Arhitektūras stili un to iezīmes. Romānikas arhitektūra. Gotika. Baroks. Konstruktīvisms

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Arhitektūra ir gan ēku vai citu konstrukciju plānošanas, projektēšanas un būvniecības process, gan rezultāts. Arhitektūras darbi ēku materiālajā formā bieži tiek uztverti kā kultūras simboli un kā mākslas darbi. Vēsturiskās civilizācijas bieži tiek identificētas ar to izdzīvojušajiem sasniegumiem.

Arhitektūras kontekstā, protams, var runāt par tās šķirnēm, proti, stiliem, kas katrs ir savādāks, ienes ko jaunu. Apvienojot viens ar otru, tie rada arhitektonisko daudzveidību, pie kuras mēs esam tik pieraduši.

Rakstā aplūkoti galvenie arhitektūras stili un to iezīmes (Rietumeiropa, Centrāleiropa un Krievija), sākot no viduslaikiem, tiek noteiktas dažādu stilu iezīmes un atšķirīgās iezīmes, atzīmēti labākie būvju piemēri, atšķirības stila attīstībā dažādās valstīs ir norādīti dibinātāji unkatra stila pēcteči, apraksta stilu pastāvēšanas laika posmu un pāreju no viena stila uz citu.

Kas ir arhitektūras stils

Tā sākotnējās versijas parādījās, kad parādījās pirmās lielās civilizācijas, no kurām katra atstāja savas pēdas arhitektūrā. Kurš gan nezina par Ēģiptes piramīdām, sfinksām vai Dienvidamerikas zikurātiem. Varbūt nav neviena cilvēka, kurš kaut nedaudz būtu pazīstams ar dažādu civilizāciju celtnēm.

Bet tēma par galvenajiem arhitektūras stiliem un to iezīmēm globālā mērogā ir pārāk plaša, atpakaļ uz Eiropu. Tieši šeit ir daudz atšķirību, un varat apsvērt to galvenās iezīmes.

Romānikas stils un tā iezīmes

Par vienu no pirmajiem viduslaiku arhitektūras stiliem jāuzskata romānikas stils, kas plaši izplatījās XI-XII gadsimtā un bija krusta karu, starpkaru un Eiropas produkts, kas vēl nebija sadalīts štatos. Kopējā stila klātbūtne neizslēdza dažādu vietējo arhitektūras skolu pastāvēšanu. Pagaidām izceļas tikai pilsētas, kurām ir savs spēks, kas sevi aizsargā, koncentrē preces un naudu un bieži maina īpašniekus. No tā laika arhitektūras būvēm, pirmkārt, bija nepieciešama aizsargfunkcija. Tāpēc gan pilsētu mūriem, gan pilsētās esošajām ēkām, pirmkārt, bija jābūt lielām, masīvām un spējīgām aizsargāt iedzīvotājus.

Tie attālinās no iepriekš lietotiem materiāliem, koksni aizstājot ar citiem, izturīgākiem. Tas ir akmens un ķieģelis, ko papildina metālsdetaļas (dzelzs, bronza). Logi šādās ēkās (parasti tempļos un pilīs, un pēc tam feodāļu pilīs) tika izgatavoti mazi un šauri, lancetiski, novietoti ēku augšējās daļās, lai aizsargātu pret uguni un bultām. Lielākā daļa piļu atradās kalnā vai viena vai vairāku pakalnu virsotnē. Konstrukcijas pacēlās virs apkārtējām ēkām un tika uztvertas kā viens neiznīcināms cietoksnis. Cietokšņa kodols parasti bija apaļš (retāk kvadrātveida) tornis – donžons – feodāļa patvērums. Pilis un pilis lielākajā daļā Rietumeiropas un Centrāleiropas valstu var attiecināt uz agrīno romānikas stilu. Pils Ločā (X gs.), Geilāras cietoksnis, Karkasonas cietokšņa pilsēta (XIII-XIV gs.), Monsenmišelas abatija (dibināta XI gs.) Francijā ir saglabājusi savu sākotnējo izskatu labāk par citām. Raksturīgi romānikas tempļi un velvētas pazemes telpas – kriptas, kas bija paredzētas relikviju un apbedījumu glabāšanai. Romānikas baznīcas ziņā - latīņu krusts un tornis ar smaili centrā. Interjeru ietekmē telpas spēks, iegarena un augsta vidusdaļa, smagu arku un masīvu kolonnu pārpilnība. Tas radīja mierīga diženuma un nekustīguma sajūtu. Tradicionālās romiešu formas tika pieņemtas nemainīgas: gludas sienas, pusapaļas arkas, kolonnas un pīlāri. Agrīnā periodā kolonnu kapiteļus klāja ornamenti. Tie bija augu un dzīvnieku attēli, stila brieduma laikmetā bieži tiek izmantoti kapiteļi ar skulptūrām.

Gotiskā arhitektūra

Romānikas un gotikas stili viduslaikos bija ārkārtēji un plaši izplatītiEiropā. Reliģiskā formā, bargi svinīgā gotiskā māksla ir garīgāka, jūtīga pret dzīvi un cilvēku. Tie ir statikas tempļi, kas noenkuroti vietā atbilstoši arhitektūras stilam. Gotika ir nobriedušāks viduslaiku pārstāvis nekā romānika.

Katra viduslaiku pilsēta XIII-XVII gadsimtā lepojās ar katedrālēm, rātsnamiem, biržām, segtiem tirgiem, slimnīcām, kas parasti koncentrējās ap trīsstūrveida laukumu, uz kuru plūda dažādu krāsu ielas. Grandiozās gotiskās katedrāles krasi atšķīrās no romānikas stila baznīcām. Tie bija augsti, ietilpīgi un eleganti dekorēti. To formas bija pārsteidzošas savā dinamismā, vieglumā un gleznainībā, tās noteica un veidoja ainavu. Sekojot katedrālēm, uz augšu steidzās dzīvojamās ēkas: palielinājās stāvu skaits, uz augšu stiepās divslīpju jumti. Pilsēta attīstījās uz augšu. Katedrāle bija pilsētas dzīves centrs. Ēku virzību uz augšu noteica dvēseles tiekšanās uz debesīm un pilsētvides attīstības saspringums cietokšņa mūru iekšpusē. Katedrāļu torņi bija gan sargi, gan pildīja uguns torņa lomu. Dažkārt tos kronēja ar gaiļa figūru, kas ir modrības simbols.

Gotika, tāpat kā citi arhitektūras stili un to iezīmes, izmantoja daudz konstruktīvu jauninājumu: velvju sistēma kļūst sarežģīta un loģiska, parādās stabila karkasa sistēma, parādās iekšējās ribas un ārējie balsti - kontraforsi. Velvju griesti ir izgaismoti līdz galam, plaši laidumi un dažādi telpas posmi pārklājas, velve paceļas un templis ir piepildīts ar gaismu. Gotikai kā stilam raksturīga iezīme ir lancetes arka. Viņavelves, logu, portālu zīmējumā atkārtošanās pastiprina viegluma un grācijas sajūtu. Klasiski gotikas piemēri ir Francijas katedrāles Parīzē, Amjēnā, Reimsā, Šartrā.

Renesanse arhitektūrā

Runājot par arhitektūras stiliem, nevar ignorēt renesanses celtnes, kurām raksturīga interese par cilvēku kā domājošu un jūtošu cilvēku, atgriešanās pie labākajiem senatnes paraugiem. Par pirmo renesanses arhitektu tiek uzskatīts F. Bruneleski – kupolu būves meistars. Savos darbos Florencē viņš izmanto jaunas konstrukcijas, ēku karkasa sistēmu, jaunas kupola veidošanas formas un metodes. Tajā pašā pilsētā strādā arī viņa sekotāji, Ručellai un Stroci pili veidotāji, Alberti un Benedeto da Maiano.

Augstākās renesanses pārstāvji: Bramante, Sangallo un Palladio strādāja Romā, apvienojot senās Romas elementus ar mūsdienu tradīcijām. Palladio darbs neapšaubāmi virzīja uz priekšu arhitektūras attīstību, izraisot klasicisma arhitektūru Anglijā, Francijā un Krievijā.

Feodāli-katoļu reakcijas sākums 16. gadsimtā noved pie tā, ka arhitektūrā tiek pastiprināti izmantoti nosacīti dekoratīvie elementi. Renesansi nomaina baroka laikmets.

Baroka arhitektūras stils un tā iezīmes

Katra stila labākajos darbos skaidri redzams vispārējais kustības virziens: uz leju - romānikas stilā, uz augšu - gotikā, pret altāri - barokā.

Baroka iezīmes: gravitācija uz iespējamiem lielākajiem izmēriem, komplekssformas, monumentalitāte un patoss. No tā izriet figurālu risinājumu idealizācija, paaugstināta emocionalitāte, hiperbolisms, bagātīgu aksesuāru un detaļu pārpilnība. Baroka arhitekti izmanto sarežģītus leņķus, gaismas un krāsu kontrastus. Tēlniecība un glezniecība pakļaujas arhitektūrai, esot ar to pastāvīgā mijiedarbībā. Šajā laikā tiek veidoti arhitektūras ansambļi, kas ietver cilvēka pārveidoto dabu. Roma kļūst par izcilu baroka arhitektūras centru.

Baroka arhitekti neievieš jaunus ēku tipus, bet atrod jaunas kompozīcijas un dekoratīvas tehnikas vecām ēkām, kas pilnībā maina arhitektoniskā tēla formu un saturu. F. Borromini taisnas līnijas un plaknes aizstāj ar izliektām, noapaļotām, izlocītām. Palazzo Barberini, Villa d'Este Tivoli pilsētā, arhitekti meistarīgi izmantoja reljefu, dīķus, paviljonus un skulpturālās grupas.

Bernīni baroka darbi (arhitekts, tēlnieks, gleznotājs): Sant'Andrea baznīca Romā, daudzus gadus ilgās Romas Sv. Pētera katedrāles būvniecības pabeigšana. Papildus grandiozajai kolonādei (simtiem kolonnu) katedrāles būvniecības projektā bija iekļautas divas strūklakas un obelisks starp tām.

Nākamais posms un solis arhitektūras attīstībā ir klasicisms.

Baroka un klasicisma salīdzinājums

Centralizētās valsts un autokrātijas triumfs atspoguļojas monumentālās struktūrās. Ansambļi iegūst nebijušas proporcijas. Visspilgtākais šāda ansambļa piemērs ir Versaļa, kas atrodas 17 km attālumā no Parīzes. Tās būvniecības laikā tika izmantotas senatnes ordeņu sistēmas. Integritāte iekšāēku apjomu un kompozīciju celtniecība atkārto Romu un Grieķiju, tiek apstiprināta stingra kārtība un simetrija (franču parki).

Luvra kā nobrieduša klasicisma darbs kalpoja par paraugu daudzām valsts iestādēm Eiropā.

Un Romā turpinās baroka parāde: Spāņu kāpnes, lielās kristiešu bazilikas San Giovanni un Santa Maria Maggiore, Trevi strūklakas kompozīcija, kas pārslogota ar detaļām. Baroks un klasicisms iet roku rokā.

Baroka stils nozīmēja aplūkot un apbrīnot detaļas. Savukārt klasicisms pieprasīja, lai skatītājs aptvertu visu ansambli uzreiz ar tā dabisko un cilvēka radīto vidi.

Izsmalcināts rokoko stils

Līdz ar 17. gadsimta izbalēšanu baroka un klasicisma stilus nomaina jauns mākslas virziens - rokoko. Arhitektūra šajā stilā pamazām attālinās no grandioziem ansambļiem, bet tieksme pēc greznības tikai iegūst jaunu formu. 17.gadsimta pili nomaina pilsētas māja - dārzu apstādījumos iegremdēta viesnīca. Šī, kā likums, ir neliela aristokrātijas vai bagātu tirgotāju un augļotāju savrupmāja. Rokoko savrupmājās izjūk klasicismam raksturīgā ārējā iekšējā vienotība, tiek pārkāpta loģiskā skaidrība, skaidrība un daļu pakārtotība kopumam, bet izliekums un grācija veicina viegluma un dzīvespriecīguma iespaidu.

Tipisks rokoko stila interjera piemērs ir viesnīcas Subise J. Boffan interjers. Telpu nosaka ovāls viesnīcas plānā. Visas dekorācijas detaļas savijas, rotaļas un dzirksti, spoguļi vairākkārt atspoguļo izliekumus, paplašinot telpu un aizvedot prom no realitātes. Rokoko arhitektūras stila iezīmes ir acīmredzamas.

Līdz 1750. gadu vidum rokoko stils tika smagi kritizēts. Salīdzinot rokoko, baroku un klasicismu, uzvar pēdējais.

Parīzē J. A. Gabriel (Place de la Concorde) un Suflot (Panteona templis) jau savos darbos atgriežas pie klasicisma dievišķo proporciju tendencēm.

C. N. Ledoux darbs - industriālās pilsētas projekts

K. N. Ledoux pilsētas ansambļa problēmu risina, atkāpjoties no klasikas, bet tajā pašā laikā drosmīgi laužot tā kanonus, atsakoties no tā detaļām un dekorācijām. Viņa darbos galvenā nozīme bija smagiem ģeometriskiem apjomiem un spēcīgam mūrim.

Ledoux izveidoja projektu Shaw industriālajai pilsētai un daļēji to īstenoja. Ansamblī ietilpa Draudzības nams, Brālības nams, Izglītības nams. Šis projekts ir konstruktīvisma ideju un padomju perioda ēku priekštecis Krievijā.

Impērija kā arhitektūras stils

Napoleona laikā māksla, tāpat kā Luija XIV laikā, ir pakļauta stingrai valsts aizbildniecībai. Klasicisms atdzimst smagajā un svinīgajā ampīra stilā. Viņš prata piešķirt antīkas arhitektūras formas dažāda nolūka ēkām. Mīļākais ampīra stila motīvs ir triumfa arkas motīvs. Parīzes Zvaigžņu laukumā arhitekts F. Chalgrin pabeidz Triumfa arku par godu imperatoram, kas noslēdz pilsētas panorāmu. Arka nes auksta krāšņuma zīmogu. C. Persier atveido antīku arku Karuseļa laukumā. Ampīra stils nokļūst smagās mēbelēs, turklāt interjerā, kurir sfinksu, grifu, himeru motīvi.

Empire ir pēdējais lieliskais 19. gadsimta stils.

Eklektisks

Rūpnieciskā ražošana paplašinās, iedzīvotāju skaita pieaugums rada nepieciešamību pēc mājokļiem, ceļu problēmas prasa attīstīt arhitektūras tendences. Arhitekti ir tieši atkarīgi no biznesa klientiem. Būvniecība pilsētās tiek veikta bez ģenerālplāniem. Galvenais būvniecības nosacījums ir ekonomija, lētums un ērtības. Parādās visdažādākie eklektisma elementi, jaunbūvēs tiek sajaukti vecie stili. Konkrēta valoda, kas balstīta uz jaunu inženiertehnisko un konstruktīvo formu izmantošanu arhitektūrā, vēl nav izstrādāta. Eklektisma dominēšana un dažādu arhitektūras rakstu atdarināšana saglabāsies līdz pat gadsimta beigām.

Jaunais laikmets - jauna arhitektūra

Tehniskā attīstība kļūst arvien sociālāka, ražošana uzplaukst. Nepieciešamība pielāgot darbaspēku liek likvidēt mājokļa vajadzības. Tas viss rada daudz neatliekamu, neatliekamu arhitektūras problēmu.

Arhitektūra nevar šķirties no šo dzīves izvirzīto uzdevumu risinājuma. Tāpēc 20. gadsimtā tika radīti visi apstākļi arhitektūras uzplaukumam. 19. gadsimta eklektiku nomaina vienota stila meklējumi, kas balstīti uz jaunu konstrukciju un materiālu izmantošanu. Tie ir tērauds, betons un dzelzsbetons, stikls, piekaramie pārsegi, kopnes.

Tā arhitektūras priekšvēstnesis bija Eifeļa tornis, kas tika uzcelts Pasaules izstādē Parīzē 1889. gadā. G. Eifels sākotnēji saprata, ka tai nav nekādas utilitāras nozīmes unizmantot. Cik daudz pārmetumu un pārmetumu izcieta šim autora apmeklētākajam Parīzes tūrisma objektam.

Moderns nozīmē "moderns"

19. gadsimta beigās sevi pasludināja virziens, ko sauca par "moderno". Šī stila konstrukciju veidotāji centās racionalizēt konstrukcijas, izmantojot dzelzsbetonu, stiklu, fasādes keramiku un citus jaunus materiālus. Taču brīvības iegūšana dažādu materiālu jauno īpašību dēļ izraisīja virspusēja dekoratīvisma attīstību, apzinātu uzsvaru uz izliekumu.

Katoļi jauno stilu nodēvējuši par "tērauda, stikla un nekaunības zaimošanu".

Metāla stiprinājumu, balkonu margu, jumta izliekumu, izliektu aiļu formas, stilizētais ornaments nereti ļoti līdzinājās pagātnes vēsturiskajiem stiliem. Jūgendstilam bija liela ietekme uz dekoratīvo un lietišķo mākslu, taču tas neradīja jaunu mākslas un arhitektūras sistēmu. Izšķirošais pavērsiens arhitektūras attīstībā notiek pēc Pirmā pasaules kara.

Postmodernisma pamatprincipi un arhitekti

Postmodernisms 1970.-2000.gada arhitektūrā ir kustība, kas pirmām kārtām tiecas pēc katra sava veidojuma maksimāla izteiksmīguma un oriģinalitātes. Šim nolūkam postmodernisms plaši izmanto citu visu laikmetu arhitektu darinājumus, atkārto tos, izmantojot jaunākos būvmateriālus un ierakstot pazīstamus objektus pavisam citā vidē, daļēji papildinot un mainot to dekoru. Radījumos iezīmes ir redzamas cauribaroka, pēc tam gotikas elementi. Slaveni postmodernisma praktiķi: R. Venturi, A. Rosi, P. Aizenmans u.c. Postmodernisma būvniecības piemērs 1970.–2000. gada arhitektūrā ir greizais nams Sopotas pilsētā.

Konstruktīvisma rašanās un plašais solis

Vecpilsētas neatbilst laika garam. Ekonomika un telpas trūkums prasa jaunas strādnieku apmešanās formas un jaunus pilsētu paplašināšanas projektus. Ap lielajām pilsētām parādās dārzu pilsētas ar individuālām dzīvojamām ēkām, strādnieku apmetnēm, industriālās pilsētas. Ir mājokļu projekti ar ekonomiskiem sērijveida dzīvokļiem iedzīvotājiem. Prasības mājām, kā arī automašīnām ir tipiskas. Blāvas funkcionāli konstruktīvas sistēmas principi arvien vairāk tiek ieviesti jauna tipa pilsētu, industriālo apdzīvotu vietu un lielu rūpniecisko objektu projektēšanā.

Automaģistrāļu, tiltu, transporta mezglu nozīme pieaug pilsētas mākslinieciskajā tēlā.

Iespējams, vislielāko ietekmi uz 20. gadsimta arhitektūru atstāja pasaules arhitektūras zinātnes meistars Le Korbizjē, konstruktīvisma pamatlicējs, kurš pastāvīgi izraisīja krustuguni. Viņa ideāls ir vienkāršība un pamatīga apjomu sakārtošana, dzelzsbetona izmantošana, kas pavērās pāri iespējām neparastām pilsētvides kompozīcijām. Tieši Lekorbizjē izvirzīja ideju par pilsētas apbūvi ar debesskrāpjiem, pilnīgu tās transporta sistēmas nomaiņu, gudru visu pilsētas teritoriju zonējumu.

Viņa projekti vienkārši aizslauka vecās idejas par pilsētu attīstības veidiem, kas palikušas no feodālisma laikmeta. Slavenākie Korbizjē darbi: hostelis Parīzē, villa Puasī uc Eksperimentālā 17 stāvu dzīvojamā ēkā Marseļā viņš cenšas izveidot mājokli, kas piepildīts ar gaismu, gaisu un iedzīvotājiem.

Konstruktīvisma būtība ir izskaidrota Bauhaus ēkā Desavā. Tas ietver vairākus taisnstūrveida korpusus. Tās iezīmes: gluda betona (sienu) kontrasti un horizontāli milzīgi logi spraugu veidā, nekādu dekorēšanas detaļu neesamība, ārkārtējas lakonisma pakāpes, t.i., konstruktīvistiskā stila tipiskākās iezīmes.

Tik cieša pieturēšanās pie konstruktīvisma stila padarīja ansambli sausu un garlaicīgu.

Krievijā īpašu nozīmi ir ieguvis konstruktīvisma arhitektūras stils. Pēc Oktobra revolūcijas viņu sāka atbalstīt varas iestādes. Tā koncentrēšanās uz tautas komunālo dzīvi, uz tādu struktūru celtniecību, kas kaut kādā veidā vieno cilvēkus (virtuves rūpnīcas, kultūras nami, pionieru vai metalurgu pilis u.c.), palīdzēja atbalstīt vienotības, brālības idejas un saukļus, visur valdošais kolektīvisms u.c., kas diezgan labi derēja padomju varai. Dzīvojamās ēkas tika celtas bez arhitektoniskām pārmērībām, projekti kļuva tipiski un līdzīgi, kā dvīņi, dzīvokļi - mazi. Tad viņi sāka krāsot identiskas ēkas dažādās krāsās, lai tās būtu skaistas un lētas.

Un arhitekti, kas aizstāv arhitektūru kā mākslu, mēģinot saglabāt arhitektūras pieminekļus ar visādām arhitektūras pārmērībām, kļuva par varas ienaidniekiem.

Augsto tehnoloģiju stils arhitektūrā

Šis stils ietver īpaši modernu materiālu izmantošanuiemiesojumi ārpus oriģinālajiem projektiem, līdzīgi kā dekorācijas filmās par nākotni vai dzīvi uz citām planētām. Funkcionalitāte un spilgtums, neparasti telpiskie risinājumi un dzīvojamo ēku attīstība, transporta maršrutu unikalitāte, industriālie kompleksi aizved mūs tālā nākotnē. Tomēr augsto tehnoloģiju ēkas izskatās diezgan smagas brutālu materiālu izmantošanas dēļ. Šis stils bieži rada spriedzi un trauksmi, un dažreiz arī bailes. Augstās tehnoloģijas vislabāk var izmantot tur, kur nepieciešama dinamika un piedziņa: stadionos, koncertu un kinozālēs.

Hi-tech pamatā bija tādu arhitektu kā N. Fosters, R. Rodžerss, N. Grimšovs un R. Piano darbs XX gadsimta 70. gados. Bet pirmie augsto tehnoloģiju mēģinājumi sākās 19. gadsimtā – šī ir D. Pakstona kristāla pils.

Spilgts augsto tehnoloģiju piemērs ir Fuji TV ēka, kas uzcelta Japānas galvaspilsētā.

Dekonstruktīvisms kā arhitektūras stils

Arhitektūras stilu līniju un to iezīmes noslēgs dekonstruktīvisms. Tas nepārprotami ir iedvesmots no katastrofu filmām. Dekonstruktīvisma stils ir arhitektūras tendence (sākās pagājušā gadsimta 80. gados), kas ietver spēcīgu agresīvu konstrukciju un konstrukciju iekļūšanu pilsētas ainavā. Dekonstruktīvistu darbi vizuāli lauž apkārtējās pilsētvides stabilitāti, vienkārši demoralizē to ar ēku izmēru un formu. Dekonstruktīvisma piemēri ietver Zahas Hadidas ugunsdzēsēju depo un Frenka Gerija muzeju.