2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Kad sarunā vai tekstā parādās vārds "sirreālisms", pirmās asociācijas, kas nāk prātā, ir "glezniecība" un "Salvadors Dalī". Daudziem lielais mistifikators ir tendences personifikācija pagājušā gadsimta pirmajā pusē. Tomēr sirreālisms drīzāk sākās ar dzeju, un pēc tam tas attīstījās glezniecībā. Andrē Bretons tiek uzskatīts par tā paša virziena dibinātāju. Mākslinieks, rakstnieks un dzejnieks radīja sirreālisma ideoloģiju. Un visu savu dzīvi es biju tās centrs.
Andrē Bretons: biogrāfija no dzimšanas līdz Pirmajam pasaules karam
Franču rakstnieks dzimis 1896. gadā (19. februārī) Normandijā. Vecāki sapņoja, ka viņu dēls iegūs ienesīgu profesiju un kļūs par cienītu cilvēku. Andrē mācījās baznīcas skolā, pēc tam koledžā Parīzē un beidzot iestājāsSorbonna Medicīnas fakultātē. Un, lai gan Andrē Bretons nekad nav kļuvis par ārstu, viņš visu mūžu interesēja psihiatriju ap to laiku. Secinājumi un idejas, kas viņā radās, pētot un izprotot Šarko un pēc tam Freida darbus, nākotnē kļūs par vienu no sirreālisma ideoloģijas pamatiem.
Pagrieziena punkti
Jau studiju laikā Andrē sāka studēt literatūru. Pirmā pasaules kara laikā viņš strādāja par kārtībnieku un slimnīcā satikās ar Gijomu Apolinēru, slaveno dzejnieku, kurš vēlāk radīja vārdu "sirreālisms". Pēc tam sekoja tikšanās ar Filipu Supo. Pēc atgriešanās Parīzē pēc kara beigām Andrē, Filips, kā arī viņu draugs Luiss Aragons uzsāka aktīvu literāro darbību, kā rezultātā radās jauns stilistiskais virziens.
Pēc kara
Andrē Bretons pēc demobilizācijas ar galvu ienira dzejas pasaulē. Viņš apbrīnoja Apolinēra darbus, labprāt lasīja V. Bleiku un Lotremonu un tajā pašā laikā turpināja studēt psihiatriju.
1919. gadā Andrē kopā ar Flipu Supo un Luisu Aragonu atvēra žurnālu Literatūra. Tajā pašā laikā Bretons sāka piedalīties dadaisma propagandistu aktivitātēs, avangarda kustībā, kas par savu galveno ideju uzskatīja jebkuras estētikas sistemātisku iznīcināšanu. Viņš satiekas ar kustības dibinātāju Tristanu Caru. Tomēr diezgan ātri Andrē "pārauga" dadaismu. Līdz 1922. gadam viņš attālinājās no šī virziena un turpināja veidot savu stilu. Tajā pašā gadā Andrē Bretons, kura personīgā dzīveveiksmīgu un daudzsološu notikumu pilns, Vīnē tikās ar Zigmundu Freidu. Dzejnieku ļoti iespaidoja psihoanalīzes radītāja eksperimenti hipnotisko sapņu jomā. Pēc tam Bretons izmanto savu izpratni par Freida darbiem, lai attīstītu sirreālisma ideoloģiju.
Jauns virziens
Pirmais Andrē Bretona dzejoļu krājums tika izdots 1923. gadā. To sauca par "Zemes gaismu". Un nākamajā, 1924. gadā, viņš kļuva par grupas vadītāju, kas apvieno sirreālisma māksliniekus un dzejniekus. Starp jaunās tendences piekritējiem bija Pablo Pikaso, Frensiss Pikabija, Makss Ernsts, Pols Eluards un, protams, Aragons un Supo, kā arī daudzi citi jaunie mākslinieki. Līdz tam laikam lielākā daļa sirreālisma elementu jau bija izveidojušies, taču jaunajam virzienam pietrūka zināmas harmonijas un skaidrības. Andrē un viņa biedri pārsteidza skatītājus ar kautiņiem un skandāliem izstādēs un banketu zālēs, ar nežēlīgiem savas mākslas prezentācijām. Taču Bretons ātri saprata mākslinieciskās kustības bezjēdzību, kuras pamatā ir šādi pašizpausmes veidi.
Sirreālisma manifests
Jaunā mākslinieciskā virziena galvenās idejas tika izklāstītas pirmajā sirreālisma manifestā, ko 1924. gadā uzrakstīja Andrē Bretons. Citāti no dokumenta noteikti pievienos jebkuram tekstam par šīs kustības vēsturi vai programmu arī šodien.
Sirreālisms franču valodā nozīmē "superrealitāte". Bretons savu mērķi savā Manifestā definēja kā visprecīzāko robežas noņemšanu starp sapni un realitāti (un šeit ir grūti nepamanīt saskaņu ar Freida idejām). Nedaudz vēlāk esejā "Sirreālisms un glezniecība" Andrē apstiprinās jaunā virziena nosaukumu nevis kā māksliniecisku stilu, bet gan kā dzīvesveidu un domu veidu, kas ir brīvs no obsesīviem un mākslīgiem loģikas un morāles principiem, kas raksturīgi tā laika kultūra.
Galvenā metode
Bretons saviem biedriem piedāvāja jaunu veidu, kā radīt mākslas darbu, īpaši dzeju un prozu. Tie kļuva par "automātisko rakstīšanu" - brīvas domu izpausmes metodi, neierobežojot un neierobežojot prāta, estētikas vai morāles kontroli. Ar viņa palīdzību tālajā 1920. gadā Andrē Bretons kopā ar Filipu Supo uzrakstīja "Magic Fields", kas publicēts žurnālā "Literatūra".
Pilnajā izteiksmē "automātiskajai rakstīšanai" vajadzēja pārstāvēt radošumu, ko neietekmē garšas izvēles, subjektīvā uztvere, mirkļa noskaņojums. Tā ir brīva no iekšējām un ārējām ietekmēm, tā ir tīra doma, bez piemaisījumiem un ierobežojumiem.
Sirreālisma ideologs spēja pārveidot "automātisko rakstīšanu" tēlotājmākslas vajadzībām. Andrē Bretons gleznas savā ziņā salīdzināja ar tekstu. Viņa ideju iespaidā pasaulslaveni mākslinieki savus šedevrus radīja arī mūsdienās.
Bretonam praktiski nav gleznu šī vārda parastajā nozīmē. Varat domāt par "Paracelsus", spēļu kārti ar divu astoņkāju attēlu, ko Andrē radījis pirms došanās uz ASV, vai "Sirreālistisko ainavu", kas sarakstīta viņa Dada periodā.
Tomēr interesantākie autora grafikas darbi tādi irsauc par dzejoļiem, iemiesojot vizuālās mākslas un dzejas sintēzi. Vārdi tajos tika aizstāti ar konkrētiem objektiem. Pēc daudziem eksperimentiem Bretons nonāca pie secinājuma, ka attēli daudz labāk spēj nodot nozīmi. Tiesa, autors savus dzejoļus vienmēr apgādāja ar verbāliem komentāriem.
Autoritārais līderis
Bretonam nebija pretimnākoša rakstura. Daudzi viņa līdzgaitnieki sacēlās pret līdera diktatūras skarbumu un pameta kustību. Tie vienmēr tika aizstāti ar jauniem. Tādējādi Aragons un Supo padevās Bunuelam un Dali. Līdz tam laikam (pagājušā gadsimta 30. gadiem) žurnāls Literatūra bija ieguvis jaunu nosaukumu Sirreālisma revolūcija, Bretona romāns Nadija, ko ilustrēja autors (1928, viens no slavenākajiem autora darbiem), un jau pieminētā eseja. "Sirreālisms un glezniecība" (1928), kā arī eseja "Revolūcija vispirms un uz visiem laikiem" (1925). Sirreālisms kā neparasts, "svaigs" dzīvesveids un veids, kā izprast realitāti, sāka izplatīties visā pasaulē.
Jaunie virziena piekritēji atnesa sev līdzi papildu spēkus un idejas. Sirreālisma vispār un jo īpaši bretoņa ietekme uz mākslu tikai pastiprinājās. Andrē nozīmi īpaši spilgti ilustrē fakts, ka pēc viņa nāves režija nebija ilga, tikai dažus gadus.
Pēdējie gadi
Otrā pasaules kara laikā Bretons dzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs, kur turpinājaradīt un apstiprināt sirreālismu. Kopā ar Dišānu un Ernstu viņš atklāja Starptautisko mākslas izstādi. Viņš Jēlas universitātē lasīja lekcijas par sirreālismu. 1945. gadā Bretons atgriezās Francijā. Šeit viņš aktīvi centās atjaunot agrāko kustību, taču mēģinājumi bija veltīgi.
Pēc atgriešanās Francijā Andrē piedalījās Parīzes izstādēs, uzrakstīja daudzus prozas un poētiskus darbus ("Arkāns 17", "Oda Šarlam Furjē", "Lampiņa pulkstenī", "Dzejoļi" un tā tālāk). Biogrāfi atzīmē arī sirreālisma ideologa pieaugošo interesi par okultismu viņa dzīves pēdējos divdesmit gados. 1966. gadā (28. septembrī) viņš nomira no pneimonijas.
Ietekme
Ir viegli saprast, ko Andrē Bretons vispirms atcerējās. Gleznas ar virsrakstiem un meistara ilustrācijām nav tik viegli atrast. Mūsdienās Bretons, pirmkārt, ir sirreālisma pamatlicējs, dzejnieks un prozaiķis, vārdu meistars. Viņa ietekme ir manāma daudzās pagājušā gadsimta vidus un beigu literārajās kustībās. Tomēr liela daļa mākslinieku smēlušies iedvesmu no meistara darbiem un turpina to darīt līdz šim.
Viss, ko radīja Andrē Bretons: gleznas, 20. gadsimta pirmās puses galvenās mākslinieciskās kustības galveno ideju apraksti, žurnālistikas un poētiskie darbi – iemiesoja sirreālisma principus. Bretons organizēja jaunu virzienu, apvienojot sava laikmeta kultūras noskaņas un tendences, un tādējādi deva spēcīgu radošo lādiņu nākotnes mākslai. Sirreālisms un šodienaiedvesmo lielu skaitu cilvēku radīt jaunus darbus dažādos mākslas virzienos, sākot no glezniecības un kino līdz prozai un mūzikai.
Ieteicams:
Viljama Hogarta gleznas ar aprakstiem un nosaukumiem
Hogarth, William (1697-1764) - izcils angļu gravieris, gleznotājs un mākslas teorētiķis. Dzīvespriecīgā reālistiskā stilā veidotās Viljama Hogarta gleznas atklāja mūsdienu sabiedrības netikumus
Rembrants - gleznas. Rembranta gleznas ar nosaukumiem. Gleznotājs Rembrandts
Rembrandts Van Rijns, kura gleznas var aplūkot daudzos pasaules muzejos, mūsdienās zina ikviens cilvēks uz Zemes. Bailes un prieks, pārsteigums un sašutums viņa darbos atspoguļojas tik dabiski, ka tiem nav iespējams neticēt. Trakā popularitāte, traģiskais liktenis un bēdīgais dzīves pagrimums joprojām ir iemesls tenkām un filozofiskām domām
Tretjakova galerija: gleznas ar nosaukumiem. Tretjakova galerijas slavenākās gleznas
Šajā rakstā jums tiks prezentēta Tretjakova galerija. Gleznas ar nosaukumiem "Varoņi", "Rīts priežu mežā", "Ir ieradušies rūķi" ir zināmas ne tikai Krievijā, bet arī daudzās citās valstīs. Šodien dosimies nelielā ekskursijā pa muzeju un apskatīsim septiņas šīs izstādes slavenākās gleznas
A. G. Venetsianovs: gleznas ar nosaukumiem un aprakstiem
Kā visbiežāk tiek definēts krievu mākslinieka ar skanīgu uzvārdu Venetsianovs darbs? Gleznas, kurās attēlotas žanra ainas no zemnieku dzīves, tiek dēvētas par pašmāju žanra aizsākumu glezniecībā, parādība, kas ar laiku uzplauks klaidoņu laikmetā
Endijs Vorhols: citāti, teicieni, gleznas, īsa mākslinieka biogrāfija, personīgā dzīve, interesanti fakti no dzīves
Endijs Vorhols ir 20. gadsimta kulta mākslinieks, kurš mainīja mūsdienu tēlotājmākslas pasauli. Daudzi cilvēki nesaprot viņa darbu, taču slaveni un mazpazīstami audekli tiek pārdoti par miljoniem dolāru, un kritiķi viņa mākslinieciskajam mantojumam piešķir visaugstāko novērtējumu. Viņa vārds ir kļuvis par popārta virziena simbolu, un Endija Vorhola citāti pārsteidz ar dziļumu un gudrību. Kas ļāva šim apbrīnojamajam cilvēkam iegūt tik augstu atzinību par sevi?