2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Akts jeb akta attēls ir viens no glezniecības pamatžanriem. Tā tas bija aizvēsturiskos laikos (atcerieties akmeni "Venēras"). Visā cilvēces vēsturē mākslinieki ir izjutuši vislielāko interesi par kailo ķermeni, kas nav izbalējis līdz pat mūsdienām. "Akti" 21. gadsimta glezniecībā ir uzsūkuši gadsimtiem seno ķermeņa attēlošanas pieredzi.
Senā pasaule
Primitīvā māksliniece ķermeņa (galvenokārt sievietes) tēlā saskatīja auglības simbolu un apveltīja to ar atbilstošām proporcijām. Attīstoties civilizācijai, mainījās arī cilvēka tēla kanoni: senajā Ēģiptē parādījās pirmie kanoniskie cilvēku tēli, kas vēlāk padevās grieķu skulptūrām un freskām.
Senajā Grieķijā kaila ķermeņa kults sasniedza savu apogeju - kailums netika uzskatīts par neķītru un izaicinošu, atlētiski uzbūvētu ķermeņu attēli tika veidoti pilnīgā saskaņā ar zinātnieku anatomiju un atklājumiem (zelta griezums ir piemērs).
Kristietība: viduslaiki
Līdz ar kristietības izplatību kailums glezniecībā pēkšņi zaudēja savas pozīcijas - kailums kļuva par grēcīguma un dēmonisku kārdinājumu personifikāciju. Tomēr dažu Bībeles ainu ilustrācijas nevarēja iztikt bez kaila ķermeņa attēliem.
Līdz viduslaiku beigām kailums zaudēja savu aizliegtā augļa statusu, un, sākoties renesansei, sākās jauns glezniecības uzplaukums, tostarp akta žanrā. Renesanses domātājiem raksturīgais antropocentrisms tika iemiesots vizuālajā mākslā. Kailā daba Rafaela, Mikelandželo, Da Vinči un citu tā laika mākslinieku gleznās kļuva par viņu laicīgo gleznu un baznīcas gleznu neatņemamu atribūtu. Parādījās patiesi atpazīstami autoru stili – viena un tā paša Mikelandželo masīvu ķermeņu kaudzes ir grūti neatpazīt.
Jauns laiks
16. gadsimtā atkal notika atkāpšanās no dabiskuma, mainījās estētiskās idejas un radās jauns skaistuma kanons, kas ietvēra nedabiski izstieptas ķermeņa proporcijas. Drīz vien kontrreformācijas iespaidā kailumu atkal nosodīja baznīca. Bet līdz 16. gadsimta sākumam manierisms atkal padevās dabiskumam. Šis periods radīja izcilus meistarus, piemēram, Karavadžo, Rembrandtu un Rubensu, kuri parādīja cilvēka ķermeni kopumā, lai ko tas arī nozīmētu. Viņi attēloja ne tikai skaistumu, bet arī trūkumus. Kailajai dabai šo mākslinieku gleznās raksturīgs dziļš psiholoģisms.
Nākamais klasicisma periods (XVIII gs.)pielikt punktu psiholoģiskajai izpētei. Šis laiks iezīmēja atgriešanos pie senajām tradīcijām ar tās stingro skaistuma ideālu. Bet jo ilgāk šis periods turpinājās, jo vairāk šī tradīcija deģenerējās, un līdz 19. gadsimta vidum klasicisms pārtapa tā laika oficiālajai glezniecībai raksturīgā sausā akadēmismā.
Protestu pieteica impresionisti - "Brokastis uz zāles" un Manē "Olympia", izraisot skandālu, kļuva par jaunas ēras sākumu. Kailā daba glezniecībā beidzot atbrīvojās no liekulīgās pseidomorāles un ieguva patiesu brīvību.
Modernitāte
20. gadsimta sākumā sākās brīvības laikmets. Katrs mākslinieks ieguva tiesības interpretēt cilvēka ķermeni savā veidā, kas deva pārsteidzošu rezultātu. Pikaso "Aviņonas meitenes" un Matisa klusās dabas meitenes, Džordža Rou prostitūtas - spļāviens tradicionālās mākslas sejā, kas radīja jaunā gadsimta mākslu.
Daudzi izvēlējās vienkāršošanas ceļu, citi - deobjektivācijas ceļu. Kaila daba mūsdienu glezniecībā ir brīvas mākslinieciskās interpretācijas priekšmets, kuras rezultāts ir viss šī virziena spektrs no abstrakcijas līdz hiperreālismam.
Ieteicams:
Japāņu glezniecība. Mūsdienu japāņu glezniecība
Japāņu glezniecība ir vecākā un izsmalcinātākā tēlotājmākslas forma, kas aptver daudzas tehnikas un stilus. Visā tās vēsturē tas ir piedzīvojis daudzas izmaiņas
Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība. Senās Krievijas reliģiskā glezniecība
Teksts atklāj Senās Krievijas glezniecības īpatnības tās attīstības kontekstā, kā arī apraksta asimilācijas procesu un ietekmi uz Bizantijas kultūras senkrievu mākslu
Futūrisms glezniecībā ir Futūrisms glezniecībā 20.gs.: pārstāvji. Futūrisms krievu glezniecībā
Vai zini, kas ir futūrisms? Šajā rakstā sīkāk iepazīsies ar šo virzienu, futūrisma māksliniekiem un viņu darbiem, kas mainīja mākslas attīstības vēstures gaitu
Etīde glezniecībā ir Jēdziens, definīcija, izcelsmes vēsture, slavenās gleznas un tehnikas glezniecībā
Mūsdienu tēlotājmākslā pētījuma lomu nevar pārvērtēt. Tā var būt gan gatava glezna, gan tās daļa. Zemāk esošajā rakstā ir sniegtas atbildes uz jautājumiem par to, kas ir skice, kas tās ir un kam tās paredzētas, kā to pareizi uzzīmēt, kādi slaveni mākslinieki gleznojuši skices
Rokoko glezniecībā. Rokoko pārstāvji glezniecībā un viņu gleznojumi
Rokoko pārstāvji 18. gadsimta glezniecībā attīstīja galvenokārt galantas ainas no aristokrātijas dzīves. Viņu audeklos ir attēlota romantiska pieklājība ar erotikas pieskaņu uz pastorālo ainavu fona
