Sonātes-simfonijas cikls: sugu raksturojums, struktūra, žanri un daļu skaits

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Sonātes-simfoniskais cikls ir sarežģīta forma, kas sastāv no daudzām daļām. Tas ir zināms jau sen un joprojām ir aktuāls mūzikas darbu komponēšanai līdz mūsdienām. Sonātes-simfoniskā cikla žanri tiek izmantoti sonāšu, instrumentālo ansambļu (kvartets, trio, kvintets) un koncertu, kā arī simfoniju rakstīšanai. Šīs formas mūsdienu izskata veidošanās notika 18. gadsimta sākumā, bet izcelsme vēl agrāk.

Klasiskā sonātes-simfonijas cikla struktūra radās tādu autoru tapšanas laikā kā V. A. Mocarts un J. Haidns. Atsevišķi jāizceļ Bēthovens, jo viņš kļuva par simfonijas dibinātāju, sarakstot 104 šī žanra skaņdarbus. Visi šie mūziķi pieder Vīnes skolai. Un tagad jums ir jānoskaidro, kuriem žanriem ir sonātes-simfoniskā cikla forma.

Žanri

Šāda mūzikas forma cikla formā pieder vienam no šādiem veidiem:

• Simfonija.
• Sonāte.
• Koncerts.
• Instrumentālais ansamblis.

Klasiskās sonātes-simfonijas cikls

Funkcijas:

1. Homofoniskā - harmoniku noliktava (tas nozīmē, ka viena no balsīm ir melodija, bet pārējās atbalso, paklausa tai. Šis termins parasti ir pretstats polifonijai - daudzbalsībai).
2. Tēmas katrā daļā ir kontrastējošas (neskaitot vecās formas).
3. Integrālā attīstība.
4. Visām daļām ir individuāls saturs, forma un ātrums (temps).
5. Katra daļa tiek aizstāta ar kontrastējošu.

Ēka

Un tagad ir vērts sīkāk pakavēties pie sonātes-simfonijas cikla uzbūves.

Pirmkārt, katrai daļai tajā ir noteikts taustiņš, noskaņa un temps. Tātad, cik kustību ir sonātes-simfonijas ciklā? Komponentu atrašanās vieta nav nejauša un ir svarīga. Krievu muzikologa M. G. Aranovska klasifikācija dod šādu secību:

• 1 daļa "Cilvēks darbībā";
• 2 daļa "Man of Reflection";
• 3 daļa "Cilvēks spēlē";
• 4 daļa "Cilvēks sabiedrībā".

Sonātes forma

Kā minēts iepriekš, parasti vienīgā daļa (vairumā gadījumu pirmā) tiek veidota sonātes formā – augstākā muzikālā forma, pēc vairuma mūziķu domām, jo ļauj autoram aprakstīt sarežģītas dzīves situācijas, notikumiem. Ja runājam par to, kura sonātes-simfonijas cikla daļa ir izšķirošā, tad visticamāk tā būs tieši daļarakstīts sonātes formā.

Runājot par sonāti, mēs varam izdarīt analoģiju ar drāmu. Tie ir literāri darbi, kas paredzēti teātra izrādei. Tas ir veidots pēc šāda principa:

• string (iepazīšanās ar varoņiem, galvenā konflikta rašanās);
• attīstība (notikumi, kas dziļāk atklāj varoņu personības, tās maina);
• nobeigums (galvenā konflikta atrisināšana, rezultāts, pie kura nonāk varoņi).

Sonātes forma, no kuras tieši atkarīga sonātes-simfonijas cikla struktūra, sastāv no:

• ekspozīcijas - skaņdarba galveno tēmu izklāsts;
• attīstība - jau pazīstamu tēmu izstrāde, to maiņa;
• atkārtotas - oriģinālo motīvu atgriešana modificētā formā.

Sonātes formas kompozīcija un pielietojums

Lietošanas joma:

1. Koncertu, sonātu un simfoniju pirmā daļa vai fināls.
2. Simfoniskais skaņdarbs vai uvertīra.
3. Kora skaņdarbi, lai gan tas notiek reti.

Un tagad īpaši apsvērsim, no kurām daļām sastāv sonātes forma.

• Ekspozīcija. Galvenā puse (galvenā līnija, parasti rakstīta galvenajā atslēgā). Saistviela (paredzēta galvenās un sānu daļas savienošanai, lai nodrošinātu pāreju no vienas atslēgas uz otru). Sānu partija (tēma, kas ir pretstata galvenajai, parasti tiek rakstīta piektās pakāpes atslēgā - galvenās partijas dominējošā atslēga majoram un trešā pakāpe minorai); Fināls (ekspozīcijas beigu daļa, parasti fiksē tonalitātiblakus ballīte. Vienlaikus jāatzīmē, ka sonātes-simfonijas cikla lēnās daļas beigu un savienojošās daļas nav patstāvīgas, tās balstās uz galveno un sekundāro tēmu muzikālo materiālu un neietekmē skaņdarba attīstību. ideja. Šis modelis, nevis stingrs noteikums, var atšķirties atkarībā no autora vēlmes. Patiešām, komponistam galvenais ir nodot satura būtību, nevis ievērot visus toņu un pulksteņu modeļus. Piemēram, tas attiecas uz V. A. Mocarts (sonātes Nr. 11 un Nr. 14).
• Attīstība. Šajā daļā darbs var attīstīties pēc vairākiem scenārijiem. Tikai galvenās un sānu daļas izmantošana māksliniecisko mērķu sasniegšanai ne vienmēr ļauj izpildīt visas mūzikas normas. Kā piemēru muzikāliem darbiem ar visvienkāršāko attīstību var minēt J. Haidnu (sonāte Nr. 37), S. S. Prokofjevu (1. simfonija). Dažkārt ievadam sonātes formas darbā ir īpaša loma. Tā kontrolē attīstības ātrumu (L. Bēthovens, 5. simfonija, 8. sonāte; Franss Šūberts, 8. simfonija). 20. gadsimta sonātēm ir aktīva tēmu attīstība attīstībā (S. S. Prokofjevs, sonāte Nr. 2; N. K. Medtner "Sonāte-Fantāzija"). Autora jēdziens var ietvert šādus attīstības variantus: galveno un blakuspušu turpmākā attīstība; jaunas tēmas rašanās; savienojošo un beigu daļu nobriešana.
• Atkārtots. Šīs daļas uzdevums ir atgriezties pie ekspozīcijas tēmām, pārveidojot sekundārās tēmas toni par galveno, nevis dominējošo. Arī šeit ir iespējamas novirzes. Reprīze var turpināt vidusdaļas attīstību vaiparādās kulminācijas virsotnē. Piemēram, kā P. I. 4. simfonijā. Čaikovskis.

Ir arī tādi skaņdarbi sonātes formā, kas nebeidzas ar reprīzi, bet kuriem ir papildu kustība ar nosaukumu "coda". Šī ir pēdējā sadaļa, kas izskan pēc reprīzes. Palīdz papildināt vai paplašināt formas struktūru. Tas var ietvert vispārīgas tēmas vai tikai vienu, ko komponists ierindojis pirmajā vietā pēc nozīmes dramaturģijā (I. Brāmss, Rapsodija h minorā; V. A. Mocarts, 14. sonāte).

Analizējot sonātes formu, ir svarīgi noteikt galvenās tēmas un atslēgas, kurās tās rakstītas. Un arī mēģiniet noteikt modeļus šādu partiju izskatā un ideju par to mijiedarbību darbā.

Interesanti atzīmēt, ka sonātes forma parasti tiek komponēta solo instrumentam.

Simfoniskais un simfoniskais orķestris

Sākotnēji vārds "simfonija" apzīmēja jebkuru skaņu kombināciju. Vēlāk šis termins tika pārveidots par jēdzienu "uvertīra" - ievads operai, orķestra svītai.

Tikai līdz 18. gadsimta sākumam simfonija pārvērtās par neatkarīgu koncertskaņdarbu četrās daļās, ko paredzēts atskaņot simfoniskā orķestra izpildījumā. Pēc satura simfonija parasti veido pasaules ainu. Visām daļām ir savs individuālais tēls, semantiskā nozīme, kā arī forma un temps. Kopumā katru daļu var raksturot šādi:

1. Šī daļa ir notikumiem bagātākā, kas notiek cilvēka dzīvē. Rakstīts sonātes formāātrā tempā. Simfoniskā darba pirmo daļu parasti dēvē par "sonāti allegro".
2. Tas atspoguļo cilvēka vientulību ar sevi, viņa iedziļināšanos sevī, pārdomas par dzīves jēgu, lirisku atkāpi muzikālā darba vispārējā idejā. Raksturīgs lēns temps trīsdaļīgā vai variāciju formā.
3. Atšķirībā no otrās daļas, tā parāda nevis varoņa iekšējos pārdzīvojumus, bet gan dzīvi ap viņu. Lai to visspilgtāk raksturotu, komponisti galvenokārt izmantoja menuetu, un vēlāk parādījās tāda forma kā skerco, kam raksturīgs kustīgs temps sarežģītā trīsdaļīgā formā ar trio partijas vidū.
4. Beigu daļa, fināls. Tas apkopo visas simfonijas semantisko saturu. Ļoti bieži komponisti ātrā tempā balstās uz tautas motīviem. Šī daļa atšķiras ar sonātes formu, rondo vai rondo sonāti.

Protams, katram komponistam ir savs redzējums par pasaules ainu, kas padara mūzikas darbus patiesi unikālus. Īsi runājot par sonātes-simfonijas ciklu, katrai no tām ir savs veids un iezīmes.

Simfoniskā orķestra sastāvs

Kā minēts iepriekš, simfonijas galvenokārt tiek rakstītas liela jauktā orķestra atskaņošanai. Šādu orķestri sauc par "simfoniju". Tajā ir iekļautas 4 instrumentu grupas:

• Bungas (timpāni, šķīvji). Plašākā grupa, kas izmantota globāla darba radīšanai, palielina skanīgumu.
• Koka pūšamie (flauta, oboja, klarnete, fagots).
• Vēji (trompete, tuba,trombons, mežrags). Ar “tutti” tehnikas palīdzību, tas ir, spēlējot kopā, viņi papildina skaņdarbu ar savu jaudīgo skanējumu.
• Stīgu locīšana (vijole, alts, čells, kontrabass). Šīs grupas instrumenti parasti spēlē galveno lomu, vada tēmu.

Dažkārt tie tiek izmantoti kā solo instrumenti, bet biežāk tie atbalso stīgu partijas, papildina to.

Ja nepieciešams, skaņdarbam tiek pievienoti atsevišķi instrumenti: arfa, ērģeles, klavieres, čelesta, klavesīns. Nelielā simfoniskajā orķestrī var būt ne vairāk kā 50 spēlētāji, savukārt lielā orķestrī var būt līdz 110 mūziķiem.

Mazie simfoniskie orķestri biežāk sastopami mazās pilsētās, jo to izmantošana ir nepraktiska, lai izpildītu lielāko daļu klasiskās mūzikas. Biežāk viņi izpilda kamermūziku un agrīno laikmetu mūziku, kam raksturīgs neliels instrumentu skaits.

Lai norādītu orķestra lielumu, ļoti bieži tiek lietots jēdziens "dubults" un "trīskāršs". Šis nosaukums cēlies no izmantoto pūšaminstrumentu skaita (flautu, oboju, mežragu u.c. pāri). Alta flauta, pikolo, mežragu trompetes, basa tubas, chimbaso ir pievienoti četrkāršā un pieckāršā sastāvā.

Citas formas

Bez sonātes-simfoniskā cikla daļas atskaņošanas simfoniskā orķestra izpildījumā var rakstīt simfonijas pūtēju, stīgu, kamerorķestrim. Turklāt viņi var papildus pievienot kori vai atsevišķas partijas.

Bez simfonijas ir arī citi žanra varianti. Piemēram, simfonija ir koncerts, kam raksturīgs skaņdarba atskaņojums orķestra izpildījumā ar vienu solo instrumentu. Un, ja solo skaits palielinās (no 2 līdz 9 dažādos gadījumos), tad šādu apakšžanru sauc par "koncerta simfoniju".

Visas šīs šķirnes pēc struktūras ir līdzīgas.

Tiek saukta arī par simfonijas darbiem korim (kora simfonija) un instrumentiem (piemēram, ērģelēm vai klavierēm).

Simfoniju var pārveidot citos, jauktos darbos ar citu mūzikas žanru palīdzību. Proti:

• simfonija - fantāzija;
• simfoniskā svīta:
• simfonija - dzejolis;
• simfonija - kantāte.

Trīsdaļīga veidlapa

Kādi žanri ir sonātes-simfoniskā cikla formā? Tie ietver arī trīsdaļīgu formu. Šī šķirne savukārt ir sadalīta vairākos veidos:

• Vienkārši. Vienkārša trīspusēja forma sastāv no vairākām sadaļām: a - b - a. a ir pirmā daļa, kas parāda galveno tēmu perioda formā. b - vidējā sadaļa, kurā notiek izvirzītās tēmas attīstība vai jaunas tai līdzīgas rašanās. c ir trešā daļa, kuras mūzika atkārto pirmo daļu. Šis atkārtojums var būt precīzs, saīsināts vai pārveidots.
• Sarežģīta trīsdaļīga forma: A - B - A. A - ir sastādīta vienkāršā formā, kas var sastāvēt no vienas vai divām daļām (ab vai aba). B - vidējā daļa ir trio. A ir reprīze, kas var precīzi atkārtot pirmo daļu, tikt mainīta vaidinamisks.

Kļūstot

Sonātes-simfoniskā cikla maiņa notika pa posmiem. Liela loma tajā bija mūziķiem no Itālijas un Vācijas. Tie ietver:

• Arkandželo Korelli.
• Antonio Vivaldija.
• Domenico Scarlatti. Viņa koncerti grossi, sonātes solo un trio pakāpeniski veidoja sonātes-simfoniskā cikla iezīmes.

Bez Vīnes skolas nozīmīga loma bija Manheimas skolas komponistiem:

• Svjatoslavs Rihters.
• Kārlis Kanabičs.
• Karls Filips Stamits.

Tajā laikā sonātes-simfoniskā cikla struktūras pamatā bija četras sadaļas. Tad parādījās jauna veida klasiskais orķestris.

Visi šie mirkļi sagatavoja klasiskā sonātes-simfoniskā cikla rašanos J. Haidna daiļradē. Tās specifiskās īpašības ir pārņemtas no vecās sonātes, taču ir arī jaunas funkcijas.

Haidns

Kopā šis komponists sarakstījis 104 simfonijas. Viņš radīja pirmo mūzikas darbu šajā žanrā 1759. gadā un pēdējo 1795. gadā.

Haidna sonāšu un simfoniju cikla evolūcijai var izsekot viņa daiļradē. Sākot ar ikdienas un kamermūzikas paraugiem, viņš virzījās uz Parīzes un Londonas simfonijām.

Parīzes simfonijas

Šis ir darbu cikls ar orķestra klasisko (pāru) sastāvu. Skaņdarbu raksturo lēns ievads, kam seko kontrastējoša attīstība.

J. Haidna simfonisko stilu kopumā raksturo figurālā kontrasta palielināšanās, satura individualitāte.

"6 Parīzes simfonijas" tika radītas XVIII gadsimta 80. gados. Lielākā daļa šī komponista simfonisko darbu nosaukumu ir saistīti ar apstākļiem, kādos tie tika sarakstīti vai izpildīti.

Londonas simfonijas

12 darbu cikls pamatoti tiek uzskatīts par vienu no šī komponista augstākajiem darbiem. Londonas simfonijām piemīt īpašs dzīvīgums un dzīvespriecīgums, tās nav apgrūtinātas ar nopietnām problēmām, jo autora galvenais uzdevums bija ieinteresēt izsmalcinātu klausītāju.

Sapārotais orķestra skaņdarbs līdzsvaro stīgu un koka pūšaminstrumentu skanējumu. Tas veicina harmonisku un harmonisku simfonijas izskatu. Haidna simfonijas ir vērstas uz klausītāju un rada atvērtības sajūtu. Ne maza nozīme tajā ir komponista izmantotajam dziesmu un deju, kā arī sadzīves motīviem, kas bieži vien aizgūti no tautas mākslas. To vienkāršība, kas ieausta sarežģītā simfoniskās attīstības sistēmā, iegūst jaunas dinamiskas un tēlainas iespējas.

Orķestra klasiskais sastāvs, kurā ietilpst visas piecas mūzikas instrumentu grupas, J. Haidna simfoniskajā daiļradē nostiprinājās vēlākā laika posmā. Šajās simfonijās visdažādākie dzīves aspekti tiek pasniegti vienotā līdzsvarotā formā. Tas attiecas uz liriski-filozofiskām pārdomām, nopietniem dramatiskiem notikumiem un humoristiskām situācijām, lai apkopotu un runātu īsi.

Sonāte-J. Haidna simfoniskajā ciklā ir 3, 4 vai 5 daļas. Dažkārt komponists mainīja ierasto daļu izkārtojumu, lai radītu īpašu noskaņu. Viņa darbu improvizācijas momenti ļauj viegli uztvert pat lielākos un nopietnākos instrumentālos žanrus.