2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
20. gadsimta sākums iezīmējās ar jaunas mākslas virziena rašanos glezniecībā – fovismu. Pirmie darbi šajā stilā parādījās 19. gadsimta pēdējos gados. Virziena nosaukums cēlies no franču vārda "fauve", kas nozīmē "savvaļas dzīvnieks". Bet vairāk nostiprināta tulkojuma versija bija vārds "savvaļas", kas ir saistīts ar šīs kustības pārstāvjiem. Pirmo reizi šādu raksturlielumu izmantoja slavenais kritiķis Luiss Vočells attiecībā uz vairāku jauno mākslinieku darbiem, kuru gleznas tika prezentētas 1905. gada rudens salonā.
Papildus gleznām salonā atradās itāļu renesanses stilā veidota statuja. Redzot viņu neparastu darbu ieskautu, kritiķe sacīja, ka figūra savvaļas dzīvnieku vidū ir līdzīga Donatello. Un tā notika, ka jaunā virziena pārstāvjus sāka saukt par fovistiem.
Fovisms glezniecībā
Inovatoru darinājumi iekaroja Salona apmeklētājus, jo tie radikāli atšķīrās no esošajiem stiliem. Neparastā pieeja mākslai un īpašs skatījums uz pasauli saviļņoja sabiedrību: uz fovisma fona pat impresionisms sāka šķist racionāls un pazīstamāks, tradicionāls.
Fovisms glezniecībā atšķīrās no citiem virzieniem: šajā virzienā strādājošos māksliniekus nevienoja kāda kopīga estētiskā programma. Viņu audekli drīzāk ir veids, kā apliecināt savu subjektīvo pasaules redzējumu, izmantojot visvienkāršākās kontūras un formas. Kompozīcijas risinājumu apzināts asums, lineārās perspektīvas noliegums, attēlotā primitivizācija – tas viss vienoja tādus māksliniekus kā Anrī Matisu, Morisu Marino, Andrē Derēnu, Žoržu Braku, Žoržu Ruo, Otonu Frīzu, Albertu Markē un citus.
Fovisma pārstāvji glezniecībā, lai arī savos darbos pieturējās pie līdzīgiem principiem, tomēr atšķīrās savā pasaules skatījumā. Andrē Derains bija racionālāks; Anrī Matīss - sapņains; Džordžs Ro izteica attēlus ar īpašu traģismu un grotesku. Šādas kontrastējošas atšķirības bija iemesls tam, ka fovisti uz neilgu laiku bija savā starpā apvienojušies (savienība izjuka 1908. gadā). Tad viņu ceļi šķīrās, un katrs no māksliniekiem atradās garā un uztverē tuvākos stilos, vienlaikus mainot darba metodes un daiļrades principus.
Jaunās tendences iezīmes
Fovistu darbība, neskatoties uz tās apvienotās pārstāvju grupas īso pastāvēšanas laiku, bijanozīmīga ietekme uz Eiropas glezniecības attīstību. Tā laika ievērojamāko sasniegumu miksēšana, atsevišķu paņēmienu aizgūšana no dažādiem stiliem padarīja šo virzienu īpašu un labi atpazīstamu. Fovisms glezniecībā kļuva par sava veida tīģeli, kas sajauca japāņu krāsu gravēšanas tehnikas, postimpresionistu un pat viduslaiku mākslinieku metodes. Fovistu mērķis bija maksimāli izmantot krāsu, kas bija radītāja noskaņojuma lakmusa papīrs. Visbiežāk priekšroka tika dota spilgtiem toņiem, kas spēlēja kontrastu ar dabiskajām krāsām, tās izceļot un paspilgtinot. Pateicoties šai pieejai, gleznas izcēlās ar spriedzi un neparastu izteiksmi.
Matiss un viņa vīzija par glezniecību
Dažiem māksliniekiem, kuri nolēma savos darbos iemiesot dažādu stilu sajaukumu, mērķis bija fovisms glezniecībā. Matīss, viens no spilgtākajiem šīs tendences pārstāvjiem, bija ne tikai tās dibinātājs, bet arī cilvēks, kurš sniedza būtisku ieguldījumu tendences attīstībā.
Jo īpaši viņš bija pirmais, kurš ķērās pie šķietami šokējošām metodēm: piemēram, Matīss uzskatīja par piemērotu attēlot sievieti ar zaļu degunu, ja tas attēlam piešķīra ekstravaganci un pikanci. Viņš apgalvoja, ka attēlo nevis sievieti, bet gan attēlu, tāpēc krāsu shēma var būt tāda, kādu mākslinieks to vēlas redzēt. Iedvesmojoties no ievērojamu impresionistu (īpaši Van Goga un Gogēna) darbiem, Matīss radīja spilgtus, sulīgus darbus bagātīgās krāsās.
Īpaši skaidri redzama mākslinieka oriģinālā tehnikagleznas "Skats uz Koliūru", "Dāma cepurē".
Tajos viņš centās uzsvērt jaunās tendences pamatprincipus, proti, paust sajūtas, ko rada redzētais, bet ne piesaistīts vides krāsu gammai, bet gan iemiesots uz audekla ar tām. radītājam garā tuvi toņi. Tā Matiss saskatīja fovismu glezniecībā. Slavenā avangarda mākslinieka gleznas ne reizi vien tika kritizētas, viena no tām - "Zilais akts" - pat tika sadedzināta Starptautiskajā modernās mākslas izstādē 1913. gadā, kas notika Čikāgā.
Fovisma ietekme uz Eiropas glezniecību
Fovismam Eiropas mākslinieku glezniecībā bija milzīga nozīme tēlotājmākslas tālākajā attīstībā, dodot impulsu audekla izteiksmei oriģinālajā mākslinieka jūtu manierē, redzējumā par apkārtējo pasauli. Pateicoties fovistu jauninājumiem, cilvēce atkal ir paplašinājusi pasaules redzējuma apvāršņus.
Ieteicams:
Japāņu glezniecība. Mūsdienu japāņu glezniecība
Japāņu glezniecība ir vecākā un izsmalcinātākā tēlotājmākslas forma, kas aptver daudzas tehnikas un stilus. Visā tās vēsturē tas ir piedzīvojis daudzas izmaiņas
Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība. Senās Krievijas reliģiskā glezniecība
Teksts atklāj Senās Krievijas glezniecības īpatnības tās attīstības kontekstā, kā arī apraksta asimilācijas procesu un ietekmi uz Bizantijas kultūras senkrievu mākslu
Futūrisms glezniecībā ir Futūrisms glezniecībā 20.gs.: pārstāvji. Futūrisms krievu glezniecībā
Vai zini, kas ir futūrisms? Šajā rakstā sīkāk iepazīsies ar šo virzienu, futūrisma māksliniekiem un viņu darbiem, kas mainīja mākslas attīstības vēstures gaitu
Etīde glezniecībā ir Jēdziens, definīcija, izcelsmes vēsture, slavenās gleznas un tehnikas glezniecībā
Mūsdienu tēlotājmākslā pētījuma lomu nevar pārvērtēt. Tā var būt gan gatava glezna, gan tās daļa. Zemāk esošajā rakstā ir sniegtas atbildes uz jautājumiem par to, kas ir skice, kas tās ir un kam tās paredzētas, kā to pareizi uzzīmēt, kādi slaveni mākslinieki gleznojuši skices
Konstruktīvisms glezniecībā. Vizuālās mākslas stili un tendences
Tāds mākslas stils kā konstruktīvisms radās PSRS 1920.-1930.gadā. No visām Krievijas mākslas tendencēm viņš izrādījās visietekmīgākais pasaules mērogā. Desmit gadus šis virziens sagrāba boļševiku Krieviju, un pārējai pasaulei tas patika daudz ilgāk. Konstruktīvisma ideoloģijai un ārējām īpašībām mūsdienu mākslā un arhitektūrā var izsekot līdz pat mūsdienām
