Dmitrijs Arkadjevičs Nalbandjans, mākslinieks: biogrāfija, radošums, atmiņa

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pilnīgi droši, ka padomju laika glezniecību mūsu mākslas kritiķi nav pietiekami pētījuši. Lielā portreta, ainavas, klusās dabas meistara darbam, kas bija Dmitrijs Arkadjevičs Nalbandjans, nav pievērsta pienācīga uzmanība, tāpēc pēc 1991. gada daudzi viņa darbi nonāca ārzemēs. Izsolēs ļoti augstu vērtē Krievijā palikušos. Viņa Krimas ainavas 2006. gadā bija ļoti dārgas partijas. Viņu sākuma cena bija 80 000 USD.

Bērnība un jaunība Tiflisā

Plašā un nabadzīgā stokera ģimenē 1906. gadā 15. septembrī piedzima dēls, mīļi saukts par Mito. Tēvs sapņoja, ka viņa dēls ir izglītots un nokļuvis tautā. Zināšanas bērns ieguva krievu ģimnāzijā. Zīmēšanas skolotājs pamanīja viņa izcilos datus, un viņa vecāki atzinīgi novērtēja zīmēšanu visos iespējamos veidos. Daudz vēlāk mākslinieks uzrakstīs savu labāko darbu: “Mātes portrets”.

Bet kadzēns bija pusaudzis un viņam bija 12 gadi, viņa tēvs gāja bojā no teroristu rokām. Mito ieguva darbu par palīgstrādnieku ķieģeļu rūpnīcā. Taču tieksme pēc mākslas bija liela, un Dmitrijs vispirms devās uz amatiermākslas pulciņu, pēc tam uz mākslas sagatavošanas skolu un pēc tam strādāja pie tēlnieka Hmeļņicka, kurš pamanīja viņa spējas un sāka pamazām mācīt jaunekli.

1922. gadā topošais mākslinieks iestājās mākslas skolā. Pēc viņa - 1924. gadā uz Gruzijas Tbilisi Mākslas akadēmiju, kuru absolvēja pēc 5 gadiem. Mācījies pie E. Tatevosjana un E. Lanseres. Viņa noslēguma darbs bija darbs "Jaunais Staļins ar māti Gori". Viņš sāka strādāt Goskinoprom par animatoru un pēc tam Odesas filmu studijā par producentu. Pirms biogrāfijas turpināšanas apskatīsim, kā Nalbandians izskatījās savos jaunākajos gados.

Pašportrets 1932. gads

Jaunais gleznotājs izveidoja savu portretu, kad ieradās strādāt Maskavā, kur neviens viņu nepazina. Sabiedrisks un dzīvespriecīgs, viņš ātri iepazinās ar valsts vadošajiem māksliniekiem (D. Mūru, I. Grabaru, S. Merkurovu, A. Gerasimovu, P. Radimovu) un no viņiem daudz mācījās. To var redzēt no Nalbandjana pašportreta, kas krāsots sudraba un melnā krāsā. Spilgta gaisma krīt uz nopietnu, pārdomātu seju, ļaujot apsvērt katru detaļu: uzacis lidojumā, lielas tumšas acis, skaisti veidotas lūpas. Galvu rotā moderna velūra cepure, un piederība brīvo māksliniecisko cilvēku darbnīcai demonstrē neformāli sasietu sarkanb altsarkano šalli, kas ir vēl pievilcīgāka.pievērsiet uzmanību skaistajai sejai.

Šis mierīgais, pārliecinātais vīrietis jau ir uzrakstījis vairākus darbus, kas guvuši apstiprinājumu laikrakstu publikācijās. Viņš negrasās pie tā apstāties, bet turpinās augt tālāk. Ne reizi vien D. Nalbandians gleznos savus portretus, no kuriem viens kopš 1982. gada atrodas Florencē slavenajā Ufici galerijā. Kopš 17. gadsimta šeit sāka vākt pašportretu kolekciju. Slaveni portretu gleznotāji un mākslinieki no visas pasaules uzskatīja par godu ievietot savu portretu galerijā. No Krievijas tie vispirms bija O. Kiprenskis, tad I. Aivazovskis, vēlāk B. Kustodijevs.

1931. Maskava

Galvaspilsētā D. Nalbandjans turpina strādāt kinoteātrī Mosfilm, kā arī publicē savus zīmējumus žurnālā Crocodile un satīriskajos laikrakstos. Jaunais Dmitrijs Arkadjevičs nav apmierināts ar šādām aktivitātēm. Viņš vēlas gleznot, bet saprot, ka ar zināšanām un prasmēm nepietiek. Mākslinieks pavada ilgas stundas muzejos, iepazīstoties ar klasiķu daiļradi, lai iemācītos veidot pilnu attēlu un apgūtu glezniecības un plastiskās mākslas līdzekļus. Pievēršoties ainavai, viņš strādā plenērā. Šajos gados tapa romantiska ainava "Ceļš uz Ritsu".

Izmantojot sudrabaini zilganu paleti, viņš atspoguļo Gruzijas kalnu skarbo skaistumu un upes straujo kustību. Glezno arī klusās dabas, portretus un tematiskas gleznas. 1935. gadā tika uzrakstīts liels darbs: "S. M. Kirova runa 17. partijas kongresā." Presē viņu uzņēma ļoti labi. iedvesmots, mākslinieksNalbandjans 1936. gadā glezno gleznu "A. I. Mikojana runa Viskrievijas Centrālās izpildkomitejas 2. sesijā" un izstāda to, tāpat kā citus gleznotājus, Staļino Donbasā 1941. gadā. Kad vācieši ieņēma šo industriālo pilsētu, visas kultūras vērtības pazuda. Kur viņi ir? Šis noslēpums nav atklāts līdz šai dienai.

Kara laikā

Šajā šausmīgajā periodā mākslinieks Nalbandjans pārceļas uz Armēniju un palīdz atvērt Okon TASS filiāli. Viņš veido politiskos plakātus, karikatūras, kā arī ceļo uz fronti, vācot materiālus gleznām. Dmitrijs Aleksandrovičs nepamet glezniecību un 1942. gadā glezno kaujas attēlu, kam viņš bija liecinieks, “Pulkveža S. Zakiana pēdējais ordenis”. Nāvi ievainotais divīzijas komandieris kaujas laikā par Krimu Kerčas pussalā paliek savā amatā līdz beigām un vada kauju. Šis ir ļoti saspringts un dramatisks audekls. Tajā pašā laikā armēņu mākslinieks rāda, kā Armēnijas sievietes, gatavojoties palīdzēt frontei, vērpj vilnu. Lielo audeklu sauc par "Dāvanām priekšpusē". Daudz ceļojot pa Armēniju, Nalbandjans iepazīst tās cilvēkus un pievēršas portretiem. 1943. gadā viņš izveidoja izcilā armēņu dzejnieka A. Isahakjana tēlu.

Mākslinieks mums parāda domīgu, dziļu cilvēku, kuru ieskauj nevis rokraksti, bet grāmatas. Viņam ir profesora izskats, nevis dzejnieks, kuru apmeklēja mūzas. Gleznotājs iepazīstas ar kultūras darbiniekiem un glezno arī mākslinieku S. Kočarjana, A. Aidinjana, dzejnieka N. Zorjana, mūziķa K. Erdeli portretus. Dziļi atklājot viņu attēlus, Nalbandians parādīja sevi kālielisks portretu gleznotājs, kurš seko krievu glezniecības skolas labākajām tradīcijām. Viņam izdodas strādāt arī pie tādiem grupu portretiem kā gleznas "Izcila kompānija", kurās ir sabiedroto valstu vadītāji: I. Staļins, V. Čērčils, T. Rūzvelts, kā arī "Krimas konference". Turklāt armēņu mākslinieks daudz ceļo pa republiku un bieži glezno ainavas Ararata ielejā, Sevanas ezerā, senajā Aštarak pilsētā, vecajā Erevānā ar šaurām, sarežģītām ieliņām. Atkārtoti pēc kara atgriežoties Armēnijā, mākslinieks, apbrīnojot saulaino tveicīgo zemi, atkal un atkal glezno tās ainavas ar sniegotu Araratu, izrauj no dzīves ganu atgriešanos no kalniem, kolhoznieku dejas, tveices celtniecību. jaunā Erevāna. Viņš, pilnībā pārslēdzies, glezno arī lielu armēņu kultūras darbinieku grupas portretu “Vernatun” (1978). Tāpēc diezgan pamatoti 1965. gadā D. A. Nalbandianam tika piešķirts Armēnijas PSR tautas mākslinieka augsto titulu.

Pēc kara

D. A. Nalbandjans uzskatīja, ka portreti atspoguļo laiku, kurā viņš dzīvo, un uzskatīja par savu pienākumu iemūžināt visus valsts vadītājus. Tāpēc viņš labprāt pārnesa politisko figūru attēlus uz audekliem. Īpaši I. Staļins, kurš viņam atvēlēja tikai ¾ stundas pozēšanai. Pamatojoties uz šīm virspusējām skicēm, kas veidotas no dzīva cilvēka, turpmāk tiks gleznoti daudzi valsts līdera portreti. Politbiroja locekļi, augstākā ranga militārpersonas, politiskās figūras (Ordžoņikidze, Kaļiņins, Vorošilovs, Budjonnijs, Mikojans, Toljati, Gromiko, Ustinovs) ierodas viņa darbnīcā, lai pasūtītu portretus. AugstiInteresants mākslinieka P. Radimova (viens no AHRR dibinātājiem) portrets ar ģitāru. Pāvels Aleksandrovičs ir attēlots mājās.

Vienkāršā, ļoti krieviskā sejā (tā bija zemnieku dzimtene) spēlē smaids, un viņa acis dzirkstī jautri. Portrets izrādījās gaišs un jautrs. Mākslinieku Nalbandjanu interesē arī parastie darba cilvēki. Glezno fabrikas strādnieku (Andrejevs, Petuhovs, Poļuškins), kolhoznieku (putnu kalpone Svetlova, slaucēja Stašenkova) portretus. Viņš redz viņu atšķirīgos stāvokļus un atklāj mums savu modeļu dvēseles, pilnas dāsnas laipnības.

Vladimir Ļeņina portreti

Lielisks sociālais temperaments piespieda mākslinieku pēc kara pievērsties Ļeņina tēlu radīšanai. Viņš gleznoja virkni gleznu, kurās attēlots Vladimirs Iļjičs. Nozīmīgākais darbs par šo tēmu ir Ļeņins Gorkos. Tas parāda pasaules proletariāta vadītāju smago darbu. D. Nalbandjanam nācās "sacensties" ar klasiskajiem Vladimira Iļjiča I. Brodska tēliem, kurus visi pazina no neskaitāmiem plakātiem un pastkartēm. Taču jau pieredzējušais meistars pazīstamās tēmas interpretācijai piegāja citādi.

Ja I. Brodskis izvēlējās pasteļbēšas krāsas, tad D. Nalbandjana gleznā "Ļeņins Gorkos" dominē zeltaini brūni toņi un zilgani b alta ziemas ainava aiz loga. Viņi izceļ mazo Ļeņina figūru melnā uzvalkā, kas kļūst par dominējošo iezīmi. Vladimirs Iļjičs sēž istabas centrā sānis pret galdu un jebkurā brīdī gatavs atrauties no sava.strādāt. Galds ir pārklāts ar zaļu audumu. Uz tās ir galda lampa, kas noderēs darbam vakarā, glīti salocītas mapes, atvērta piezīmju grāmatiņa un bieza grāmata. Viss runā par ierakstos iedziļinājušās personas lielo pašdisciplīnu, kas tās vienkārši tur rokās. Iestatījums ir pieticīgs. Ļeņins sēž uz krēsla ar ērtu pusapaļu, bet cietu atzveltni, turklāt ir arī divi mīksti krēsli. Viss viņa izskats pauž askētismu un koncentrēšanos uz steidzamiem darbiem. To veicina klusums, kas nāk no attēla. 1982. gadā par gleznu sēriju, kas veltīta padomju valsts radītājam, mākslinieks saņēma Ļeņina balvu.

Klusās dabas meistars

Viena no gleznotājas iecienītākajām tēmām ir ziedu klusā daba. Lauku un dārza puķes viņš attēloja rociņās, ar lielu mīlestību pret dabas maigajām radībām. Viņa bordo karaliski sulīgās peonijas ir skaistas, pieticīgas margrietiņas, rudzupuķes un zilenes ir elegantas, savāktas vienā pušķī. Ziedu kluso dabu bieži papildina porcelāna šķīvji, kas pildīti ar zemenēm, ķiršiem vai vienkārši krūzi un apakštasīti. Ar viņu līdzās sadzīvo sulīgas, košas asteres līdzās vasaras beigu augļiem – arbūziem ar koši mīkstumu, melnb alto vīnogu ķekariem, pelēkām plūmēm, samtainiem persikiem. Pavasara sniegb alts putnu ķirsis, piepildot visu audeklu ar smaržīgiem ziediem, apber visu apkārt ar caurspīdīgām ziedlapiņām. Mākslinieks prasmīgi nodeva tērauda mirdzumu, stikla caurspīdīgumu, audumu maigumu.

Persiešu ceriņi, kurus D. Nalbandjanam patika rakstīt, ir neticami labimilzīgus pušķus stikla un porcelāna vāzēs vai pītos grozos. Tieši ar ceriņu notika anekdotisks atgadījums. Mākslinieks tika uzaicināts uz tēlnieka Karbela dzimšanas dienu, kuram tika pasniegts krāšņs ceriņu pušķis. Cienījamais gleznotājs bija tik sajūsmā par viņu, ka viņš kā mazs bērns sāka lūgt dzimšanas dienas vīrieša šo ceriņu. Bet Ļevs Efimovičs nevēlējās šķirties no ziediem. Taču svētku rīkotāji nākamajā dienā tieši tādu pašu buķeti uzdāvināja ļoti apbēdinātajam D. Nalbandjanam, kurš uzreiz ķērās pie otas. Rezultātā tiek iegūta klusā daba, kas atspoguļo rasas piesātinātu ceriņu rīta svaigumu.

Ceļojumi un skices

Māksliniekam Nalbandianam bija pilnīga pārvietošanās brīvība ne tikai PSRS, bet arī ārzemēs. 1957. gadā trīs mēnešus viņš strādāja pasakainajā eksotiskajā Indijā, kur radīja ap 300 darbu. Tajos redzama cilvēku dzīve un dzīvesveids, liriskas un arhitektoniskas ainavas, neskaitāmi parastu cilvēku portreti, kā arī lielisks Indiras Gandijas portrets pilnā augumā. Viņa darbību augstu novērtēja Indijas valdība. Dmitrijam Arkadjevičam tika piešķirts Džavaharlala Neru balvas laureāts.

Turpmākajos gados mākslinieks apceļoja Spāniju, Itāliju, Ungāriju, Franciju, Japānu, Bulgāriju. Starp citu, Japānā viņu sauca par "krievu Rembrandtu". No katras nometnes viņš atveda gleznu un skiču ciklus, absolūti fantastiski, kas viņu kā mākslinieku norāva no otras puses. Viņš spēra lielu soli uz priekšu, attīstot visu padomju glezniecību. Šie spilgtie, emocionālie darbi tika izstādīti izstādē 1968. gadāKrievu muzejs, kas tika saukts par "Nezināmo nalbandiešu".

Nalbandjana muzeja darbnīca

Maskavas valdība to atvēra 1992. gadā dzīvoklī Tverskā, kur D. A. Nalbandjans dzīvoja kopš 1956. gada. No darbnīcas logiem paveras skats uz Jurija Dolgorukija pieminekli, un lejā atradās Maskavas grāmatnīca. Tajā pašā mājā dzīvoja režisors M. Romms, rakstnieks I. Ērenburgs, dzejnieks D. Bednijs. Pēdējais stāvs ar lieliem gaišiem logiem pie griestiem tika piešķirts māksliniekiem. Tur dzīvoja un strādāja N. Žukovs, Kukriņiksijs, V. Minajevs, F. Konstantinovs.

Muzejs-darbnīca ir Manēžas Centrālās izstāžu zāles apakšnodaļa. Tās pamatā ir kolekcija, ko mākslinieks pilsētai dāvināja 1992. gadā. Nalbandjana gleznas glabājas muzejā-darbnīcā. To ir vairāk nekā 1500. Kā arī personīgās lietas, kas piederējušas mākslinieka ģimenei. Tikai šeit var redzēt to kluso dabu ar ceriņiem, par ko mēs runājām. Papildus ceriņiem darbnīcā eksponētas klusās dabas ar neļķēm, margrietiņas, darbs “Ziedi uz zila galdauta”. Lūk, mākslinieka iemīļotais audekls, kuru viņš nekad nekur nav izstādījis, gleznots 1935. gadā: "Komsomolnieces V. Terekhovas portrets." Šī ir mākslinieka sieva Valentīna Mihailovna, ar kuru viņš nodzīvoja ilgu laimīgu mūžu.

Mākslinieka māsa Margarita Arkadjevna nodeva muzejam unikālas nenovērtējamas fotogrāfijas, kurās redzamas Dmitrija Nalbandjana tikšanās ar Indiru Gandiju, A. Mikojanu, T. Živkovu, A. Gromiko. Muzejam tika dāvināti arī D. Nalbandjana zīmējumi un viņa piezīmes. Mākslinieks ir maz pazīstamsgrafikas māksla. Viņa Hruščova, Brežņeva, Sarjana, Rēriha zīmējumi-portreti ir laika atspulgs.

Pats muzejs mūsdienās ir pieticīgs. Tajā nav postpadomju laika nouveau bagātības spilgtās greznības, taču ir Indiras Gandijas dāvinātais bronzas galds, masīvi grāmatu skapji, Zelta brieža serviss.

D. Nalbandjana dzīves laikā pirmā izstāde Manēžā notika 1993. gadā.

Pirmā personālizstāde pēc mākslinieka nāves, kas veltīta viņa 95. dzimšanas dienai, tika atklāta 2001. gadā Manežas Centrālajā izstāžu zālē. Apmeklētāji varēja iepazīties ar unikāliem darbiem, ainavām un klusajām dabām, paverot mākslinieku no jaunas, nezināmas puses - kā liriķi un impresionistu.

Saistībā ar mākslinieka 105. jubileju 2011. gadā Manēžā durvis vēra vēl viena D. Nalbandjana izstāde. Tajā tika prezentēti visi žanri, kuros meistars strādāja – portrets, klusā daba, vēsturiskās gleznas, ainava. Uz tā tika savākti audekli no dažādiem izstāžu paviljoniem un muzeja-darbnīcas. Viņa parādīja, cik daudzveidīgs ir Dmitrija Arkadjeviča talants, kurš bija pieradis uzskatīt tikai par "galma gleznotāju".

Mākslinieka atmiņa

Dmitrijs Arkadjevičs Nalbandjans nomira 1993. gadā, 2. jūlijā, nodzīvojot 86 gadus. Līdz pēdējām dienām viņš devās uz savu studiju un piecēlās pie molberta. Viņa kaps atrodas Novodevičas kapsētā. Uz tā ir uzstādīts piemineklis - tēlnieka-akadēmiķa Ju. Orehova darbs. Gleznotājs ir cirsts akmenī ar paleti rokā. Viņš atdeva 70 gadus no savas dzīvesradošums. Viņa darbi atrodas Valsts Tretjakova galerijā, Valsts Krievu muzejā, Krievijas Mūsdienu vēstures muzejā, Armēnijas muzejos.