Kas ir arhitektūra: definīcija, stili, vēsture, piemēri. Arhitektūras pieminekļi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mēs dzīvojam 21. gadsimtā un nedomājam, ka ēkas, pieminekļi un būves mums apkārt ir celtas pēc arhitektoniskiem projektiem. Ja pilsētām ir gadsimtiem sena pagātne, to arhitektūra saglabā laikmetu un stilu tiem tālajiem gadiem, kad tika celti tempļi, pilis un citas būves. Noteikti katrs var pateikt, kas ir arhitektūra. Tas ir viss, kas mūs ieskauj. Un daļēji viņam būs taisnība. Par arhitektūru sīkāk runāsim rakstā.

Par arhitektūru

Un tomēr, cik visaptveroša ir vārda arhitektūra nozīme? Ir dažu cilvēku viedoklis, ka arhitektūra ir ēku celtniecība, un arhitekts ir tas, kurš šīs ēkas ceļ, tas ir, vienkāršs celtnieks. Tiesa, tā var strīdēties arī lajs, kurš mākslā neko nesaprot. Patiesībā atbilde uz jautājumu, kas ir arhitektūra, ir tāda, ka tā galvenokārt ir ēku celšanas māksla. Arhitekts, tāpat kā mākslinieks vai komponists, rada šedevrus, ieliekot savusdvēsele.

Slavenākie arhitekti, kuru vārdus zina visa pasaule: Leonardo Da Vinči, Mikelandželo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafaels Santi, Konstantīns Meļņikovs, Aleksejs Ščusevs, Alvars Ālto. Mūsdienu izpratne par arhitektūru ir unikāla ēku projektēšanas un plānošanas māksla, lai radītu telpisku vidi cilvēka dzīvei.

Senā arhitektūra

Vēsturiski skaitīts no Senās Ēģiptes arhitektūras. Ēku būvniecībā raksturīga iezīme ir dzīvojamajām ēkām raksturīgais sienu slīpums. Kapenes, nekropole, Heopsa piramīda un kolonnas ir Ēģiptes arhitektūras pieminekļi.

Piramīdas ir atpazīstamākais senās Ēģiptes simbols, neskatoties uz to, ka arī citas civilizācijas, piemēram, maiji vai ķīnieši, izmantoja šo formu. Gīzas piramīdas joprojām ir iespaidīgi pieminekļi tūkstošiem gadu pēc to uzcelšanas. Tomēr piramīdas nav Senās Ēģiptes arhitektūras virsotne, tās tikai ļauj saprast, kāda tā bija un kāda bija to laiku arhitektūra.

Senās Grieķijas arhitektūras attīstībā nozīmīgu lomu spēlēja. Vēsturnieki atsaucas uz galvenajām Atēnu Akropoles ēkām ar tajā iekļautajiem tempļiem: Parthenon, Apteros un Erechtheion.

Grieķu arhitekti radīja dažas no izcilākajām ēkām visā senajā pasaulē, un dažas to būves, piemēram, tempļi, teātri un stadioni, ir kļuvušas par pilsētu neatņemamu sastāvdaļu. Senie grieķi ir pamatoti pazīstami ar saviem lieliskajiem doriešu un jonu tempļiem, kas ir iegājuši vēsturē.arhitektūra. Piemērs ir Atēnas templis. Tā tika uzcelta 5. gadsimta vidū pirms mūsu ēras, lai tajā novietotu milzu Atēnas statuju un reklamētu Atēnu slavu pasaulei. Viņa joprojām majestātiski stāv uz pilsētas akropoles.

Romas arhitektūra turpināja mantojumu, ko atstāja agrākie grieķu pasaules arhitekti. Romieši izteica īpašu cieņu pret izveidotajiem arhitektūras pieminekļiem. Tomēr viņi bija lieliski novatori un ātri apguva jaunas būvniecības metodes, izmantojot jaunus materiālus un unikāli apvienojot esošās tehnoloģijas ar radošu dizainu. Pateicoties tam, viņi izveidoja vairākas jaunas arhitektūras struktūras: baziliku, triumfa arku, monumentālu akveduktu, amfiteātri un klētis. Senās Romas arhitektūra ir pazīstama ar tās konstrukcijām, kuru pamatā ir sijas, arkas, velves un kupoli.

Arhitektūras un mākslas attiecības

Arhitektūras vēsture ir bijusi saistīta ar mākslu gadsimtiem ilgi. To apstiprina šādi iemesli.

1. Daudzas reliģiskās ēkas ir veidotas, ņemot vērā gan estētiku, gan funkcionalitāti. Tie tika radīti, lai iedvesmotu, kā arī kalpotu sabiedriskai funkcijai. Rezultātā tie ietvēra dažādu mākslinieku un dekoratīvo amatnieku, kā arī strādnieku pakalpojumus.

2. Daudzās no šīm ēkām eksterjera un iekšpuses bija:

   kā tēlotājmākslas vitrīnas (Siksta kapela); frīze un reljefa skulptūra (Partenons, Eiropas gotiskās katedrāles);vitrāžu māksla (Šartras katedrāle); mozaīkas un metāla konstrukcijas.

3. Ēku arhitektūra, kā likums, tika apvienota ar vizuālās mākslas attīstību un atspoguļojās atbilstošajos renesanses, baroka, rokoko, neoklasicisma stilos.

Arhitektūras stili

Mantojumu, ko atstājuši visu laiku arhitekti visā pasaulē, dažkārt var būt grūti saprast. Pakavēsimies pie tā, ka stilu raksturo iezīmes, kas ēku vai citu būvi padara pamanāmu un vēsturiski identificējamu. Kādas ir funkcijas? Tie var ietvert tādus elementus kā forma, konstrukcijas metode, būvmateriāli un reģionālais raksturs. Tāpēc ēku arhitektūru var klasificēt kā stilu hronoloģiju.

Pamatojoties uz to, var arī pieņemt, ka dažādās valstīs modē varētu būt vairāki stili, un to maiņa notika pakāpeniski. Tie varēja iziet no modes un dažreiz atgriezties jaunās interpretācijās. Piemēram, klasicisms daudzkārt ir atdzimis un atradis jaunu dzīvi kā neoklasicisms. Katru reizi, kad viņš tika atdzīvināts, bija manāmas atšķirības.

Gotikas iezīmes

Jēdziens gotika nozīmē arhitektūras un mākslas stilu. Tas tika ieviests Renesanses laikā kā nievājošs apzīmējums visai viduslaiku arhitektūras mākslai. Tas tika uzskatīts par patiesi "barbarisku", iznīcinot klasisko senatnes mākslu.

Gotiskās arhitektūras galvenā iezīme ir smailumsarka, pēc daudzu ekspertu domām, radusies asīriešu un pēc tam islāma arhitektūrā. Šis smailums griestu svaru novirzīja uz atbalsta balstiem vai kolonnām daudz stāvākā leņķī, nekā tas bija iespējams ar romānikas noapaļotām arkām.

Tas ļāva arhitektiem pacelt velves daudz augstāk un tādējādi radīt iespaidu, ka tās sasniedz debesis. Masīvu biezu sienu, mazu logu un vienmuļu interjeru vietā jaunajās gotiskās arhitektūras ēkās bija plānas sienas, ko bieži atbalstīja lidojoši kontforsi (izvirzītas sienas daļas), un milzīgi vitrāžas logi, kā piemēru var minēt Sainte-Chapelle (1241-48). Parīzē.

Gotiskā stila izplatība

Ēka, kas iezīmē patieso gotikas laikmeta sākumu, bija Saint-Denis abatijas baznīca netālu no Parīzes. Lai gan smailās arkas un kolonnu kopas agrāk tika izmantotas tikai Sendenē, šīs iezīmes apvienojās, un ēka kļuva par sava veida prototipu vairākām baznīcām un katedrālēm reģionā, kas pazīstams kā Ildefransa. Laika gaitā gotiskais stils izplatījās visā Francijā, Anglijā, Vācijā, Spānijā un Itālijā.

Gotikas arhitektūras mantojums ir pilis, pilis, pašvaldību rātsnami, ģildes, abatijas un universitātes. Šis stils vislabāk ilustrē gotiskās katedrāles:

• Ziemeļfrancijā: Dievmātes katedrāle (1163-1345); Reimsas katedrāle (1211-1275); Šartras katedrāle (1194-1250); Amjēnas katedrāle (1220-1270).
• Vācijā:Ķelnes katedrāle (1248-1880).
• Austrijā: Vīnes Sv. Stefana katedrāle.
• Spānijā: Burgosas, Toledo un Leonas katedrāles.
• Anglijā: Vestminsteras abatija un katedrāles: Solsberija, Eksetera, Vinčestera, Kenterberija un Linkolna.

Baroka iezīmes

16. gadsimta sākumā parādījās jauns stila virziens, kura nosaukums ir baroks (itāļu baroks, lit. - dīvains, dīvains).

Renesanses laikā baroka arhitektūras stilu var uzskatīt par sarežģītāku, detalizētāku un greznāku. Vairāk virpuļu, sarežģītākas gaismas, krāsas, faktūras un perspektīvas manipulācijas. Ja runājam par katedrālēm, tad to ārējā pusē ir redzamākas fasādes, kupoli, kolonnas, skulptūras un citi rotājumi. Iekšpusē stāvu plāni bija daudzveidīgāki ar freskām izrotātiem griestiem.

Baroks ir emocionāls stils, kas pilnībā izmanto pilsētas ainavas teātra potenciālu. Piemērs tam ir Svētā Pētera laukums (1656-67) Romā, iepretim Sv. Pētera bazilikai ar kupolu. Tuvojoties katedrālei, apmeklētājiem rodas iespaids, ka viņus apskauj katoļu baznīcas rokas, kas izraisa bijības sajūtu.

Baroka izplatība Eiropā

Kopumā baroka arhitektūra ir daļa no cīņas par reliģisko pārākumu, cienītāju sirdīm un prātiem visā Eiropā. Politiskā līmenī šis arhitektūras stils tika izmantots, lai atbalstītu valdošo monarhu, piemēram, karaļa, absolūtismu. Francijas Luijs XIV. No Itālijas baroks izplatījās pārējā Eiropā, īpaši katoļu valstīs, kur katrai no tām, kā likums, tika izstrādāta sava interpretācija.

Anglijā baroka stila līderis bija Blenheimas pils dizainers sers Džons Vanbrugs (1664-1726). Vācu baroks izplatījās Polijā, B altijas valstīs un galu galā arī Krievijā. Tam bija ievērojama līdzība ar itāļu baroku, ar vēl lielāku tieksmi uz bagātīgu apdari, īpaši interjerā. Tas arī atšķīrās no itāļu formām ar to, ka izvairījās no skarbiem gaismas un tumsas kontrastiem, dodot priekšroku izkliedētākam un rāmākam spilgtumam.

Baroks Krievijā

Krievijā Bartolomeo Rastrelli (1700–1771) galvenokārt bija atbildīgs par stilu, kas pazīstams kā krievu baroks, bet kas ietvēra gan agrīnās neoklasicisma arhitektūras, gan rokoko elementus.

Rastrelli projektēja Ziemas pili (1754-1762), Smoļnijas katedrāli (1748-1757) Sanktpēterburgā un pārveidoja Katrīnas pili ārpus pilsētas. Līdz mūsdienām ir saglabājušās daudzas ēkas, kas ļauj izdarīt secinājumus par to, kāda bija arhitektūra un arhitektūra Krievijā 17.-18. gadsimtā. Šī ir Goļicina māja Maskavā, akmens Pogankina kameras Pleskavā.

Baroks Francijā

Franču arhitekti, tāpat kā mākslinieki, uzskatīja sevi par profesionāļiem, kas nodevušies kalpošanai un sava karaļa slavināšanai. Viņi izstrādāja baroka stilu, kas bija atturīgāks nekā itāļu: pamatplāni bija mazāk sarežģīti un fasādes askētiskākas, vairāk ievērojot tradicionālās detaļas un proporcijas.arhitektūras pasūtījumi.

Lielākais franču baroka sasniegums ir Versaļas pils, kas celta Ludviķim XIV ārpus Parīzes: milzīga U veida masa ar diviem gariem spārniem, ko gandrīz netraucē mazas zemas arkādes galvenajā fasādē ar skatu uz dārzu..

Rokoko arhitektūra

Francijas karaļa Luija XV valdīšanas laikā veidojas greznāks, rotaļīgāks arhitektūras stils, kura definīcija ir rokoko. Atšķirībā no citām lielākajām arhitektūras kustībām, piemēram, romānikas, gotikas vai baroka, rokoko galvenais mērķis ir interjera dizains. Tā radās un palika Francijā, kur turīgie muižnieki nevēlējās atjaunot mājas un pilis, tā vietā dodot priekšroku savu interjeru atjaunošanai. Rezultātā rokoko arhitekti būtībā ir interjera dizaineri. Viņi aprobežojās ar rūpīgi dekorētu telpu izveidi ar skaistu apmetumu, freskām, gobelēniem, mēbelēm, spoguļiem, porcelānu, zīdu.

Rokoko stils Eiropā

Kamēr izsmalcināta baroka arhitektūra tika atrasta Francijā, Itālijā, Anglijā, Spānijā un Dienvidamerikā, maigākie rokoko stili atrada savus cienītājus Vācijā, Austrijā, Austrumeiropā un Krievijā. Lai gan Rietumeiropā rokoko pārsvarā aprobežojās ar interjera dekoru un dekoratīvo mākslu, Austrumeiropu gan iekšpusē, gan ārpusē aiznesa rokoko stili. Salīdzinot ar baroku, rokoko arhitektūra pēc definīcijas mēdz būt maigāka un graciozāka. Krāsas ir gaišas un dominē izliektas formas. Katoļu Vācija,Bohēmija un Austrija viegli pārņēma rokoko stilu, apvienojot to ar vācu baroku. Pūkains apmetuma interjers bija populārs Turīnā, Venēcijā, Neapolē un Sicīlijā.

Rokoko Krievijā

Katrīna I, Krievijas ķeizariene no 1725. gada līdz savai nāvei 1727. gadā, bija viena no lielākajām 18. gadsimta valdniecēm. Rokoko arhitektūras piemērs ir pils netālu no Sanktpēterburgas, kas nosaukta viņas vārdā - Katrīnas pils (attēlā zemāk).

Tās celtniecību 1717. gadā uzsāka viņas vīrs Pēteris Lielais. Līdz 1756. gadam tā tika īpaši paplašināta līdz konkurējošajai Versaļai Francijā. Ir teikts, ka Katrīna Lielā, Krievijas ķeizariene no 1762. līdz 1796. gadam, ļoti noraidīja rokoko izšķērdību.

Apkopojot iepriekš minēto, varam atbildēt uz jautājumu, kas ir arhitektūra. Tieši tas liek aizdomāties un atklāt jaunas šķautnes, ieraugot arhitektu darbus, viņu šedevrus. Arhitektūra ir mūzika akmenī.