Viljama Hogarta gleznas ar aprakstiem un nosaukumiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Hogarth, William (1697-1764) - izcils angļu gravieris, gleznotājs un mākslas teorētiķis. Dzīvespriecīgā reālistiskā stilā veidotās Viljama Hogarta gleznas atklāja mūsdienu sabiedrības netikumus. Tie ir gleznu cikli "Brīvnieka dzīve", "Modē laulība", "Laimīgas kāzas", "Vēlēšanas". Turklāt viņš gleznoja daudzas žanra ainas, kā arī portretus. Zemāk tiks dotas citas gleznas ar Viljama Hogarta vārdiem. Sākumā iepazīstināsim ar pašu mākslinieku viņa radošuma kulminācijā.

"Pašportrets ar suni" (1745). Teita galerija, Londona

Papildus šai Viljama Hogarta gleznai ar savu mīļoto mopsi, pie molberta ir arī pašportrets parūkā. Bet mēs koncentrēsimies uz audeklu ar suni Trampu, jo mākslinieks tajā ir savācis visu, kas viņam ir mīļš un mīļš. Pirmkārt, mīļotais suns, kurš bija uzticīgs gleznotāja draugs. Otrkārt, trīs mīļāko grāmatu sējumi, ko sarakstījuši Miltons, Šekspīrs un Svifta. Viljams Hogārts savu gleznu idejas smēlies no šo ģēniju darbiem. Tālāk tiks turpināts mūsu iesāktā portreta apraksts. Mākslinieks bija ļoti draudzīgs ar Sviftu, kura atbalstīja mākslinieces centienussatriec sabiedrības netikumus ar satīru. Mākslinieks, kurš uzskatīja, ka tolaik Anglijā viņam nebija līdzvērtīgu, savam portretam piegāja ar ironiju. Viņš sevi nepaaugstina, bet attēlo mājas drēbēs: bez parūkas, ar siltu cepuri un halātu. Viņa seja ir pilnīgi mierīga. Šis spēcīgās gribas vīrietis ar diezgan smagnējiem sejas vaibstiem visu savā dzīvē ir sasniedzis pats un ar to pamatoti lepojas. Viņa priekšā priekšplānā ir palete ar viļņotu līniju, ko viņš sauca par skaistuma līniju. Mākslinieka acis vērīgi un atklāti raugās uz skatītāju. Viņš raugās uz mums, pētot savus tēlus. Viņa kompozīcija ir ļoti neparasta: attēls attēlā. Šī pašportreta stils ir klusā daba ar baroka elementiem, jo tas ir ietverts ovālā, kas tika plaši izmantots līdz 17. gadsimta beigām.

Radošums

Sešas gleznas un gravīras (ne visas gleznas saglabājušās, dažas palikušas tikai gravīrās) veido ciklu par kādas provinces meitenes dzīvi, kura galvaspilsētā kļuva par īpašu vieglas tikumības cilvēku. Tie tika izpildīti 1730-1731 ("Korumpētas sievietes karjera"). Gravīras kļuva populāras. Tos pārdeva gandrīz katrā grāmatnīcā. Angļu glezniecības skolas dibinātāju slavināja viņa jau pieminētie gleznu cikli, kā arī portreti, iespaidīgas satīras par baznīcu - "Aizmigošais ganāmpulks" (1728-1729), par radošiem cilvēkiem - " Mocītais dzejnieks", bet tiesneši - " Denonsēšana "(1729) un" Spriedums "(1758). Pēdējā bildē ir vienkārši baisi skatīties uz tiesneša seju, kas atgādina buldoga seju.

Tāds žņaugtsturēsies pie atbildētāja un iesūdzēs tiesā neatkarīgi no vainas. Sākumā mākslinieks kaitināja sabiedrību un kritiķus ar savu darbu spilgtumu. Viljama Hogarta gleznas tika uzbruktas krāsu spilgtuma, paletes izsmalcinātā skaistuma, neparastā tēmu svaiguma dēļ, un viņš bija angļu glezniecības novators un reformators. Ja portreti bija grupu portreti, tad meistars tos rindoja mūsu priekšā kā uz skatuves, sižetus uzskatot kā rakstniekam, asinot savu varoņu tēlus. Viljama Hogarta gleznas norāda uz viņu vulgaritāti, samaitātību, morāles rupjību. Mākslai, pēc Hogarta domām, ir jāattīsta dvēsele un prāts, nevis tikai jāizklaidē, kā to darīja rokoko.

Garneļu meitene (apmēram 1760. gadi)

Šim, dzīvesprieku izstarojošam audeklam nav iespējams paiet garām. Gaisma nāk no šī portreta iekšpuses. Šeit, tāpat kā Kalpu portretos, gleznotājs pārstāj būt satīriķis. Viņš ir apbrīnas pilns par jaunu meiteni, kura kā kronis nes galvā trauku ar garnelēm. Puspagriezto modeli izgaismo saules stari. Darbs uzrakstīts dinamiskos, spēcīgiem triepieniem. Tam nav smalku krāsu pāreju. Komplekss krāsojums, kurā apvienoti zeltaini, brūngani un sārti toņi, tiek sadalīts vienkāršās sastāvdaļās. Tāpēc šķiet, ka attēls dzimst pats no sevis skatītāja priekšā. Šis tūlītējais iespaids par mākslinieku ir izrāviens cauri gadsimtiem impresionismam. Šajā darbā izpaudās tautas mīlestība pret vienkāršu cilvēku. Pārdevējas tēls ir ārkārtīgi burvīgs. Šī ir viena no slavenākajām gleznāmmākslinieks, kurā viņš visiem demonstrē bez maskas dzīvojoša cilvēka dabisko pamatu.

Meistara portreti

Gan vīriešu, gan sieviešu un bērnu portreti, kurus Hogārts gandrīz nekad nav gleznojis pēc pasūtījuma. Viņa varoņi ir garā tuvi cilvēki. Tā ir viņa ģimene vai draugi. Tāpēc viņi ir iekrāsoti ar cieņu un līdzjūtību modelēm. Tajos mēs neatradīsim rokoko sievišķību un pieskārienu. Gluži pretēji, mums atklājas attēlotās personas būtības integritāte. Hogārts arī parāda savu zemes pilnasinību.

Piemēri ir "Mis Mary Edwards" (1740, privātkolekcija, Ņujorka), "Grehemu ģimenes bērni" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 vai 1744). Abas nesen tapušās gleznas ir izstādītas Teita galerijā (Londona).

Satīriskā seriāla tapšanas vēsture

1743.–1745. gadā Hogārts gleznoja sešu gleznu ciklu. Viņi izsmēja augsto sabiedrību. Nabadzīga aristokrāta dēls nolēma apprecēties ar bagāta buržuāza meitu un uzlabot savu finansiālo stāvokli. Hogarta gleznas "Modes laulības" ir parodija par augsto sabiedrību, kas, aizmirstot par godu un cieņu, no tieksmes pēc materiālās bagātības, centās tām tuvoties jebkādā veidā, pat nevienlīdzīgai laulībai. Katra Viljama Hogārta gleznas "Modes laulība" rūpīgi un konsekventi izseko tās evolūcijai līdz visu galveno varoņu nāvei. Viņu laulība nesa ne tikai laimi, bet arī iznīcināja viņu cerības uz normālu cilvēka dzīvi.

Viljams Hogārts, "Modes laulības": attēla apraksts

• Sērijas sākums -laulības līguma parakstīšana, kurā interesējas tikai topošo laulāto vecāki. Jaunieši pat neskatās viens uz otru. Līgavainis apskata sevi spogulī, līgava flirtē ar advokātu.
• Otrais attēls. Šis vēls laulāto rīts, drīzāk diena. Vīrs nakšņoja prom no mājām, bet sieva pavadīja nakti spēlējot kārtis. Viņi sēž blakus, pie viena galda, bet nepievērš uzmanību ne sev, ne savai pusei.



Sieva stiepjas, neglīta, nepieklājīgi izpleš kājas. Vīrs sakritis nokrita uz krēsla un tik tikko turas uz tā. No viņa kamzola kabatas, ko klēpja suns cenšas dabūt, izspraucas sievietes vāciņš. Attēls ar Kupidonu, kuram nav mīlestības bultu, kļuva par neveiksmīgas laulības simbolu.

• Trešā darbība. Vikonts un viņa jaunā saimniece ierodas pie ārsta, lai izārstētos no veneriskas slimības. Spriežot pēc izcēlušās skandāla, iepriekšējā ārstēšana nekādu labumu nedeva.
• Ceturtā sērija. Grāfienes buduārā, kas piepildīta ar garlaicīgiem viesiem, tiek veikta viņas rīta tualete. Viņa cenšas kopēt Francijas karaļa "lielos izeju". Šeit ir advokāts, kurš bija pirmajā bildē. Šajā mājā viņš ir savējais, kuru iecienījusi grāfiene. Nēģeru kalps atnes figūriņu – stirnu ar ragiem. Šis ir viens no mājieniem uz sievas neuzticību, kas ir daudz uz audekla.
• Piektā bilde. Vīrs atrada sievu kopā ar viņas mīļāko, izaicināja viņu uz dueli un guva nāvējošu brūci.



Pa logu izskrien puskaila amante. Grāfiene, nometusies uz ceļiem, lūdz piedošanuvīrs.

• Cikla beigas. Uzzinājusi no avīzes, kas mētājas uz grīdas, par nāvessodu savam mīļotajam, grāfiene iedzer indi. Viņi atved uz atvadām meitu, kurai uz sejas ir sifilisa plankums. Citu bērnu ģimenē nebija. Tas nozīmē, ka grafiku ģints drīz beigsies.

Tā Hogārts runāja par savas mūsdienu sabiedrības paradumiem.

Rezumējot, vēlreiz uzsveram, ka gleznotājs bija novators, kurš apgaismības laikmeta garā parādīja sabiedrības nepilnības un ēnas puses.