Dmitrijs G. Levitskis, mākslinieks: biogrāfija un radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Autors, kurš sejās ieskicēja Krievijas vēsturi, Dmitrijs Grigorjevičs Ļevickis, bija "galantā" gadsimta mākslinieks, un ārēji viņš pats bija "nevispārīgas izteiksmes" cilvēks: izteiksmīgs, kaislīgs, nedaudz žults. Gleznotājam bija reta dāvana, viņš iemūžināja visu astoņpadsmitā gadsimta realitāti, lai to tālākie pēcnācēji varētu pētīt. Mūsu priekšā mākslinieks Levitskis atklāj laikmetu visā tā krāšņumā: karaļu un galminieku, filozofu un laicīgo lauvu, auksto skaistuļu un rakstnieku, rūpnieku un diplomātu, aristokrātu un tirgotāju, ierēdņu un militārpersonu, vecāku un viņu bērnu sejas un šie portreti spēj autentiskāk nekā jebkuri vārdi pastāstīt par pagātni, kas jau sen ir pagājusi un nekad vairs neatgriezīsies.

Vēstures gleznotājs

Mākslinieks Levitskis mākslas cienītājiem uzdāvināja nenovērtējamu dāvanu – simtiem un simtiem portretu, kuros attēlotas stulbas un gudras, ļaunas un laipnas, aukstas un jutekliskas sejas, katra ar savu raksturu, ar savu biogrāfiju. ŠīsKatrīnas Lielās gadsimta pārstāvji personificē ļoti grūtā un ļoti radošā laika būtību. Mākslinieks Levitskis nav uzrakstījis nevienu gleznu tīri vēsturiskā žanrā, lai gan vairāk nekā pilnībā izpildīja vēsturnieka misiju.

Liktenis viņu vispirms paaugstināja, apveltījis ar godu un slavu, tad paslēpa vistālākajā un neapmeklētākajā nostūrī: viņa laikabiedri ātri aizmirsa mākslinieku Levitski, kura portretus viņi tikko apbrīnoja. Sabiedrībai bija sava darīšana - aprēķini, intrigas, vai tas ir pie gleznošanas! Neviens pat nezina, kur tieši atrodas Smoļenskas kapsētas pilskalns, zem kura atrodas brīnišķīgs cilvēks, kurš iemūžināja sava laikmeta izskatu.

Biogrāfija

Mākslinieks Dmitrijs Levitskis dzimis ap 1735. gadu (precīzs datums nav noskaidrots) nelielā ciematā Poltavas apgabalā. Klans bija sens priesteru klans, kas cēlies no tajās vietās labi pazīstamā Vasilija Nosa. Tēvs Grigorijs Kirillovičs, talantīgs un izglītots cilvēks, daudzus gadus studēja gravēšanu Polijā un kļuva par izcilu meistaru.

Tieši Polijā viņš saņēma jaunu uzvārdu, ar kuru viņš apmetās uz dzīvi Kijevā, un algoja savu draudzi baznīcā pie pazīstamiem priesteriem. Viņa darbs galvenokārt bija veltīts garīgajam principam, jo Kijevā viņš sadarbojās ar Garīgo akadēmiju un strādāja Kijevas-Pečerskas lavras tipogrāfijā.

Dāvana

Agafjas sieva (dzimusi Levitskaja, kuras uzvārdu ieguva priesteris-gravīrs) dzemdēja viņam četrus dēlus un meitu. Vecākais dēls ieguva visspilgtāko slavu. Visa mākslinieka biogrāfijaLevitskis stāsta, ka tieši viņš no sava tēva mantojis kompozīcijas dāvanu, kas atšķīrās no visiem viņa laikabiedriem, precīzu zīmējumu visās detaļās, kā arī pārliecinātu darbu no dabas.

Garīdniecības un augsti izglītotās inteliģences loks puisēnu apņēma jau no dzimšanas, jo viņš uzauga lasīts, inteliģents un labi izglītots. Turklāt jaunā mākslinieka D. Levitska raksturs bija: līdz noteiktam dzīves brīdim viņu pavadīja pārliecība par saviem spēkiem un spējām. Un tas, ka viņš bija talantīgs, nekad neizraisīja strīdus.

Meistarības sākums

Saskaņā ar dažiem ziņojumiem, 1752. gadā jauneklis iepazinās ar slaveno gleznotāju Alekseju Petroviču Antropovu, un šī iepazīšanās atstāja iespaidu uz mākslinieka D. G. Levitska dzīvi. Šajā laikā viņiem bija paredzēts kopīgi strādāt pie Kijevas Svētā Andreja baznīcas gleznas. Un pēc sešiem gadiem jauneklis ieradās Sanktpēterburgā un ne tikai kļuva par šī izcilā meistara studentu, bet arī dzīvoja viņa mājā nākamos sešus gadus. Kā Antropova palīgs Levitskis gleznoja Triumfa vārtus Katrīnas II kronēšanai. Un divus gadus vēlāk viņš pats atjaunoja šo ēku.

1767. gadā viņš pat kļuva bagāts, kopā ar mākslinieku Vasiļevski pabeidzot divas ikonostāzes un vairāk nekā septiņdesmit attēlus Kiroioannovskas un Katrīnas baznīcām Maskavā. Par citiem skolotājiem informācijas nav. Bet ir tāds fakts: jau paši pirmie mākslinieka Levitska slavenību portreti radikāli atšķīrās no mākslinieka Antropova stila. Maniera bija absolūtijauns un neatkarīgs, vairāk saskanīgs ar Rietumeiropas meistaru audekliem, nevis ar sava dārgā skolotāja redzējumu. Viss bija savādāk: vieglums, vieglums, tā laika krievu glezniecībai neraksturīgais, pustoņu gamma, stiklojums, īpaši mīkstinot intensīvas krāsas, un tāda Ļevicka darbiem raksturīga viegla-gaisa vide.

Pirmais atkusnis

Tas bija mākslas uzplaukuma laiks: tika celtas grandiozas pilis, milzīga bija Rietumu skolu ietekme, jo valstī tika aicināti labākie arhitekti, mūziķi un mākslinieki. Jaunā estētika visu uzsūca viegli, atstājot nesatricināmu gara tiešumu un ļoti veselīgu sākumu, kas varētu radīt Rokotovu un Levitski, kuru darbs ir pati dzīve. Tajā pašā laikā mākslinieks tā laika sabiedrībā nozīmēja ne vairāk kā labu pavāru vai pulksteņmeistaru. Protams, portretu gleznotājs Levitskis lielāko dzīves daļu nodzīvoja starp augstākajiem muižniekiem, dimantu mirdzumā.

Un tā, visticamāk, ir lielākā disonanse - atkarība no mākslinieciskā materiāla ne pie kā laba nenoved. Antropovs bija labs cilvēks, bet nedaudz sīks, ar viņu nebija viegli. Viņš ienīda Mākslas akadēmiju un visos iespējamos veidos iebilda pret divu meistaru nodarbībām. Levitskim diezgan ātri izdevās pārtraukt atkarību no skolotāja tīri finansiāli, un tāpēc viņš pēc tam veica šādas nodarbības. Desmit gadus vēlāk prasme beidzot tika noslīpēta, un tajā palīdzēja francūzis Langrēns un itālis Valeriani - abi akadēmiķi. 1770. gadā īstāslava.

Meitenes

1770. gadā Levitskis saņēma zelta medaļu no Mākslas akadēmijas par arhitekta Kokorinova portretu, ko viņš uzdāvināja tur organizētai izstādei. Piedalījās slavenības - Losenko, Grūts, bet Levitskim bez ierunām tika dota pirmā vieta par formas pilnību un garīgo pilnību. Tāpēc 1773. gadā māksliniece saņēma pasūtījumu no pašas ķeizarienes un gleznoja meiteņu - Smoļnijas institūta audzēkņu portretus. Tā bija pirmā un līdz šim vienīgā skola meitenēm. Iepriekš muižnieces mācījās pie guvernantēm, savukārt nabagas nemācījās vispār. Tā bija laba ķeizarienes iniciatīva - Smolnijas klosterī atvērt dižciltīgo jaunavu institūtu.

Visos portretos iespēju robežās atklājās mākslinieka talants. Levitskis izrādījās ne tikai lielisks psihologs, bet arī izcils dekoratīvais gleznotājs. Portreti tika veidoti kā ceremoniālas alegoriskas gleznas: Borščova skolnieks personificēja teātri, Molčanova - zinātni, Alymova - mūziku un tā tālāk. Šajos portretos ir atspoguļots viss astoņpadsmitais gadsimts savā estētiskajā sistēmā.

Mūra

Mazāk nekā divdesmit gadu laikā mākslinieka Levitska radītie slavenību portreti labākajā gadījumā tika aizmirsti un dažkārt pat tika apspēlēti pret viņu. Imperatore laiku pa laikam mainīja savus favorītus, viņa vienmēr izturējās pret brīvmūrniekiem vairāk nekā negatīvi. Un Levitskis bija brīvmūrnieks, tāpat kā daži viņa patroni. Galvenie klienti ilgu laiku bija kanclers princis Bezborodko un prezidentsMākslas akadēmija Grāfs Betskojs. Daudzu prinču un grāfu laikā krēsli reiz trīcēja. Kanclers zaudēja visu savu valsts varu Potjomkinam, un vecais Betskojs jau bija valstij nederīgs.

Pret "Trutņas" izdevēju Nikolaju Novikovu ierosināta lieta, un šo vārdu grūti nošķirt no Ļevicka vārda, pat mēs Novikovu zinām no mākslinieka gleznotā portreta. Viņi abi bija brīvmūrnieki. Toreiz Levitskis krita ne tikai no labvēlības. Viņa atnesa sev līdzi neskaidrību. Visu mūža pēdējo ceturksni Levitskis gandrīz nestrādāja, viņa šī perioda audeklus var saskaitīt uz pirkstiem. Audekli kā vienmēr ir lieliski. Bet tie ir maz. Ļoti mazs. Un tad, jau galējā vecumā, Levitskis kļuva akls.

Kad prieks zūd

Pedagoģe un rakstnieks Novikovs deviņdesmito gadu vidū burtiski atvēra māksliniekam acis uz viņa dzīvi un šīs pašas dzīves jēgu. Viņš, protams, bija brīnišķīgs draugs. Māksliniekam kļuva žilbinoši skaidrs, ka viņa dzīve ir nodzīvota melos, liekulībā un melos, kas ne tikai ieskauj viņu, bet viņš pats bija viņu vecāks katru stundu un katru dienu. Maldināšana viņam šķita fantasmagoriska, un visvairāk viņu šausmināja viņa paša līdzdalība tajā.

Turpmāk dzīve kādu laiku ritēja kā agrāk. Pēc brokastīm Levitskis stāvēja pie molberta tā, ka audekli pa vienam atstāja studiju, un cēlie klienti priecājās un pateicās. Bet gleznotājs vairs nevarēja priecāties. Radošuma, radīšanas laime ir pazudusi, un ar viņu bija tikai neapmierinātība un tukšums. Tad tika izmēģināti jauni veidi - cilvēki, tautas tēmas. Parādījāsmākslinieka meitas portrets tautas kāzu tērpā. Bet diemžēl. Gadu darbs pēc pasūtījuma ir darījis savu. Viņā nebija vairāk patiesības kā agrāk. Izrādījās saloniski, nevis tautas.

Stils

Māksliniekam neveicās ar spiritizētiem tēliem, jo visa dvēsele izrādījās izsmelta šajos starojošajos portretos, kur neizbēgami ir gan aukstums, gan saldums, gan mākslīgums. Un viss tāpēc, ka mākslā ir nepieņemamas piekāpšanās, pat mazākās, un arī tur nevajadzētu būt puspatiesībām. To nevar aizstāt ne ar izcilu meistarību, ne krāsu meistarību, ne lielisku zīmējumu, ne izcilu toņa izjūtu. Bet galu galā tas viss padarīja mākslinieka D. G. Levitska slavenību portretus tik nozīmīgus un tik skaistus!

Mūrnieki pilnībā izputināja mākslinieku. Tagad viņš juta pastāvīgas ciešanas, sabrukumu, un darba stundas pēc pasūtījuma kļuva nepanesamas. Levitsky piesaistīja lasīšanu, pārdomas, vientulību. Viņš nebija gatavs cīnītāja lomai. Viņš vienkārši bija skumjš. Cēlie klienti to juta jau no paša sākuma, un tiesa gandrīz acumirklī aizmirsa mākslinieku. Pagāja divi vai trīs gadi līdz brīdim, kad pie durvīm pieklauvēja īsta nabadzība.

Kopā ar laikmetu

Akadēmija bija jāaiziet ar smieklīgu divsimt rubļu gada pensiju. Šis izdales materiāls bija tik nenozīmīgs, ka tas neizskatījās pēc svētlaimes, bet gan pēc apvainojuma. Tas ir saprotams - Levitskis bija iebilstams. Viņš neaizbrauca sliktas veselības dēļ, tas bija iegansts. Akadēmijas vadība mainījusies, bijušie labvēļi zuduši. Gleznotājspameta ar lielu ģimeni un bez līdzekļiem progresēja aklums. Cīņa par eksistenci bija pazemojoša, grūta un ļoti ilga.

Viņa laikabiedri savos memuāros aprakstīja, kā akls vecs vīrs ilgas stundas pavadīja, nometoties ceļos Mākslas akadēmijas baznīcā. Viņš nomira astoņdesmit septiņu gadu vecumā, un līdz tam laikam viņš bija pilnībā aizmirsts kā mākslinieks. Sava gadsimta pēdējā ceturksnī - no 1800. gadu sākuma viņš mums atstāja selekcionāra Biļibina un kalpones Protasovas portretus no lielākajiem darbiem. Tas ir gandrīz viss. Un cik šī ota bija agrāk! Katrīnas laikmets ir izsīcis, tāpēc viņas dziedātāja apklusa.