Sonāte - kas tas par darbu? Mocarta, Bēthovena, Haidna sonātes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

No mūsdienu cilvēka parastā skatpunkta sonāte ir viegls un radošs garīgās domas lidojums, caurstrāvots ar neticami skaistām notīm, kas veido elegantu melodiju un ļauj izbaudīt pārsteidzošu skanējumu. Neskatoties uz skaņdarba ieskaujošo izpildījumu, ir svarīgi ņemt vērā radīšanas procesa tehnisko pusi.

Pirmie instrumentālās skolas soļi. Kas ir sonātes klavierēm un citiem mūzikas instrumentiem?

Sonāte ir instrumentālās mūzikas klasiskā žanra veids. Šis darbs ir vairāku daļu kolekcija, kas pēc sastāva ir neviendabīga. Atšķirīga šādu darbu iezīme ir tā, ka katra daļa ir pilnīgi individuāla savā skanējumā, bet vispārējā nozīme tiek saglabāta visas daļas skanējumā.

Šis izteiksmes veids ir sastopams tikai simfonijās un koncertos. Visu iepriekš minēto reproducēšanas veidu galvenā atšķirīgā iezīme ir piezīmju mērķis:

• Sonāte ir klasikainstrumentālā mūzika viena vai divu instrumentu izpildījumā.
• Simfonija ir rakstīta visam orķestrim.
• Koncerts ir viena izpildītāja skaņdarba atskaņojums.

Sonāte: Apsveriet saturu

Mūzikas skaņdarba sākumu reprezentē aktīvas un ātras muzikālas pārplūdes. Muzikālās izglītības iestādēs to dēvē par "ekspozīciju". Autors var brīvi ar ekspozīcijas palīdzību nodot gan apkārtējās pasaules parādības, gan savu iekšējo stāvokli. Tieši šī darba daļa parāda maksimālo emocionālo pārdzīvojumu skaitu apvienojumā ar rakstura neatbilstību un dumpīgumu pret ārējām ietekmēm.

Pilnīgs pretstats ir sonātes otrā daļa - "attīstība". Ja mūzikas sākums nāk no ātriem un kontrastējošiem motīviem, tad attīstība ir melodiskāka un mierīgāka savā skanējumā. Šeit, kā likums, komponists pārdomā savas jūtas, uzdod jautājumus, mēģina rast problēmas risinājumu. Dažreiz šādi skaņdarbi ir brīnišķīgs ēdiens zinātniskām filozofiskām pārdomām.

Trešā un pēdējā daļa ar nosaukumu "reprise" pāriet uz aktīvām pozīcijām. Parasti atkārtojums ļauj klausītājam izbaudīt svinīgu, rotaļīgu un melodisku skanējumu. Mūzikas dāvanas pēdējos mirkļus pavada pārsteidzoši harmonisks un straujš temps.

Tikai sonāte var izteikt komponista slepenās nopūtas

Iepriekšminēto mūzikla komponentu kombinācijadarbi stāsta ikvienam klausītājam, ka sonāte nav tikai nošu kopums, ko ir patīkami klausīties. Nē! Tas ir brīnišķīgi atklāts komponista domu lidojums, kurš, veidojot šedevru, domāja par viena vai otra būtiska jautājuma atrisināšanu, bija valdzinoša prieka stāvoklī vai piedzīvoja dziļas skumjas. Tāpēc daudzas pirms daudziem gadiem sarakstītas sonātes joprojām nezaudē savu aktualitāti jaunrades pasaulē un piesaista ar neparastu skaņas skaistumu.

Visā ne tikai mūsu valsts, bet visas cilvēces milzīgajā vēsturiskajā attīstībā sabiedrība ir pazinusi mūzikas ģēniju darbus. Slavenu autoru skaņdarbi ir būtisks pamats muzikālās pamatizglītības nodrošināšanai. Tieši lielo autoru sonātes, par kurām tiks runāts vēlāk, kalpo par piemēru muzikālās gaumes attīstībai, garīga skaistuma audzināšanai un vēlmei sasniegt ideālu.

Nožēlojama sonāte: kā sevi uzmundrināt

Viens no pirmajiem darbiem, ar ko iepazīstas mūzikas skolu audzēkņi, ir Bēthovena nožēlojamā sonāte. Mūzikas šedevrs, kas radīts 1798. gadā, profesionālo melodiju pasaulē vairāk pazīstams kā "Lielā patētiskā sonāte".

Paša Bēthovena oriģinālais nosaukums. Tulkojumā no grieķu valodas vārds "patoss" tiek tulkots kā "pacilāts, paaugstināts garastāvoklis". Tāpēc, ja skumjas pēkšņi uzbruka jūsu dvēselei, jums vienkārši jāvelta pāris minūtes, lai noklausītos brīnišķīgo Diženā sonāti.komponistu un negatīvās notis aizpūtīs vējš.

Bēthovena sonāte ir draiska un rotaļīga visā visu trīs daļu skanējumā. Katra darba sastāvdaļa izskan īpašā veidā, piedodot sevi indivīda lomā, atšķirībā no citiem, skaņdarbu, bet tajā pašā laikā vieno vienota doma un autora notis.

Pat laikabiedri atzīst sonāti par vienu no drosmīgākajiem muzikālajiem lēmumiem vēsturē, vienlaikus ņemot vērā vides īpatnības Bēthovena dzīves laikā.

Mocarts ir vijoles virtuozs

Mocarta sonātes tagad zina visā pasaulē gandrīz katrs iedzīvotājs. Skaņas viegluma un neparasto modulāciju kombinācijas dēļ šī komponista muzikālie darbi ir populāri arī mūsdienās.

Jaunais autors savu pirmo darbu radīja 6 gadu vecumā. Un viņš turpināja nodoties mūzikas mākslas gribai līdz 1788. gadam. Kopumā viņam izdevās izveidot vairāk nekā 30 šedevrus, kas reproducēti, tikai izmantojot vijoli.

Viņš iegāja vēsturē kā bezrūpīgs ģēnijs, kurš pavasara dienā spēj radīt un apvienot notis kā putnu dziesmas. "Muzikālās sarunas" stils ir viens no mīļākajiem un skaistākajiem.

Mūzikas darbu fantāzijas radīšana

Mocarta sonātes tika rakstītas "it kā starplaikos" – tā komponists rakstīja savam tēvam. Turklāt bez īpašas aizraušanās ar vijoli Mocarts deva priekšroku pārsteidzošu mūzikas skaņdarbu radīšanai kombinācijā ar citiem mūzikas instrumentiem.

Katrs darbs atspoguļo Mocarta noskaņu. Tieši muzikālajā daiļradē tiek apkopoti neiedomājami spilgti iespaidi par piedzīvotajiem notikumiem. Vēl biežāk nošu lapās var atrast jūtas par saziņu ar to vai citu cilvēku. Un, protams, galvenais iedvesmas avots muzikāliem varoņdarbiem ir Aloysia Weber mīlestība.

Mūzika, kā to saprot Mocarts

Muzikālās karjeras sākums nāk no idejas rakstīt sonātes mājas koncertiem. Armijas pārstāvjiem bija īpaša aizraušanās ar Mocarta darbiem. Lielā vēlme pēc tūlītējas mūzikas darbu publicēšanas slēpās skanējuma vieglumā. Kolekcijas sākotnēji tika izveidotas ātrai pārdošanai.

Sonāte Mocarta izpratnē ir viegls un radošs komponista domu lidojums, kas nepretendē uz panākumiem, kā arī nepievērš uzmanību kritikai no malas.

Lai cik variācijas būtu skaņdarbā, beigu notis vienmēr ir raksturīga demonstratīva paviršība. Nobeiguma melodiskie momenti liek klausītājam aizmirst par notikušo pirms klausīšanās. Lai kādi notikumi skanētu pašā darbā, komponists centās parādīt “laimīgas beigas”.

Mazliet par Haidnu

Ja vēlaties ienirt pasakainu notikumu jūrā, Haidna sonātes tam ir vislabāk piemērotas. Katra noteikta komponista muzikālā darba nots stāsta par tā vai cita varoņa rīcību.

Tikai daži mūzikas pasaules veidotāji zina, ka Haidns bija Mocarta vecumā un atbalstīja viņubrīnišķīgas draudzības. Austriešu autora muzikālie darbi priecē daudzu smalkas mūzikas cienītāju ausis līdz pat mūsdienām.

Katrā sonātē žāvēšanai piedāvātais stils ir Austrijas tautas kultūra, gandrīz nemainīga no sākotnējā satura. Piemēram, sonāte "E minor" izceļas ar jautrību, rotaļīgumu, rotaļīgumu un dzīvīgumu. Šī darba melodija ir veidota tā, lai spīdētu un pārsteigtu visus apkārtējos. Un mazliet humora padara to elegantāku.

Haidna pasakas

Katra no mūzikas nošu kombinācijām ir stāsts par dažādiem likteņiem. Tas ir pārsteidzoši, taču ir vērts ieklausīties darbā un galvā paši par sevi rodas stāsti, veidojas tēli, tiek veiktas darbības. Šādi Haidna sonātes piesaista klausītājus.

Līdz šai dienai neviens mūzikas pasaules profesionālis nav spējīgs nodot savu stāstu ar tādu bijību, kādu mums rada Haidns. Sonātu pirmā daļa ir pretrunīgas kontrastējošu melodiju kombinācijas. Vidus dod lēna tempa melodiskas modulācijas. Parasti šajā darba daļā dzirdamas skumjas, pārdomātas notis. Un galu galā klausītājs var sajust joku daļu, rotaļīgumu, sajust dzīvības elpu.

Šķiet, ka tā ir tikai sonāte… Nē, tas ir logs uz citu pasauli, uz citu dzīvi, uz citu realitāti, kas aicina justies brīvi!