Alfrēds Šnitke, "Revīzijas pasaka". Tagankas teātra izrāde "Revizskaja pasaka"

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Revīzijas stāsts mūsdienās ir viens no izcilākajiem ar roku rakstītajiem avotiem, kas palīdz veikt ģenealoģisku izpēti. Un arī šī ir brīnišķīga Maskavas Tagankas teātra izrāde.

Kas ir pārskatīšanas stāsts?

Tie ir dokumenti, kas bija nepieciešami, lai ņemtu vērā iedzīvotāju skaitu Krievijas impērijā, par kuru tika veikts audits, kura mērķis bija aplikt ar nodokli iedzīvotāju skaitu uz vienu iedzīvotāju. Šādi dokumenti tika izmantoti 18. un 19. gadsimtā. Pārskatīšanas stāsts ir katras provinces iedzīvotāju saraksts, norādot visu iedzīvotāju vārdus, uzvārdus, uzvārdus, vecumu. Revīzija ir tā pati tautas skaitīšana. Laukos tautas skaitīšanas pasakas sastādīja ciemu un pilsētu vecākie, pilsētās tajā iesaistījās pilsētas pašvaldības pārstāvji. Kopumā šādu dokumentu pastāvēšanas laikā tika veiktas 10 pārskatīšanas. Revīzijas pasakās tika ierakstītas abu dzimumu personas, gan vīrieši, gan sievietes. Bet kopsavilkuma tabulās tika iekļauti tikai vīrieši, sievietes tur neiederējās. Piemēram, Orenburgas provinces pārskatīšanas pasakas ļauj noskaidrot, kādi cilvēki dzīvoja šajā apgabalā no 1834. līdz 1919. gadam. Cik pagalmu bijadzīvoja īpašumi, cik bija sievietes, vīrieši, bērni, veci cilvēki. Orenburgas provinces pārskatīšanas stāsti tagad tiek glabāti valsts arhīva fondos.

Apkopotās informācijas ierakstīšanas forma ir mainījusies trīs reizes. Šajā dokumentā iekļautās personas tika sauktas par pārskatīšanas dvēselēm. Šādi dokumenti arī ļauj mums tagad uzzināt, kuras apdzīvotās vietas bija daļa no konkrētā reģiona. Piemēram, Tambovas guberņas pārskatīšanas nostāsti vēsta, ka tajā ietilpa tādi ciemi kā Olemeņevo, Akselmeevo, Novoselki, Inina Sloboda; ciemati Zhdanaia, Nikolaevka, Forest Flowers un tā tālāk.

Kāds sakars N. V. Gogolim ar to?

Visi zina, ka Nikolajam Vasiļjevičam ir darbs "Mirušās dvēseles". Tātad tas nav balstīts uz autora fantāziju, bet gan uz reālu vēsturisku faktu, kas notika šādu iepriekš minēto pārskatīšanu laikā. Tautas skaitīšanas starplaikos tika veikti atjauninājumi. Tas ir, mēs varam teikt, ka tika veiktas papildu pārskatīšanas. Viņi tika aicināti iepriekšējās tautas skaitīšanas laikā konstatēt visu pasakā ierakstīto dvēseļu klātbūtni. Ja kāda iemesla dēļ kāda persona nebija klāt (mirusi utt.), tad šie dati tika reģistrēti.

Saskaņā ar noteikumiem, pārskatīšanas pasaku precizējumi jau tika attiecināti uz turpmāko tautas skaitīšanu. Pazudušā dvēsele tika uzskatīta par pieejamu līdz nākamajai pārskatīšanai, pat ja persona nomira. Tādējādi valsts palielināja nodokļa iekasēšanu uz vienu iedzīvotāju. Bet par nešķīstiem, kas ir pie rokas, pateicoties tam,lieliski apstākļi, lai izmantotu šo noteikumu saviem mērķiem. Tieši šādas ļaunprātīgas izmantošanas fakts ir atspoguļots Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa darbā "Mirušās dvēseles".

Tagankas teātra "Revizskaja pasaka"

“Revizskaja pasaka” ir izrāde, ko 20. gadsimta 70. gados Tagankas teātrī iestudēja Jurijs Ļubimovs, kuru viņš vadīja līdz pat pēdējām dzīves dienām un kurā bija galvenais režisors. Mūziku izrādei sarakstījis komponists Alfrēds Šnitke, to sauc par "Gogoļa svītu". Tagankas teātra “Revizskaja pasaka” izvirza mērķi atklāt skatītājam Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa iekšējo pasauli, parādot viņa dvēseles dramatismu. Izrādē galvenais uzsvars likts uz plastiskiem risinājumiem. Izrādē skan vārdi no darba “Dead Souls”: “Rus! Ko tu no manis gribi?.. Un kāpēc viss, kas ir tevī, pievērsa man cerību pilnas acis? Tādējādi izrādē ielaužas paša N. V. Gogoļa likteņa galvenais motīvs, kurš uzdeva jautājumu, ko mūsu valstī nozīmē “būt rakstniekam”.

Iestudējumā "Revizskaja pasaka" iekļauti fragmenti no dažādiem Nikolaja Vasiļjeviča darbiem - tie ir "Mirušās dvēseles", "Šaka", "Neprātīgā piezīmes", Ģenerālinspektors, "Portrets", "Deguns", "Autora grēksūdze" un pat tie Gogoļa teksti, kas nekad agrāk nebija izskanējuši no skatuves. Izrādē vienkopus izmantoti visi skatuves izteiksmes līdzekļi, kas ir pakļauti vienai nozīmei, aktieri izmanto īpašu spēles manieru, pateicoties kam iestudējums atbilst V. E. Mejerholds - jāspēlē ne tikai pati luga, bet arī "viss autors" kopumā. Tagankas teātris savā veidā iepazīstināja skatītāju ar "Mirušo dvēseļu" sižetu. "Revizskaja pasaka" ir iestudējums, kas prasa, lai skatītāji reaģētu uz sabiedriskās izjūtas asumu. Izrādē tēli parādīti kā pieminekļiem līdzīgi, kas atspoguļo mirušās nekustīguma tēlu, kas bija raksturīgs apkārtējam N. V. Gogoļa dzīve. Tagad iestudējums "Revizskaja pasaka" ir izņemts no Tagankas teātra repertuāra.

Mūzika izrādei

“Cildenā un zemiskā sadursme viņa rakstos, banālā lietojums – tas viss, protams, mani ļoti ietekmēja. Šlāgeris ir laba maska jebkuram velnišķīgam, veids, kā iekļūt dvēselē. Tātad komponists Alfrēds Šnitke runāja par N. V. Gogoļa darbu. Nav nejaušība, ka “Revizskaja pasaka” bija tik lielā mērā piepildīta ar mūziku. Nikolajs Vasiļjevičs bija ļoti muzikāls cilvēks. Šim mākslas veidam viņš piešķīra lielu nozīmi. Rakstnieks zināja mūzikas notāciju. Operas tika radītas, pamatojoties uz viņa darbu sižetiem. A. Šnitkes tapšana "Revīzijas pasaka" ir iestudējums, kurā mūzika ir neatņemama sastāvdaļa, tai šeit ir liela nozīme, pateicoties tai uz teātra skatuves tiek radīta nepieciešamā telpa un darbības laiks.

Stāsts mūzikā

Suite A. Schnittke, kas skan "Revision Tale" laikā, sastāv no astoņām daļām:

1. "Uvertīra".
2. Čičikova bērnība.
3. "Portrets".
4. Mētelis.
5. Ferdinands VIII.
6. "Amatpersonas".
7. "Bumba".
8. "Būs".

Izrādes varoņi

Lugas "Revīzijas pasaka" galvenais varonis bija pats Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis. Pārējie varoņi ir rakstnieka darbu varoņi:

• Pāvels Ivanovičs Čičikovs.
• Aksentijs Ivanovičs Popriščins.
• Andrijs Petrovičs Čertkovs.
• Akaky Akakievich Bashmachkin.
• Spānijas karalis Ferdinands VIII.
• Vārda nenosaukts baletdejotājs, kura ķermenis atrodas pie nodaļas galda, bet dvēsele – teātrī.

Izrādes kopsavilkums

Pēc uvertīras beigām skatītāju priekšā parādījās mazs asniņš, kas izauga un pārvērtās par bērna galvu. Viņai ir cepure. Galva tika barota ar putru no karotes, tā ēda ar lielu apetīti un pamazām kļuva milzīga. Tad no tās parādījās kāds kungs, vidusmēra, pareizāk sakot, neviens. Tas ir Čičikovs. Uz skatuves notiekošā fonā skan vārdi par zēnu, kurš prata taupīt un krāt naudu. Tālākā darbība ir fragments no stāsta "Portrets". Šeit ir redzams mākslinieks, kurš zaudēja slavu. Sakarā ar to viņš krīt izmisumā, zaudē spēju radīt jaunus cienīgus mākslas darbus, viņam ir vēlme par to atriebties visai pasaulei un iznīcināt visus šedevrus. Tagad uzvedums ir pārcelts uz stāstu "Šetelītis". Šis apģērba gabals šeit iegūst citu iemiesojumu - tas nav apģērbs, bet gan dzīva sieviete - draugs, sieva, kuru galvenais varonis ļoti mīl. Nākamā izrādes daļa ir stāsta "Virsnieki" fragments. Viņu ir daudz, viņi visi ir vienādi, bezvārda, viņiem visiem ir vienādas stāvošas b altas apkakles un čīkstošas spalvas. Sava veida bezgalīgs cilvēku dvēseļu skudru pūznis, dažas no tām, iespējams, jau sen mirušas, tiek aizstātas ar balles ainu. Galvenais varonis atkal ir uz skatuves, viņu ieskauj viņa radītie tēli, viņi par viņu smejas, taisa sejas un veido seju.

Lugas idejas autors

Jurijs Petrovičs Ļubimovs - aktieris, režisors, Tagankas teātra mākslinieciskais vadītājs un izrādes "Revizskaja pasaka" veidotājs - dzimis 1917. gada 30. septembrī Jaroslavļā. 1922. gadā kopā ar vecākiem, vecāko brāli un jaunāko māsu pārcēlās uz dzīvi Maskavā. 1934. gadā Ju. Ļubimovs iestājās Maskavas mākslas teātra-2 studijas skolā. 1936. gadā viņš tika uzņemts skolā E. Vahtangova teātrī. Pēc absolvēšanas, 1941. gadā, J. Ļubimovu iesauca armijā, kur dienēja Dziesmu un deju ansamblī, kas tika organizēts, lai uzturētu karavīru morāli.

Pēc kara Jurijs Ļubimovs devās strādāt par aktieri E. Vahtangova teātrī. Paralēli darbam teātrī viņš darbojās filmās. 1959. gadā Jurijs Petrovičs izmēģināja sevi kā režisors. Viņa iestudējums guva lielus panākumus, un viņš tika uzaicināts ieņemt Tagankas teātra vadītāja vietu.

Lomu spēlētāji

Brīnišķīgi aktieri tika iesaistīti "Revizskaya Tale" iestudējumā. Gogolu N. V. talantīgi spēlēja Krievijas Tautas mākslinieks Fēlikss Antipovs. Izrādē spēlēja plašākai sabiedrībai pazīstami aktierifilmas lomas: Ivans Bortņiks, Venjamins Smehovs, Boriss Hmeļņickis un citi lieliski mākslinieki.