Franču kino: vēsture un attīstības posmi, iezīmes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pasaules kino ražošanas vēsturē visvairāk interesē franču kino, jo šī māksla radusies tieši šajā valstī. Šeit tika demonstrēta pirmā filma, parādījās pirmā filmu studija, piedzima daudzi izcili aktieri un režisori.

Brāļi Lumiere

Franču kino vēsture aizsākās 1895. gada 28. decembrī, kad kinoteātris pirmo reizi pasaulē tika demonstrēts publiski kafejnīcā Boulevard des Capucines. Tā bija lente, ko uzņēma Auguste un Louis Lumière uz viņu izgudrotā aparāta. Tiek uzskatīts, ka kino ir dzimis šajā dienā.

Dažus mēnešus iepriekš Parīzē notika eksperimentālas filmas seanss, kurā demonstrēja "Strādniekus, kas iziet no rūpniecības fabrikas". Nākamajā seansā skatītājiem jau tika prezentētas septiņas filmas, starp kurām bija slavenās "Šlacinātais ūdeņotājs", "Rītbērns", "Vilciena pienākšana", kas tika demonstrētas "Grand Cafe".

Tad kļuva skaidrs, kuraŠī jaunā mākslas forma ir ļoti ieinteresēta sabiedrībā. 20 minūšu sesijas noritēja visu dienu gandrīz bez pārtraukuma. Biļetes cena bija vienāda ar vienu franku. Pirmajās trīs nedēļās kinoteātri apmeklēja vairāk nekā divi tūkstoši cilvēku.

Kino rītausmā

Otra ikoniskā figūra kino attīstībā pēc brāļiem Lumjēriem bija Žoržs Meljē. Viņš dzimis 1861. gadā, ieguvis tehnisko izglītību, taču viņam bija spēcīga pievilcība mākslai. Viņš zīmēja karikatūras, strādāja teātrī par aktieri, režisoru un dekoratoru.

Kad parādījās kino, tas sākotnēji Meljē kļuva par līdzekli teātra repertuāra dažādošanai. Filma pārvērtās par vienu no viņa gatavotās izklaides programmas numuriem. Tomēr šī māksla viņu drīz tik ļoti absorbēja, ka 1896. gadā viņš sāka šaut.

Tas bija Méliès, kurš atklāja ātras un lēnas fotografēšanas metodes un galu galā sāka izmantot izplūšanu un aptumšošanu. Viņš bija pirmais, kurš uzcēla paviljonu savā vasarnīcā netālu no Parīzes. Tur bija aprīkots arī viss kaskadieru filmēšanas tehnikai - pacēlāji, lūkas, rati izbraukšanai un kameru pienākšanai. Méliès pat mēģināja pāriet no melnb altā uz krāsaino kino, mēģinot krāsot kadrus ar roku. Attēla ilgums tajā laikā reti pārsniedza ceturtdaļu stundas, taču tas joprojām bija sarežģīts un rūpīgs process, īpaši pasaku veidošanā, kuru Meljē bija īpaši daudz.

1897. gadā tika izdotas gleznas "Fausts un Margarita", "Mefistofele kabinets". Tieši tadpirmo reizi tika mēģināts noņemt balsi sinhroni, ierakstot to uz fonogrāfa rullīša. Meljesam ražīgi izvērtās 20. gadsimta pirmie gadi, kad tapa pirmās franču kino fantastiskās filmas - Ceļojums uz Mēnesi, Cilvēku orķestris, 20 tūkstoši līgu zem jūras. Viņa darbi vienmēr izcēlušies ar oriģinalitāti un izgudrojumu, daudzveidīgiem un bagātīgiem tehniskajiem risinājumiem. Viņi apvienoja vulgāru komēdiju ar patiesu šarmu.

Méliès paveiktais bija īsts izrāviens ne tikai franču kino, bet arī pasaules attīstībā. Viņa panākumu recepte bija aktieru iestudēto stāstu izspēlēšana.

Žanru dzimšana

Ražošanas izaugsme ir radījusi ne tikai nepieciešamību uzlabot tehniskās iespējas, bet arī iezīmējusi akūtu personāla, īpaši direktoru, trūkuma problēmu. Pirmajos gados darbā bieži bija iesaistīti nejauši cilvēki, labākajā gadījumā fotogrāfi.

Tirgu rašanās stimulēja ražošanas paplašināšanos un piedāvāja dažādus produktus. Franču kino, lai gan tas parādījās pats pirmais, īsā laikā sāka atpalikt. Izplatītājiem filmas bija jāpērk Anglijā un ASV, kur jau toreiz skatītājiem tika piedāvāti daudzi oriģinālstāsti.

Vadošie režisori arvien biežāk sāka filmēt uz vietas. Tiekšanās pēc jauniem stāstiem pašā franču kino vēstures sākumā noved pie stendu un cirka repertuāra plašas izmantošanas, kā arī literāro darbu adaptācijām.

Avangards

Pēc PirmāOtrais pasaules karš 20. gadsimta franču kino bija kustība pret kino izmantošanu komerciālos nolūkos. To vadīja tā laika avangarda pārstāvji. Viņi eksperimentēja, vienlaikus ievērojami paplašinot kino iespējas.

Fernanda Ležē Mehāniskais balets, kas iznāca 1924. gadā, tiek uzskatīta par pirmo jaunā virziena franču kino filmu. Tam sekoja vesela virkne īsfilmu, kas piederēja Dada, abstraktajām, sirreālisma tendencēm. Režisori eksperimentēja ar formu, praktiski ignorējot saturu.

Sirreālisti kino

Tajā laikā sāka veidoties franču kino stilistiskie virzieni. Piemēram, sirreālisma piekritēju bija daudz. Līdz 20. gadu beigām tas tika pasniegts uzreiz divās formās - asā un mierīgā.

Mierīgais sirreālisms kino ietvēra skaistu fotogrāfisku vīziju radītāju Menu Reju un aso spāņu režisoru Luisu Bunuelu, kurš strādāja kopā ar mākslinieku Salvadoru Dalī.

Cavalcanti un Renoir darbi

Avangardiskajam kino liela nozīme bija Brazīlijas režisora Alberto Kavalkanti, kurš strādāja Francijā, darbiem. 1926. gadā viņš debitēja ar sentimentālu reportāžu par ikdienas Parīzes dzīvi, kas saucās "Tikai laiks". Tas bija pirmais mēģinājums iemūžināt lielas pilsētas dzīvi, tās sociālos un arhitektūras kontrastus.

Gleznā "Ceļā" 1928. gadā viņš radaromantiskā ostas kroga gaisotne Marseļā, demonstrējot topošo kontrastu starp sapni par tālām klejojumiem un reālo ikdienas dzīvi.

Aptuveni tajā pašā periodā impresionista Ogista Renuāra dēls Žans debitēja filmā. Savās gleznās "Meitene ar sērkociņiem", "Ūdens meita" viņš meklē klasiskā pasaku sižeta izteiksmi ekrānā.

Klusuma perioda beigās

Pirmās skaņu filmas Francijā parādījās 1928. gadā. Tad kļuva skaidrs, ka mēmais kino strauji mirst. Daudzi skaņas parādīšanos uzskatīja par īstu katastrofu. Viņi baidījās, ka tādēļ teātra tradīcijas tiks pārnestas uz ekrāna un aizmirst kino izteiksmes likumi.

Avangardisti, kas nokļuvuši strupceļā, bija visjūtīgākie pret skaņu kino parādīšanos. Trūkstot līdzekļu turpmākiem eksperimentiem, vairums no viņiem pārtrauca savu radošo darbību.

Tie, kas palika, devās radošos meklējumos. Viens no spilgtākajiem tā laika pārstāvjiem ir Žaks Faders. Viņš sāka strādāt kino jau 1912. gadā Gaumont studijā kā aktieris. Pēc četriem gadiem viņš uzņēma savu pirmo filmu "Pensona kungs - policists".

Viņa nopelns slēpjas apstāklī, ka viņš vienlaikus mēģināja pretoties komerciālajam kino un avangardam, radot filmas, kas uzrunāja visus sabiedrības slāņus, vienlaikus ar mākslinieciskiem nopelniem. Franču kino zelta filmu fondā var iekļaut viņa darbus "Kiss", "Bigspēle", "Mimosa pansionāts", "Heroic Kermessa".

Jaunais vilnis

50. un 60. gados Francija kļuva par kino modes priekšteci. Šeit dzimst "jaunā viļņa" virziens. Viena no tās būtiskām atšķirībām no komerciālajām filmām ir atteikšanās no uzņemšanas stila, kas līdz tam laikam bija sevi izsmēlis, un stāstījuma paredzamība.

Francijas "jaunā viļņa" pārstāvji kinoteātrī ir jauni režisori, kuri iepriekš strādājuši par žurnālistiem un kritiķiem. Savās publikācijās viņi kritizē pastāvošo filmu ražošanas sistēmu, pieturēšanos pie buržuāziskām vērtībām, izmanto tam laikam radikālus eksperimentus.

Viņu filmas izceļas ar krasi negatīvu attieksmi pret veču pasauli un iedibināto morāli. Viņi meklē jaunu stilu un jaunus varoņus - netraucētus un brīvi domājošus jauniešus, kuri iemieso tuvojošos jauniešu revolūcijas laikmetu.

Pirmā "jaunā viļņa" filma ir Kloda Šabrola "Skaistais Seržs". Šis ir stāsts par ar tuberkulozi slimo Fransuā, kurš pēc desmit gadu prombūtnes atgriežas no Šveices dzimtenē. Alanes Renē eksistenciālā drāma “Hirosima, mana mīlestība”, Fransuā Trufo kriminālfilma “Četri simti sitienu” un Žana Lika Godāra drāma “Breathless”, kuras iznāca no 1958. līdz 1960. gadam, bija skanīgs internacionāls. un komerciālie panākumi.

Režisoru uzskati

Tajā pašā laikā "jaunā viļņa" dalībniekinoliedza vienotas estētiskās koncepcijas esamību. Viņus vienoja antipātijas pret 50. gadu zvaigznēm un doma par nepieciešamību veidot autorkino, tas ir, darbus, kas ar individuālā stila palīdzību paustu savu veidotāju būtību.

"Jaunā viļņa" pārstāvjiem tiešām ir dažādi mērķi. Šabrols izsmēja romantisko skatījumu uz cilvēku, Trufo demonstrēja absurdās sekas, ko rada indivīda neizturamā sacelšanās pret buržuāzisko pasauli. Nozīmīgākā bija Godāra figūra, kas deva vārdu vientuļiem nemierniekiem, kuru anarhisms radās spontānā protestā pret cilvēka pārtapšanu par robotu.

"Jaunajam vilnim" bija nozīmīga loma visas pasaules filmu valodas attīstībā, ietekmējot nākamo neatkarīgo filmu veidotāju paaudzi. Šīs gleznas lika pamatu kinematogrāfiskai teorijai, kas radās 70. gados. Viņasprāt, režisoram ir jābūt autoram, kurš piedalās visos filmas tapšanas posmos, lai izveidotu savu unikālo stilu.

Mūsu laiks

Mūsdienu franču kino būtībā ir izsmalcināts skats, kurā drāma un psiholoģisms bieži tiek apvienoti ar izcilu operatora darbu. Mūsdienu kino stilu nosaka modīgi režisori, kuru vārdi skan nemitīgi.

Līdz 21. gadsimta sākumam tie ir Luks Besons, Fransuā Ozons, Žans Pjērs Ženē. Šo meistaru franču kino labākās filmas ir krimināldrāma "Leons" un fantastiskā asa sižeta filmaBesona "Piektais elements", trilleris "Māja", melodrāma "Jauns un skaists" un Ozona drāma "Francs", fantāzija "Pazudušo bērnu pilsēta", vēsturiskā drāma "Ilgā saderināšanās" un Ženē ģimenes piedzīvojumu filma "Spivita kunga neticamie ceļojumi".

Pascal Lodge izceļas žanra kino. Viņš cenšas izmantot klasiskās šausmu tradīcijas, lai pārdomātu svarīgus morāles un filozofijas jautājumus. Šobrīd viņa visspilgtākais darbs ir 2008. gada drāmas trilleris Mocekļi.

Franču komēdijas

Franču kino iezīme 20. gadsimtā ir komēdijas. Iespējams, neviena cita valsts nav devusi pasaulei tik daudz komiķu un smieklīgu stāstu.

40.–60. gados spīdēja neatkārtojamais Fernandels, viņu aizstāja Burvils, Luiss de Funess, Pjērs Ričards. Gandrīz katrā no viņiem bija atmiņā paliekošs varoņa tēls, kurš klīda no vienas lentes uz otru - komisārs Juve par de Funes, Fransuā Perins par Ričardu. Pēdējais kļuva slavens ar vairākām slavenām komēdijām aktiermeistarības duetā ar Žerāru Depardjē - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Būna un Žans Dužardēns ir jāatzīmē starp komiksu žanra mūsdienu māksliniekiem.