Romānikas skulptūra: stila iezīmes, piemēri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Romāniskā tēlniecība kā fenomens interesē daudzus mākslas vēsturniekus visā pasaulē. Un nav brīnums: galu galā šis mākslas veids romānikas laikmetā piedzīvoja atdzimšanu, vienlaikus simbolizējot visa vēsturiskā perioda noskaņu. Un šajā gadījumā ne tikai sabiedrība ietekmēja mākslu, bet māksla ietekmēja sabiedrību.

Romānikas māksla

Romānikas māksla attiecas uz Eiropas mākslas periodu no 1000. gada līdz gotikas parādīšanās apmēram 12. gadsimtā. Romānikas arhitektūrā ir saglabājušās daudzas romiešu arhitektūras stila iezīmes: mucu velves, apaļgalvas arkas, pasidas, dekors akontes lapu formā. Romānikas stils bija pirmais mākslas virziens vēsturē, kas izplatījās visā Eiropā. Romānikas mākslu vēl vairāk ietekmēja bizantiešu māksla: īpaši viegli tam ir izsekot glezniecībā. Tomēr romānikas skulptūra saglabāja savas unikālās iezīmes.

Īpašības

Romānikas arhitektūrai bija raksturīgs ļoti enerģisks un krāšņs stils, un tas ietekmēja arī skulptūru:piemēram, kolonnu kapiteļus bieži rotāja satriecošas ainas ar daudzām figūrām. Agrīnā romānika Vācijā saskatīja arī tādus jauninājumus kā lieli koka krusti, kā arī tronī esošās Madonnas statujas. Turklāt augstais reljefs kļuva par tā laika tēlniecības dominanci, kas jau ļoti raksturo šo stilu.

Krāsas gan glezniecībā, gan arhitektūrā nebija pārāk izteiktas, spilgtas palika tikai daudzkrāsainas vitrāžas - tieši šajā periodā tās tika izmantotas visplašāk, bet diemžēl līdz šim gandrīz neizdzīvoja diena. Baznīcu un tempļu galvenajos portālos izmantotie timpanoni ietvēra sarežģītas kompozīcijas, kas balstītas uz tā laika izcilo mākslinieku zīmējumiem: visbiežāk tika izmantotas pēdējā sprieduma vai Pestītāja majestātes ainas, taču to interpretācija bija brīvāka..

Kompozīcijas portālos bija seklas: portāla telpa bija jāaizpilda ar titulbildēm, kā arī kolonnu kapiteļiem un baznīcu timpaniem. Šādi stingri rāmji, no kuriem bieži izkrīt kompozīcija, kļuva par raksturīgu romānikas mākslas iezīmi: figūras nereti mainīja izmērus atbilstoši to nozīmei, un ainavas vairāk izskatījās pēc abstraktām dekorācijām. Portreti tajos laikos vispār nepastāvēja.

Fons

Eiropa piedzīvoja pakāpenisku izaugsmi uz labklājību, un māksla noteikti tika ietekmēta: radošums vairs nebija tik ierobežots kā Ottonijas un Karolingu atmodas laikā. Reliģija joprojām spēlēja lielu lomu mākslas attīstībā, taču tagad robežas ir kļuvušas mazāk stingras. Gleznotājskļūst par daudz svarīgāku figūru, tāpat kā juvelieri un mūrnieki.

Lai gan šis feodālisma attīstības augstākā punkta laikmets bija diezgan neskaidrs un satraucošs, tajā pašā laikā tas kļuva radošs. Šis periods kļuva par individuālās tradīciju un aizguvumu sintēzes meklējumu laiku, kas, nesaplūstot kopā, tomēr būtiski ietekmēja tautas pasaules uzskatu agrīnajos viduslaikos. Sintēze atradās mākslā, izpaudās tajā līdz galam.

Līdz 11. gadsimta sākumam sāka parādīties pirmās romānikas celtnes. Šiem senajiem arhitektūras pieminekļiem bija liels nek altu akmeņu mūris. Fasādes bieži tika dekorētas ar plakaniem reljefiem un aklo arkādēm.

Jaunā stila iedibināšanā piedalījās praktiski visas Eiropas kultūras grupas. Romānikas mākslas attīstība bija sarežģīta un neparasta, un tai bija daudz virzienu. Eiropas dienvidu un rietumu daļas piedzīvoja spēcīgu senās kultūras ietekmi, šajā ziņā apsteidzot Centrāleiropas reģionus. Šajā grupā ietilpst Burgundija, Katalonija, kā arī apgabali pie Luāras - no šejienes nāk jaunā māksla. Francija kļūst par nozīmīgu jaunas kultūras centru, un šim faktam bija viena no svarīgākajām lomām romānikas stila veidošanās vēsturē: šeit dzima svaigas idejas, kas varētu dot impulsu māksliniecisko un tehnisko jauninājumu attīstībai.

Skaistuma ideāls, kas iedvesmoja romānikas veidotājus, atspoguļoja dziļas tieksmes. Lai gan romānikas stils bieži tiek raksturots kā tautisks vai brutāls salīdzinājumā ar sarežģīto arābu arhitektūru vaiizsmalcināta bizantiešu māksla, tomēr romantikai piemīt savs šarms, neskatoties uz zināmu vienkāršošanu un lapidaritāti. Saskaroties ar Austrumiem un Bizantiju, Eiropa pasludināja pati savu identitāti.

Nabadzība un grūtā dzīve ietekmēja romānikas mākslas izskatu, taču nepasliktināja to. Pārstrādājot un izmantojot kaimiņu kultūru pieredzi, Eiropa spēja savā darbā kompetenti atspoguļot savu unikālo pasaules uzskatu.

Avoti un stils

11. un 12. gadsimtā baznīca visspēcīgāk ietekmēja sabiedrības dzīvi. Viņa kļuva arī par galveno mākslas darbu pasūtītāju, izmantojot mākslas emocionālo ietekmi uz parasto cilvēku prātiem un tādējādi veicinot romānikas mākslas attīstību. Baznīca sludināja ideju par cilvēku pasaules grēcīgumu, kas bija pilna ar ļaunumu un kārdinājumiem, paceļot pāri garīgo pasauli labo un gaišo spēku ietekmē.

Tieši uz šī pamata romānikā radās estētisks un ētisks ideāls, kas pretstatā antīkajai mākslai. Tās galvenā iezīme bija garīgā pārākums pār fizisko. Tas izpaudās glezniecībā, romānikas arhitektūrā un tēlniecībā: Pēdējā sprieduma un pasaules gala attēli biedēja vienkāršos cilvēkus, liekot tiem drebēt Dieva spēka priekšā. Neskatoties uz to, ka šis virziens noliedza visus līdzšinējos sasniegumus mākslas jomā, romānikas baznīcu arhitektūra stāvēja uz Karolingu perioda pamatiem un attīstījās ievērojamā vietējo apstākļu – bizantiešu, arābu vai senās mākslas – ietekmē.

Skulptūra

Līdz 12. gadsimta sākumam monumentālās tēlniecības māksla, jo īpaši reljefs, kļuva plaši izplatīta. Bizantijas tēliem sekoja reliģiskas kompozīcijas, kas iemiesoja evaņģēlija ainas. Tēlniecība tika plaši izmantota kā katedrāļu un baznīcu dekorācija: visur tika atrasti cilvēku figūru ciļņi un monumentālas un dekoratīvas kompozīcijas.

Lielākoties romānikas skulptūras tika izmantotas, lai reproducētu pilnīgu priekšstatu par katedrāļu ārpusi. Reljefu atrašanās vietai nebija lielas nozīmes: tos varēja novietot gan uz rietumu fasādēm, gan uz kapiteļiem, arhivoltiem vai pie portāliem. Stūra skulptūras bija daudz mazākas nekā skulptūras timpanona centrā, tās bija vairāk tupus frīzes un vairāk izstieptas uz spēcīgajām atbalsta kolonnām.

Romāniskā tēlniecības māksla bija diezgan oriģināla un šauri fokusēta. Viņa priekšā bija uzdevums nodot vienotu Visuma tēlu un Eiropas iedzīvotāju skatījumu uz to: māksla netiecās pēc stāsta par reālās pasaules sižetiem, bet gan tiecās pēc kaut kā augstāka.

Romāņu stila tēlniecības iezīmes bija šādas:

• Nesaraujama saikne ar arhitektūru: ārpus tempļa nav skulptūru.
• Visbiežāk tā nav skulptūra, bet ciļņi un kolonnu kapiteļi.
• Pārsvarā Bībeles stāsti.
• Pretstatu sadursme: debesis un zeme, elle un paradīze utt.
• Daudzciparu, dinamika.

Metāla, emaljas un ziloņkaula izstrādājumi

Dārgakmeņi skulpturālos izstrādājumostam laikam bija ļoti stabils statuss: šādi mākslas priekšmeti tika vērtēti pat augstāk nekā gleznas. Pat juvelieru vārdi bija plašāk zināmi nekā gleznotāju vai arhitektu vārdi. Turklāt metāla izstrādājumi ir daudz labāk saglabājušies nekā citi mākslas un sadzīves priekšmeti. Tātad līdz mūsdienām ir saglabājušās tādas laicīgās detaļas kā lādītes, rotaslietas un spoguļi. No tiem laikiem saglabājušās daudzas vērtīgas relikvijas - pārsvarā tās visas bijušas no misiņa vai bronzas.

Metāla izstrādājumi bieži tika dekorēti ar emalju vai dārgiem ziloņkaula elementiem. Luksusa priekšmetus prasmīgi izstrādāja amatnieki: bieži vien dekorācijas bija detalizētas ar sarežģītiem kokgriezumiem vai sarežģītām liešanas metodēm. Zīmējumos iekļauts liels skaits slavenu praviešu un citu dižciltīgu personu figūru. Senie meistari izcēlās ar īpašu centību un izdomu.

Skulptūra ēku apdarē

Pēc Romas impērijas sabrukuma akmens grebšanas māksla un bronzas skulptūras virziens praktiski novecoja – faktiski tās turpināja pastāvēt tikai Bizantijā. Tomēr dažas saglabājušās dabiskā izmēra skulptūras tika veidotas no ģipša vai apmetuma, bet, diemžēl, līdz mūsdienām ir saglabājušies tikai reti eksemplāri. Viens no slavenākajiem, kas saglabājušies pēcromiešu Eiropas tēlniecības darbu piemēriem, ir koka krucifikss. To pasūtīja arhibīskaps Gero ap 960.-965. Šis krusts ir kļuvis par sava veida prototipu daudziem citiem šāda veida darbiem.

Vēlāk šādas skulpturālas kompozīcijas sāka likt zem altāra arkas uz sijām - Anglijā tos sāka saukt par altāra krucifiksiem. Pēc 12. gadsimta šādi krusti sāka parādīties Jāņa evaņģēlista un Jaunavas Marijas figūru sabiedrībā.

Romānikas skulptūra un gotika

Romānika bieži tiek kontrastēta ar gotikas stilu. Romānikas tēlniecībai ir atturīgāki vaibsti, tās kontūras ir gludas un maigas, atšķirībā no drosmīgākas un brīvākas gotikas: figūras, kas balstās uz vienas kājas, smaidošas sejas, plūstošs apģērbs. Romānikas un gotiskā tēlniecība krasi atšķiras viena no otras, lai gan savā būtībā tās vēsturiski dabiski papildina viena otru.

Mākslas vēsturnieki uzskata, ka romānika ir dabisks agrīnās kristiešu arhitektūras turpinājums, savukārt gotika kļuva par visas Eiropas viduslaiku arhitektūras virsotni, kuras pamatā bija tieši romānikas, grieķu, bizantiešu, persiešu un slāvu arhitektūras stili.

Biežais romānikas un gotikas salīdzinājums liecina par šo divu virzienu sarežģītu saistību, kas ir pamanāma pat virspusēji pētot stila principus. Tas ir saprotams, jo gotiskais stils sāka balstīties uz romānikas periodu, vienlaikus attīstot un noraidot savas idejas.

Romānikas skulptūra Francijā

Šajā valstī 11. gadsimtā pirmo reizi parādījās monumentālās tēlniecības atdzimšanas pazīmes. Lai arī tā laika meistaru tehniskais aprīkojums nebija bagātīgs, uz pārsedzēm sāka parādīties pirmie skulpturālie tēli.portālos un uz kolonnu galvaspilsētām jau gadsimta sākumā.

Lai gan tā laika ciļņiem pietrūka stilistiskās vienotības, katrā no darbiem skaidri bija redzama viena vai otra avota ietekme: piemēram, altāri rotājošie ciļņi atdarināja agrīno kristiešu sarkofāgu, bet reljefa attēli apustuļi atgādina antīku kapa stēlu.

Skulpturālās dekorācijas centrs Francijā bija portāls: tas atradās uz divu pasauļu - pasaulīgās un garīgās - robežas, un tam bija jāsavieno šīs divas metafiziskās telpas. Apokaliptisku tēmu tēli kļuva raksturīgi šāda veida elementu dekorēšanai - tieši Pēdējais spriedums atjaunoja pasaules vienotību, apvienojot pagātni, tagadni un nākotni.

Romāņu tēlniecības iezīmes Francijā kļuva īpaši pamanāmas līdz 11. gadsimta beigām. Var skaidri izsekot arhitektūras skolu ietekmei dažādās valsts daļās. Piemēram, Burgundijas skola, kas kļuva par kaut kādu vienotu šāda veida mākslas centru, izcēlās ar īpašu vaibstu maigumu, kustību graciozitāti, seju garīgumu un gludu dinamiku skulptūrās. Skulptūra koncentrējās uz cilvēku.

Plaukti

Romānikas mākslinieki, tēlnieki un arhitekti necentās attēlot reālo pasauli, drīzāk atsaucoties uz Bībeles ainām. Tā laika veidotāju un meistaru galvenais uzdevums bija simboliskā pasaules tēla radīšana visā tās neaptveramajā varenībā. Īpašs uzsvars tika likts uz hierarhisko sistēmu, kas pretstatīja elli undebesis, labais un ļaunais.

Skulptūras mērķis bija ne tikai dekorēšana, bet arī izglītošana un apgaismība, kas bija vērsta uz reliģisko ideju ieaudzināšanu. Mācības centrā bija Dievs, kurš šajā gadījumā darbojas kā stingrs tiesnesis, kuram jāizraisa svēta bijība katra cilvēka acīs. Apokalipses attēli un citi Bībeles stāsti arī ir radīti, lai iedvesmotu bailes un paklausību.

Skulptūra pauda svinīgu sajūsmu un smagas sajūtas, atrautību no visa pasaulīgā. Gars nomāc miesas vēlmes, atrodoties tādā kā cīņā ar sevi.

Piemēri

Spilgts romānikas tēlniecības piemērs bija reljefs, kurā attēlots Pēdējais spriedums Otunas Svētā Lazara katedrālē. Tas tika izveidots 1130.-1140. Reljefs ir sadalīts vairākos līmeņos, demonstrējot hierarhisku sistēmu: eņģeļi ar apzinīgiem taisnajiem augšā (Paradīzē), velni ar grēciniekiem, kas gaida spriedumu - zemāk (ellē). Īpaši uzkrītoša ir arī labo un slikto darbu izsvēršanas aina.

Vēl viena pārsteidzoša viduslaiku romānikas skulptūra ir slavenā skulptūra, kurā attēlots apustulis Pēteris un kas ir Moisakas Sv. Pētera katedrāles portāla rotājums. Izstiepta izteiksmīga figūra pauž sajūsmu, garīgu impulsu.

Cits tipisks romānikas stila piemērs ir Vasarsvētki uz La Madeleine timpanona Vezelajā, Francijā. Šis darbs skaidri atspoguļo evaņģēlija leģendu un kalpo kā dekoratīvs rotājums.