Konstruktīvisms glezniecībā. Vizuālās mākslas stili un tendences

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Pagājušā gadsimta sākuma straujais tehnoloģiskais progress radīja jaunākās mākslas tendences un līdz ar to tendenci uz tradicionālo kanonu iznīcināšanu, citu formu un estētisko principu meklējumiem. Visspilgtāk tas izpaudās avangardismā - 20. gadsimta pirmās trešdaļas mākslas fenomenu kompleksā. Viena no daudzajām avangarda tendencēm bija konstruktīvisma stils, kas radās jaunajā padomju valstī no 1920. līdz 1930. gadam. To sauc arī par "industriālo" vai "ēku" mākslu.

Ietekmes un izplatīšanas zonas

Konstruktīvisms glezniecībā ir pārāk vāji izteikts, virziens galvenokārt saistīts ar arhitektūru, kurā visraksturīgāk pielietotas vienkāršas ģeometriskas formas un ekstrēma funkcionalitāte. Taču konstruktīvisma principi, kas plaši un strauji izplatījās, būtiski ietekmēja arī grafisko, rūpniecisko dizainu,tā laika fotogrāfija, teātris, kino, deja, mode, fantastika un mūzika.

Padomju konstruktīvisms būtiski ietekmēja mūsdienu radošās kustības 20. gadsimtā, un ne tikai boļševiku valstī. Viņa ietekmes sekas var izsekot Vācijas Bauhaus dizaina skolas un Nīderlandes mākslas kustības De Stijl galvenajos virzienos, Eiropas un Latīņamerikas meistaru darbos.

Termina parādīšanās

Terminu "būvmāksla" kā sarkastisku izteicienu pirmo reizi izmantoja Kazimirs Maļevičs 1917. gadā, lai aprakstītu Aleksandra Rodčenko darbu. Terminu "konstruktivisms" ieviesa tēlnieki Antuāns Pevsners un Nahums Gabo. Pēdējais attīstīja industriālu, stūrainu darba stilu, un par tā ģeometrisko abstrakciju viņš bija kaut ko parādā Malēviča supremātismam. Šis termins vispirms parādās N. Gabo "Reālistiskajā manifestā" (1920), pēc tam kā Alekseja Gana (1922) grāmatas nosaukums.

Kustības dzimšana un attīstība

Konstruktīvisms starp daudzajiem vizuālās mākslas stiliem un virzieniem veidojās uz krievu futūrisma bāzes, jo īpaši tā saukto "kontrreljefu" (dažādas teksturētas kolāžas no dažādiem materiāliem) ietekmē. Vladimirs Tatlins, izstādīts 1915. gadā. Viņš bija (tāpat kā Kazimirs Malēvičs) viens no ģeometriskās abstraktās mākslas pionieriem, avangarda suprematisma kustības pamatlicējs.

Maskavā tika izstrādāta jauna virziena koncepcijaMākslas kultūras institūts (INKhUK) laika posmā no 1920. līdz 1922. gadam, pirmā konstruktīvistu darba grupa. Ļubova Popova, Aleksandrs Vesņins, Rodčenko, Varvara Stepanova, Aleksejs Gans, Boriss Arvatovs un Osips Briks grupas pirmā priekšsēdētāja Vasilija Kandinska vadībā izstrādāja konstruktīvisma kā industriālās kultūras galveno elementu (konstrukciju) nedalāmas kombinācijas teorētisko definīciju., faktūra un objekta specifiskās materiāla īpašības ar tā telpisko stāvokli).

Principi un funkcijas

Pēc konstruktīvisma māksla ir līdzeklis, kas paredzēts tikai ikdienā lietojamu, praktiski pielietojamu priekšmetu mākslinieciskai noformēšanai. Izteiksmīgai lakoniskajai darbu formai, kurā nav visādu "skaistumu" un "dekorāciju", jābūt pēc iespējas funkcionālākai un paredzētai ērtai lietošanai masveida ražošanā (tātad termins "ražošanas māksla").

Kandinska maņu-emocionālo formu vai Maļeviča racionāli-abstraktās ģeometrijas neobjektivitāti pārdomāja konstruktīvisti un pārveidoja par reālās dzīves telpiskajiem objektiem. Tā radās jauns darba apģērbu, audumu rakstu, mēbeļu, trauku un citu patēriņa priekšmetu dizains, un radās padomju laika plakātiem raksturīgais izskats.

Īpašs askētisms gleznieciskajos izteiksmes līdzekļos izceļ šo tendenci starp līdzīgiem stiliem, bet daudzējādā ziņā vispārina ar racionālismu. Papildus teorētiskajai ideoloģijai,konstruktīvisms izceļas ar šādām ārējām īpašībām:

1. Mazs toņu diapazons, sākot no zila, sarkana, dzeltena, zaļa, melna, pelēka un b alta. Krāsas ne vienmēr bija lokāli tīras, bieži tika izmantoti to tonētie klusie varianti, bet ne vairāk kā 3-4 vienā reizē.
2. Formas un līnijas izteiksmīgas, vienkāršas, dažas, tikai vertikālas, horizontālas, diagonālas vai regulāras apļa formas.
3. Objektu kontūras rada monolītas struktūras iespaidu.
4. Ir tā sauktā "mašīnas" estētika, kas parāda grafiskas vai telpiskas inženierijas idejas, mehānismus, daļas, rīkus.

Būvniecības māksla un produktivisms, autors Tatlin

Virziena galvenais punkts bija Vladimira Tatlina modelis, kas tika piedāvāts Trešās internacionāles pieminekļa celtniecībai (1919–1920). Dizainam bija jāapvieno iekārtas estētika ar dinamiskām sastāvdaļām, kas izslavēja tādas tehnoloģijas kā prožektori un projekcijas ekrāni.

Šajā laikā Gabo un Pevsnera darbs pie "Reālistiskā manifesta", kas apstiprina kustības garīgo kodolu, tuvojās beigām. Gabo publiski kritizēja Tatlina projektu, sakot: "Vai nu izveidojiet funkcionālas mājas un tiltus, vai arī izveidojiet tīru mākslu, un ne tajā pašā laikā." Ideja par pieminekļu celtniecību bez praktiskas izmantošanas bija pretrunā ar konstruktīvisma utilitāri pielāgojamo versiju. Bet tajā pašā laikā Tatlina dizainspilnībā atspoguļoja jauno progresīvo ideju par formu, izmantotajiem materiāliem un radījuma izgatavojamību. Tas izraisīja nopietnas domstarpības un pretrunas starp Maskavas grupas dalībniekiem 1920. gadā.

Vācu mākslinieki pasludināja Tatlina darbu par revolucionāru starptautiskajā, ne tikai padomju tēlotājmākslā. Modeļa zīmējumi un fotogrāfijas tika publicētas žurnālā Taut Fruhlicht. Tatlinskas tornis kļuva par sākumu radošo ideju apmaiņai par "būvmākslu" starp Maskavu un Berlīni. Pieminekli bija plānots uzstādīt Ļeņingradā, taču pēcrevolūcijas naudas trūkuma dēļ plāns tā arī netika īstenots. Tomēr Tatlina torņa attēls joprojām ir sava veida konstruktīvisma un pasaules avangarda simbols.

Talantīgs autodidakts mākslinieks, kustības pamatlicējs Tatlins bija pirmais konstruktīvists, kurš centās piedāvāt savas dizaina spējas rūpnieciskai ražošanai: ekonomiskas plīts, darba apģērba, mēbeļu projekti. Jāpiebilst, ka tās bija ļoti utopiskas idejas, piemēram, viņa tornis un “letatlin” lidojošais aparāts, pie kura viņš strādāja līdz 20. gadsimta 30. gadiem.

Konstruktīvisms glezniecībā

Pati kustības ideja, izslēdzot tīru mākslu un jebkādu "skaistumu", jau ir noliegusi glezniecību kā radošuma veidu, kas nav spējīgs kalpot tautas utilitārām vajadzībām. Jaunais mākslinieks tika pasludināts par inženieri, kurš rada lietas, kurām jāietekmē cilvēka apziņa un dzīvesveids. Postulāts "… nerotājiet sienas ar gleznām, bet krāsojiet tās…" nozīmēja strupceļu molberta glezniecībai - buržuāziskās estētikas elementam.

Konstruktīvistu māksliniekisavu potenciālu izmantoja plakātos, industriālo produktu dizaina projektos, sabiedrisko telpu dizainā, audumu, apģērbu, tērpu un teātra un kino dekorāciju skicēs. Daži, piemēram, Rodčenko, nokļuva fotogrāfijas mākslā. Citi, piemēram, Popova ciklā Kosmosa spēku konstrukcijas, apgalvoja, ka viņu gleznas ir starpposms ceļā uz inženiertehnisko dizainu.

Neesot pilnībā iemiesojies glezniecībā, konstruktīvisms veicināja kolāžas mākslas un telpiski ģeometriskās instalācijas attīstību. Tatlina "pretreljefi" un El Lissitzky "prouns" kalpoja kā ideoloģisks avots. Darbiem pēc būtības, līdzīgi kā molberta gleznojumam, nebija praktiska pielietojuma, bet tie izskatījās pēc fantastiskiem inženiertehniskiem izstrādnēm un izskatījās tā laika tehnogēnajā garā.

Prouny

Līdz divdesmito gadu sākumam mākslinieka un arhitekta El Lisicka izstrādātie tā sauktie jaunie mākslas projekti (“prouns”) bija gleznainā, grafiskā formā veidotas abstraktas ģeometriskas kompozīcijas pieteikumu un trīs -dimensiju arhitektonika. Daudzi mākslinieki (ne tikai konstruktīvisti) savās 20. gadu gleznās attēloja tādus “prounus”, kas palika abstrakti tēli. Taču daudzi Ļisicka darbi vēlāk tika īstenoti mēbeļu, interjera, teātra dizaina projektos vai tika iemiesoti kā dekoratīvas un telpiskas instalācijas.

Māksla aģitācijas dienestā

20. gadu vidū - 30. gadu vidū izveidojās īpašs padomju laika plakātu stils, kas vēlāk kļuva par atsevišķu dizaina sadaļu. Tas aptvēra teātra un filmu plakātus, komerciālo un rūpniecisko reklāmu. Kustības sekotāji, pārņemot Majakovska diktātu, sevi sauca par "reklāmas konstruktoriem". Tajā pašā laika posmā propagandas plakāta būtība veidojās kā viens no masu apziņas ietekmēšanas mehānismiem.

Konstruktīvisti bija pirmie, kas Krievijā izmantoja kolāžas tehnikas plakātam, apvienojot zīmējumu, fotogrāfiju un tipogrāfisko produktu elementus. Īpašu māksliniecisku lomu spēlēja fonts, kā arī rūpīgi pārdomāts teksta izvietojums, kas nereti izskatījās pēc lakoniskas grafikas ornamenta. Tajos gados izstrādātās plakātu noformēšanas mākslinieciskās metodes palika pamata visā padomju periodā.

Rodčenko progresīvā fotogrāfija

Neatbilstība starp konstruktīvisma utilitārajām idejām glezniecībā bija pretstatā to iemiesojumam fotogrāfijā - īstā dzīves atspulgā. Daudzpusīgā mākslinieka Aleksandra Rodčenko unikālie darbi ir atzīti par šīs mākslas formas šedevriem.

Netaupiet izejmateriālus, viņš centās iemūžināt katru objektu vai darbību dažādos apstākļos un no vairākiem leņķiem. Vācu dadaistu fotomontāžas iespaidā viņš bija pirmais, kurš Krievijā izmantoja šo tehniku. Viņa debijas fotomontāža, kas publicēta 1923. gadā, ilustrēja dzejoliMajakovska "Par to". 1924. gadā Rodčenko izveidoja savu, iespējams, slavenāko plakātu montāžu - izdevniecības Lengiz reklāmu, ko dažkārt dēvē par "Grāmatām".

Viņš veica revolūciju kompozīcijā: dabu viņš fotografēja pārsteidzoši gleznaini un bieži atgādina ritmisku grafisku rakstu vai abstrakciju. Tajā pašā laikā viņa attēli ir neticami dinamiski, tos kopumā var raksturot ar saukli: “Laiks, uz priekšu!”. Rodčenko darbi bija pārsteidzoši arī ar to, ka daba bieži tika uzņemta no visai neparastiem rakursiem, kuru dēļ fotogrāfam dažkārt nācās ieņemt vienkārši galvu reibinošas pozīcijas.

Rodčenko revolucionārie kadri ir palikuši kā klasika fotogrāfu paaudzēm un iedvesmojuši daudzus dizaina veidotājus. Piemēram, amerikāņu konceptuālā māksliniece Barbara Krūgere par saviem daudzajiem darbiem ir parādā Rodčenko. Un viņa Lilijas Brikas fotoportreta variācijas un plakāts "Sestā pasaules" kļuva par pamatu ārzemju panku un rokgrupu mūzikas albumu vākiem.

Krievu konstruktīvisms pasaules mākslā

Daži konstruktīvisti mācīja vai lasīja lekcijas Bauhaus skolā, kur tika pieņemtas un izstrādātas dažas no VKHUTEMAS mācību metodēm. Caur Vāciju stilistiskie principi “emigrēja” uz Austriju, Holandi, Ungāriju un citām Eiropas valstīm. 1930. - 1940. gadā viens no pasaules avangarda līderiem Naums Gabo Anglijā nodibināja konstruktīvisma paveidu, kas izveidojās pēc Pirmā pasaules kara g. Britu arhitektūra, dizains un dažādas mākslinieciskās jaunrades jomas.

Ekvadoras konstruktīvisma kustības radītājam Manuela Rendona semināram un māksliniekam no Urugvajas Hoakinam Toresam Garsija bija nozīmīga loma stila izplatīšanā Eiropas, Āfrikas un Latīņamerikas valstīs. Konstruktīvisms glezniecībā izpaužas mūsdienu Latīņamerikas mākslinieku darbos: Osvaldo Viteri, Karlosa Merida, Teo Konstante, Enrike Tabara, Anibala Vilja un citi tikpat slaveni meistari. Austrālijā strādāja arī konstruktīvisma sekotāji, no kuriem slavenākais bija mākslinieks Džordžs Džonsons.

Grafiskais dizainers Nevils Brodijs 80. gados atjaunoja stilu, pamatojoties uz konstruktīvisma padomju plakātiem, kas izraisīja lielu interesi laikmetīgās mākslas pazinēju vidū. Niks Filipss un Ians Andersons 1986. gadā izveidoja slaveno grafiskā dizaina studiju The Designers Republic Šefīldā, Anglijā, balstoties uz konstruktīvisma idejām. Šis spēcīgais uzņēmums šodien turpina attīstīties, īpaši mūzikas logotipu un albumu noformējuma jomā.

No trīsdesmito gadu sākuma, kad padomju valstī bija aizliegtas jebkādas progresīvas un avangardiskas tendences, konstruktīvisms turpināja attīstīties un ietekmēt pasaules mākslu ārzemēs. Zaudējis savu ideoloģisko pamatu, stils kļuva par pamatu citām jomām, un tā elementi joprojām ir izsekojami mūsdienu mākslā, dizainā un arhitektūrā.