2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Endijs Vorhols ir 20. gadsimta kulta mākslinieks, kurš mainīja mūsdienu tēlotājmākslas pasauli. Daudzi cilvēki nesaprot viņa darbu, taču slaveni un mazpazīstami audekli tiek pārdoti par miljoniem dolāru, un kritiķi viņa mākslinieciskajam mantojumam piešķir visaugstāko novērtējumu. Viņa vārds ir kļuvis par popārta virziena simbolu, un Endija Vorhola citāti pārsteidz ar dziļumu un gudrību. Kas ļāva šim apbrīnojamajam cilvēkam iegūt tik augstu atzinību par sevi? Mākslinieka biogrāfija sniedz atbildes uz visiem jautājumiem.
Bērnība
Endijs Vorhols dzimis 1928. gada 6. augustā imigrantu ģimenē no Austrumeiropas. Viņš dzimis Pitsburgā, kas atrodas ASV Pensilvānijas štatā. Topošās slavenības tēvs bija kalnracis, bet viņa māte bija mājkalpotāja. Sākumā ģimene dzīvoja diezgan trūcīgi, bet 1934. gadā beidzot izdevās mainīt graustu rajonu pret ērtu rajonu. Endijs mācījās 3. klasēklasē, kad viņu piemeklēja nelaime: zēns vispirms saslima ar skarlatīnu, pēc kā radās nopietna komplikācija – Sidenhemas horeja. Šai slimībai raksturīgas neregulāras nekontrolētas kustības, žesti, sejas izteiksmes. Rezultātā bērns ilgu laiku atradās pie gultas, viņam radās bailes no veselības aprūpes darbiniekiem, radās trauksmainas aizdomīgums, kas viņa raksturā fiksējās uz mūžu.
Tomēr slimība izraisīja arī pozitīvas sekas. Bērns, kam bija liegta komunikācija, sāka zīmēt, vākt fotogrāfijas no laikrakstiem un veidot no tām kolāžas. Pats Vorhols šo periodu uzskatīja par vienu no svarīgākajiem dzīvē, kas nosaka viņa personību un likteni. Vorhola slavenās rindas, ko viņš vēlāk runāja, parāda viņa atstumtību un dziļu ieskatu dažādos dzīves aspektos.
Bērnu aizraušanās ļāva izcilajam meistaram attīstīt smalku māksliniecisko gaumi un pat attīstīt noteiktas prasmes, kas vēlāk veidoja viņa izcilās radošuma pamatu. Endijs slimības laikā iemācījās zīmēt ikdienišķus, šķietami neievērojamus priekšmetus: lampas, cigarešu paciņas, atslēgas, atslēgu piekariņus un tamlīdzīgi. Piespiedu vientulība ietekmēja arī viņa raksturu: mākslinieks kļuva noslēgts un kluss. To apstiprina viens no slavenajiem Endija Vorhola citātiem:
"Cilvēkiem kļūst tik garlaicīgi, kad viņi sanāk kopā. Jums ir jābūt vienam, lai attīstītu personību, kas padara cilvēku interesantu."
Jaunība un karjeras sākums
Pēc skolas beigšanas jauneklisViņš iestājās Kārnegi Tehnoloģiju institūtā, kur studēja grafisko dizainu un komerciālo ilustrāciju. Vorhols bija talantīgs un veiksmīgs students, taču klasesbiedri un skolotāji atzīmēja viņa sarežģīto, strīdīgo raksturu. 1949. gadā apmācība beidzās, un jauneklis, kuram tajā laikā jau bija 21 gads, nolēma pārcelties uz Ņujorku.
Šeit topošā māksliniece strādāja par skatlogu apdari, pēc pasūtījuma gleznoja reklāmas plakātus un apsveikuma kartītes. Vēlāk, kad viņa prasmju līmenis pacēlās pietiekami augstu, Endijs tika nolīgts par ilustratoru Vogue, Harper's Bazaar un citos līdzīgos izdevumos. Vairāki Vorhola slavenie citāti pieder šim viņa dzīves periodam:
"Skaistules fotogrāfijās atšķiras no daiļavām miesā. Ir grūti būt par modeli, jo vēlaties izskatīties pēc savas fotogrāfijas, bet tas nav iespējams."
"Labāk vienmēr valkāt vienu un to pašu un zināt, ka cilvēki jūs mīl tādu, kāds jūs patiesībā esat, nevis par to, kāds jūs padara jūsu drēbes."
Pirmais panākums
Endijs Vorhols sarīkoja savu pirmo lielāko savu darbu izstādi 1962. gadā. Šis notikums padarīja viņu slavenu un populāru, viņi sāka par viņu runāt ar cieņu, un viņa darbi tika uzskatīti par jaunu mākslas virzienu. Līdz tam laikam kapteiņa ienākumi sasniedza 100 tūkstošus dolāru gadā, kas šajā periodā tika uzskatīta par ļoti ievērojamu summu, kas ļāva iegādāties atsevišķu māju Manhetenā. Bagātība ļāva pavadīt mazāk laika, strādājot reklāmāun piešķir vairāk spēka savai mīļākajai lietai – zīmēšanai. Endija Vorhola izteikumi par darbu sniedz priekšstatu par viņa patieso attieksmi pret komerciālajiem projektiem:
"Laikam man ir īpašs priekšstats par jēdzienu "darbs", jo, manuprāt, pati dzīve ir ļoti smags darbs pie kaut kā tāda, ko ne vienmēr gribas darīt."
"Es nedomāju, ka visiem vajadzētu būt naudai. Tai nevajadzētu būt visiem - pretējā gadījumā jūs nezināsiet, kam ir nozīme. Cik garlaicīgi. Par ko tad pļāpāsiet?"
Slavenas gleznas
Endijs Vorhols bija viens no pirmajiem, kurš iemācījās izmantot sietspiedi mākslas darbu radīšanai. Šāda pieeja ļāva pāriet uz gleznu masveida ražošanu, un šis fakts izraisīja kritiku: daudzi uzskatīja, ka mākslas priekšmetu masveida pavairošana noved pie īpašas auras zaudēšanas un vērtības samazināšanās. Tomēr Vorhols izvēlējās iet savu ceļu, ignorējot nelabvēļus. Endija Vorhola slavenais 15 minūšu slavas citāts ir:
"Turpmāk katrs iegūs savas 15 minūtes slavas"? Esmu nogurusi no šīs frāzes. Es to vairs neizmantoju. Jaunais ir šāds: “Pēc 15 minūtēm visi kļūs slaveni.”
1960. gadā mākslinieks izveidoja vienu no saviem slavenākajiem reklāmas attēliem: tieši viņš izstrādāja Coca-Cola skārdeni. Šis darbs padarīja viņu slavenu un radīja mākslinieka reputāciju ar neparastu skatījumu uz mākslu.
Tad Vorhols izveidoja veselu attēlu sēriju ar dolārubanknotes.
Tajā pašā laika posmā Endijs apgleznoja darbu ciklu ar Kempbela konservēto zupu, kas vēlāk kļuva par vienu no slavenākajām. Vispirms meistars sietspiedes tehnikā radīja gleznu "Kembela zupas burka (rīsi-tomāts)", bet pēc tam "Trīsdesmit divas Kempbela zupas burkas", "Simts Kempbela zupas burkas", "Divi simti Kempbela zupas burciņas".
1962. gadā parādījās audekli ar nosaukumu “Zaļās kokakolas pudeles”.
Attēli spilgtās, nereālās krāsās ir kļuvuši par korporatīvo identitāti. Endija Vorhola slavenās frāzes izskaidro viņa darba būtību:
"Es gribēju uzzīmēt neko. Es meklēju kaut ko, kas varētu izteikt savu būtību, un tā izrādījās zupas skārdene."
"Ameriku par lielisku valsti padara tradīcija, ka bagātākie patērētāji pērk būtībā tās pašas lietas, ko nabadzīgākie. Varat skatīties TV un redzēt Coca-Cola, un jūs zināt, ka prezidents dzer kolu un Liza Teilore dzer kolu. un - tikai padomājiet - jūs varat arī dzert kolu."
"Jūs būtu pārsteigts, cik daudz cilvēku vēlas pie savas guļamistabas sienas piekārt elektriskā krēsla attēlu. It īpaši, ja fona krāsa atbilst tapetēm."
Kritiķi bija sajūsmā par viņa darbu. Speciālisti uzskatīja, ka gleznas nepārprotami atspoguļo patērētāju kultūras bezseju, vulgaritāti, simbolizējot Rietumu civilizācijas dabu. Pēc šo darbu izrādīšanas Endijs tika ierindots starp konceptuālās mākslas meistariem jaunā virzienā – popārtā.
Privātā dzīve
Mākslinieks nekad par to nerunāja intervijā, taču viņš arī neslēpa savu homoseksualitāti. Viņš deva priekšroku vīriešu sabiedrībai, un dažādos laikos viņa partneri bija slaveni cilvēki: fotogrāfs Billijs Name, dzejnieks Džons Džorno, dizaineris Džeds Džonsons un citi. Neviena no attiecībām nebija ilga. Endija Vorhola mīlestības citāti bija sarkastiski un skumji:
"Es patiešām baidos justies laimīgam, jo tas nekad neilgst."
"Lielākā cena, ko jūs maksājat par mīlestību, ir otra persona. Jūs vairs nevarat būt viens, un tas vienmēr ir labāk."
"Sekss ir daudz interesantāks uz ekrāna vai starp grāmatas lapām nekā starp lapām."
Interesanti fakti no mākslinieka dzīves
1968. gadā aktrise un radikālā feministe Valērija Solansa mēģināja glābt Vorholu. Viņa trīs reizes iešāva viņam vēderā, pēc tam mākslinieks izdzīvoja klīnisko nāvi un daudzas stundas ilgas sarežģītas operācijas. Viņš atteicās liecināt pret Solansu, tāpēc sieviete saņēma vieglāko sodu: trīs gadus cietumā un piespiedu ārstēšanu psihiatriskajā slimnīcā. Endija Vorhola citāts par šo notikumu ir:
"Pirms mani nošāva, es biju puse šeit, nevis visi - man vienmēr bija aizdomas, ka skatos televizoru, nevis dzīvoju savu dzīvi. Cilvēkimēdz teikt, ka filmās lietas izskatās nereālas, bet patiesībā lietas, kas notiek dzīvē, izskatās nereālas. Kinoteātrī emocijas šķiet tik spēcīgas un patiesas, un, kad kaut kas ar tevi patiešām notiek, ir tā, it kā tu skatītos televizoru – tu neko nejūti. Kad mani nošāva un visu laiku pēc tam, es zināju, ka skatos televizoru. Kanāli mainās, bet tas ir tikai TV."
1987. gadā mākslinieces sirds apstājās. Vienkāršas žultspūšļa noņemšanas operācijas laikā kaut kas nogāja greizi, un Vorhols nomira, neatgūstot samaņu.
Ieteicams:
Khadia Davletshina: dzimšanas datums un vieta, īsa biogrāfija, radošums, balvas un balvas, personīgā dzīve un interesanti fakti no dzīves
Khadia Davletshina ir viena no slavenākajām baškīru rakstniecēm un pirmā atzītā rakstniece padomju austrumos. Neskatoties uz īso un grūto dzīvi, Khadia izdevās atstāt aiz sevis cienīgu literāro mantojumu, kas bija unikāls tā laika austrumu sievietei. Šajā rakstā ir sniegta īsa Khadiya Davletshina biogrāfija. Kāda bija šī rakstnieka dzīve un karjera?
Vorhols Endijs: biogrāfija un radošums
Viens no popārta pamatlicējiem Endijs Vorhols savu vārdu veiksmīgi pārvērta par zīmolu. Daudzšķautņaina un daudzpusīga personība viņš sevi droši ierakstīja 20. gadsimta otrās puses kultūras attīstības vēsturē. Kas viņam atnesa tik pārliecinošus panākumus?
Nikolajs Lukinskis: biogrāfija un interesanti fakti no mākslinieka dzīves
Vienā no "Full House" epizodēm uz skatuves kāpa līdz šim nezināms monologa izpildītājs, kuram uzreiz izdevās iekarot skatītājus un tos, kas sēdēja ekrāna otrā pusē. Šī varoņa vārds ir Nikolajs Lukinskis, kura biogrāfiju mēs šodien atcerēsimies un runāsim par visu, kas saistīts ar Krievijas Goda mākslinieka ģimeni, personīgo dzīvi un vaļaspriekiem
Omāra Khaijama darbi: dzejoļi, citāti, aforismi un teicieni, īsa biogrāfija un interesanti stāsti no dzīves
Lielā austrumu dzejnieka un filozofa Omara Khajama daiļrade aizrauj ar savu dziļumu. Viņa biogrāfija ir noslēpumaina, noslēpumu pilna. Paša dzejnieka tēls ir apvīts ar dažādām leģendām. Viņa gudrība ir nākusi pie mums cauri gadsimtiem, iemūžināta dzejā. Šie darbi ir tulkoti daudzās valodās. Rakstā tiks apspriests Omara Khayyam radošums un darbi
Vysotsky: citāti par mīlestību, teicieni, mūzika, dzejoļi, filmas, īsa dzejnieka biogrāfija, personīgā dzīve, interesanti fakti no dzīves
Daudzpusīgs, daudzpusīgs, talantīgs! Dzejnieks, bards, prozas, scenāriju autors, teātra un kino aktieris Vladimirs Semenovičs Visockis, protams, ir viena no izcilākajām padomju laika personībām. Apbrīnojams radošais mantojums līdz mūsdienām tiek apbrīnots. Daudzas dzejnieka dziļi filozofiskās domas jau sen ir nodzīvojušas savu dzīvi kā citāti. Ko mēs zinām par Vladimira Semenoviča dzīvi un darbu?