožēloja grēkus un sekoja viņa mācībām.

Šo brīdi ilustrē Kloda Lorēna glezna. Tajā attēlota pati Marija, kura nometas ceļos krustā sišanas priekšā un vēršas pie Dieva ar savu grēksūdzi.

Gleznā izmantotas tipiskas klasiskās ainavas tehnikas - Klodam Lorēnam raksturīgas maigas maigas krāsas, koki kā aizkulisēs, piešķirot audeklam simetriju, gluda priekšplāna pāreja fonā.

Marijas Magdalēnas figūra neatrodas centrā, tā ir nedaudz nobīdīta. Viņas siluetu izgaismo blāvs mirdzums, kas izceļ varoni uz tumšā koku fona un rada savdabīgu teātra izrādes efektu. Daba tiek parādīta harmoniska un perfekta. Attēls izskatās izteiksmīgs un iedvesmots. Pašlaik tas glabājas Prado muzejā,atrodas Madridē, Spānijā.