A. G. Venetsianovs: gleznas ar nosaukumiem un aprakstiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kā visbiežāk tiek definēts krievu mākslinieka ar skanīgu uzvārdu Venetsianovs darbs? Gleznas, kurās attēlotas žanra ainas no zemnieku dzīves, tiek sauktas par pašmāju žanra aizsākumu glezniecībā, parādība, kas galu galā uzplauks klaidoņu laikmetā.

Bet Venēcjanova mākslinieciskā talanta apjoms, viņa cilvēciskās personības mērogs atstāja milzīgu ietekmi uz Krievijas tēlotājmākslas attīstību ne tikai viena žanra virziena ietvaros. Tas kļūst īpaši pamanāms, rūpīgi aplūkojot viņa audeklus.

"Mātes portrets" (1802)

Aleksejs Gavrilovičs Venecjanovs dzimis 1780. gadā Maskavas tirgotāja ģimenē, kuras senči bija no Grieķijas. Krievijā viņi saņēma iesauku Veneziano, kas vēlāk tika pārveidota par krievu uzvārdu. Kad Aleksejs sāka interesēties par zīmēšanu, viņa vecākiem studijas nešķita nekas nopietns. Varbūt tāpēc viņš nesaņēma regulāru mākslas izglītību. Tiek uzskatīts, ka pirmās zināšanas par glezniecības tehniku viņš saņēma no "onkuļa" -pedagogs, un galvenais mākslas izglītības avots, ko Venecjanovs saņēmis, ir vecmeistaru gleznas muzejos un mūsdienu gleznotāju darbi salonos un galerijās.

Krievu glezniecībā tā laika galvenais žanrs bija portrets, tāpēc pirmā mums zināmā Venēcjanova glezniecības pieredze pieder šim žanram. Šis ir mātes portrets - Anna Lukinichna, dz. Kalašņikova.

Ir manāms, kā divdesmit divus gadus vecajam jaunietim joprojām pietrūkst gleznošanas prasmes, cik grūti viņam ir nodot apjomu, gaisu un gaismu. Taču ir redzams arī kas cits – viņa spēja nodot dažādas auduma faktūras, pietiekama pārliecība par zīmējumu. Un pats galvenais, viņam izdevās nodot savas modeles jūtas: zināmu mātes apmulsumu un spriedzi no viņas neparastās lomas un maigās attieksmes pret viņu.

Pašportrets (1811)

Pēc 1802. gada Venecjanovs pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur mēģināja izcelt savu vārdu un sākt pelnīt iztiku ar glezniecību. Drīz viņš bija spiests stāties nepilngadīgas amatpersonas dienestā pasta nodaļā. Laimīgā iespēja viņam ļāva satikt slaveno portretu gleznotāju V. L. Borovikovski (1757-1825), kurš augstu novērtēja Venetsianova gleznas un kļuva par viņa mentoru gan profesijā, gan dzīvē. Iespējams, savas ietekmes dēļ Venetsianovs lūdza Mākslas akadēmiju par oficiālo gleznotāja titulu. Saskaņā ar akadēmijas statūtiem pretendentam bija jāiesniedz savs darbs. Šim nolūkam Venecjanovs glezno pašportretu.

Šajā attēlā jau ir redzamsaugsts mākslinieka tehnisko prasmju līmenis. Šis ir precīzs un patiess patiesa reālista darbs, bez romantiska pieskāriena un izgreznojumiem. Augstu tika novērtēts arī mākslinieka radītā tēla psiholoģiskais dziļums. Uzmanīga uzmanība tiek pievērsta darbam un skaidri jūtama pašcieņa.

Venecjanovu Mākslas akadēmijas padome definēja kā "iecelto" - vienu no formālajiem mākslinieka kvalifikācijas līmeņiem, kas ļāva iegūt akadēmiķa nosaukumu pēc padomes uzdotā uzdevuma izpildes. Venecjanovs kļūst par akadēmiķi pēc tam, kad gleznojis K. I. Golovačevska portretu.

"Klēts" (1821)

Neilgi pēc glezniecības akadēmiķa titula saņemšanas Venetsianovs negaidīti pamet galvaspilsētu un dienestu un apmetas savā īpašumā Safonkovo Tveras guberņā. Šeit viņš veido savus nozīmīgākos darbus, kas veltīti zemnieku dzīves poetizācijai.

Pirms darbu pie gleznas “Klēts” mākslinieks pavēlēja saviem dzimtcilvēkiem demontēt priekšsienu lielajā šķūnī, kurā glabāja labību. Viņš izvirzīja sev uzdevumu nodot lineāru perspektīvu un dziļumu, līdzīgi tiem, kas viņu pārsteidza franču gleznotāja Fransuā Granē gleznās. Papildus tam laikam pārsteidzošajam telpas attēlam, kas iet tālumā, iespaidu atstāj rūpīgi pielāgotā dažādās pozās sastingušo zemnieku un dzīvnieku figūru kompozīcija. Tās ir pilnas ar senu nozīmi un pārsteidzošu dzeju.

Gleznu augstu novērtēja imperators Aleksandrs I, kurš to iegādājāsno mākslinieka, dāvinot autoram arī gredzenu ar briljantu. Tas nedaudz atviegloja viņa finansiālo stāvokli.

"Uz aramzemes. Pavasaris” (1820. gadi)

Daudzas Alekseja Gavriloviča Venecjanova gleznas ir pilnas ar noslēpumiem un noslēpumiem, kas joprojām ir ārpus glezniecības profesionāļu un amatieru kontroles. Tāds ir neliels audekls (65 x 51 cm) ar gandrīz Botičelli nosaukumu un poētisku skanējumu, kas atbilst lielākajiem renesanses šedevriem. Tiek uzskatīts, ka šī glezna ir daļa no cikla, kas veltīts gadalaikiem.

Zemnieku darba aina parādās kā sakrālas, kosmiskas nozīmes pilna darbība. Jaunas sievietes figūra, kura devās uz smagu darbu, ģērbusies savās labākajās drēbēs, bērns lauka malā, liekot sižetam izskatīties kā Dievmātes ikonai, citas zemnieces spoguļa figūrai, kas aizbrauc dziļumā. - viss ir noslēpumu pilns. Ainava ir piepildīta ar nozīmīgumu un lielu vienkāršību, pret kuru notiek šie parastie un tajā pašā laikā majestātiskie notikumi. Aleksejs Venecjanovs, kura gleznas ir grūti attiecināt uz noteiktu žanru, tiek uzskatīts par vienu no krievu poētiskās ainavas pamatlicējiem.

Reapers (1820. gadi)

Bet portrets joprojām ir Venecenova galvenais žanrs, un galvenais viņa risināmais uzdevums ir patiesas intereses un cieņas izpausme pret tiem, kurus viņš attēlo. Augsta gleznieciskā meistarība apvienojumā ar lakonismu un kompozīcijas izsmalcinātību vairo Venecjanova iespaidu uz skatītāju. Bildes, kuru satura apraksts var ietilpt dažās frāzēs, pārsteidz ar dziļumu undaudzpusība, pat ja viņu varoņi ir vienkārši zemnieki.

Uz pļāvēja rokas, kurš uz minūti apstājās atpūsties, uzsēdās divi tauriņi. Zēns skatās uz viņiem pār plecu, viņu skaistuma apburts. Mākslinieks uzgleznojis teju vai aizķeršanos – šķiet, tagad gaišie spārniņi plīvos un pazudīs vasaras karstumā. Galvenie varoņi ir tikpat īsti – viņu sejas, rokas, apģērbs. Jaunās sievietes un bērna paustās jūtas arī šķiet patiesas, un pats galvenais, var just, kā Venecjanovs viņus apbrīno.

Saimnieces rīts (1823)

Venecjanova kā žanru daudzveidības pamatlicēja loma krievu glezniecībā ir nenoliedzama. Viens no pirmajiem viņš mēģināja pievērst uzmanību Krievijas dabas īpašajam skaistumam, paverot ceļu topošajiem izcilajiem ainavu gleznotājiem - Levitanam, Šiškinam, Kuindži, Savrasovam. Portretā viņš rādīja pavisam neparastus galvenos varoņus – cilvēkus no tautas. Taču ikdienas žanra poetizācija bija īpaši novatoriska parādība.

Tiek uzskatīts, ka meistars par savas gleznas varonēm padarījis savu sievu Marfu Afanasjevnu un viņas dzimtenes meitenes. Tas izskaidro silto sajūtu, kas caurstrāvo šo audeklu. Nav konfrontācijas starp saimnieci un viņas piespiedu kalpotājiem – tā vairāk atgādina ģimenes ainu, kurā meitenēm ir sava cieņa un mierīgs skaistums. Tikpat svarīga loma attēlā ir apkārtnei: ar mīlestību krāsotajam interjera aizpildījumam un, kas ir īpaši pārsteidzoši, maigajai, bet visu piepildošajai gaismai.

Zakharka (1825)

Zemnieku bērni ir bieži varoņi portretos un žanra gleznās, kuras gleznojis Venetsianovs. Gleznās “Guļošais gans”, “Tās ir tēva vakariņas”, “Gans ar ragu” bērni attēloti nevis kā bezķermeņu ķerubi no ikonām un klasiskām gleznām - tie ir pilntiesīgi varoņi ar savu raksturu, piedzīvo spēcīgas emocijas, kas ir daļa no mūsu pasaules harmonijas. Tāda ir Zaharka, Venēcjanova gleznas galvenā varone. Ar šādu mākslinieka darbu nosaukumiem un aprakstiem kļūst skaidrs viņa skolotāja aicinājums, kas atstāja savu nospiedumu krievu glezniecībā.

Viņš domāja par talantīgu bērnu likteni, kas dzimuši kā dzimtcilvēki, kad ieraudzīja pagalma zēnu, kurš mēģināja kaut ko uzzīmēt ar krītu uz tāfeles. Drīz no tā radās “Venecjanova skola”. Papildus mākslinieka profesijas iemaņu mācīšanai viņš sniedza pajumti zemnieku bērniem, baroja un dzirdināja tos, daudzus no viņiem centās izpirkt brīvībai. Venēcjanova audzēkņu vidū ir izcilais Grigorijs Soroka un aptuveni 70 mākslinieki, no kuriem daudzi absolvējuši Maskavas Mākslas akadēmiju. Skolas darbība noritēja, saskaroties ar oficiālo akadēmiķu pretestību, kuri Venecenovam nepagodināja glezniecības skolotāja titulu.

"Ražas novākšanā. Vasara” (182?)

Viņa dzīvi nevar saukt par bezrūpīgu, tā vienmēr ir bijusi pilna ar darbu un nepatikšanām. Arī tās beigas bija traģiskas un negaidītas – Aleksejs Gavrilovičs nomira 1847. gadā, kad viņa vagonā iejūgtie zirgi pēkšņi nobijās un aizrāvās, un viņš, cenšoties tos apturēt, nokrita uz ceļa.

Cilvēks uz zemes,viņa attiecību harmonija ar dabu, ar visu apkārtējo pasauli ir mākslinieka Venecjanova galvenā tēma, viņa mantojuma galvenā būtība un vērtība, kaut kas, par ko viņa vārdu ciena krievu glezniecības pazinēji un cienītāji. Glezna, kurā attēlots pļaujmašīna uz atpazīstamas Krievijas ainavas fona, kam vienlaikus ir arī kosmiska nozīme, ir viena no izcilā krievu gleznotāja daiļrades virsotnēm.