Rokoko glezniecībā. Rokoko pārstāvji glezniecībā un viņu gleznojumi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vizuālajā mākslā ir neskaitāmi virzieni. Visbiežāk jauns stils rodas, pamatojoties uz esošo, un kādu laiku tie attīstās paralēli. Piemēram, rokoko Rietumeiropas glezniecībā veidojās uz pompoza un krāšņa baroka bāzes.

Tomēr jauna stila parādīšanās, kā tas bieži notiek, sākotnēji tika kritizēta. Rokoko tika apsūdzēts gaumes trūkums, vieglprātība un pat netikums. Tomēr nav iespējams noliegt viņa ieguldījumu tēlotājmākslas tālākajā attīstībā.

Jauna virziena dzimšana

17. gadsimta Francijā parkus kļuva moderni izrotāt ar stilizētām grotām ar apmetuma dekorācijām, kas bija gliemežvāki ar savijas augu kātiem. Laika gaitā šis dekoratīvais elements ir kļuvis par dominējošo ornamentālo motīvu, lai gan tas ir piedzīvojis būtiskas izmaiņas.

Līdz nākamā gadsimta sākumam tajā gandrīz nebija iespējams atpazīt pazīstamu čaulu, drīzāk tā atgādināja dīvaini izliektu loku. Tāpēc franču vārds rocaille ir ieguvis plašāku nozīmi. Tagad tas nozīmēja ne tikai akmeni vai gliemežvāku, bet visu pretenciozo ungrozās.

Luiss XV nāca tronī 1715. gadā, tāpēc rokoko stils glezniecībā dažkārt tiek saukts viņa vārdā. Patiešām, karaļa valdīšanas hronoloģiskais ietvars un jauna stilistiskā virziena attīstība sakrīt. Un kopš Francijas XVIII gadsimta sākumā. bija neapstrīdams tendenču noteicējs, rokoko traka drīz vien pārņēma visu Eiropu.

Stila iezīmes

Baroka māksla, kas radās Itālijā 17. gadsimtā, galvenokārt izcēlās ar savu varenību. Tomēr tas nav saņēmis lielu izplatību Francijā, lai gan dažas tā iezīmes var izsekot rokoko stilā. Piemēram, abi virzieni ir dekoratīvi un piesātināti, vienīgā atšķirība ir tāda, ka rocaille krāšņums ir elegants un nepiespiests, savukārt baroks ir enerģisks un saspringts.

Interesanti, ka iepriekšējie stili radās arhitektūrā un pēc tam izplatījās tēlniecībā, dekorācijā un glezniecībā. Ar rokoko bija otrādi. Šis virziens vispirms attīstījās aristokrātisku buduāru un dzīvojamo istabu interjera dizainā. Tas ietekmēja lietišķās un dekoratīvās mākslas attīstību, gandrīz neietekmējot eksterjera arhitektūru.

Rokoko glezniecībā ir galants ainas no aristokrātijas dzīves tēls. Šeit nav vietas nežēlīgai realitātei, reliģiskiem motīviem, spēka slavināšanai un varonībai. Audekli uz pastorālo ainavu fona attēlo romantisku pieklājību ar erotikas pieskaņu. Vēl viena raksturīga stila iezīme ir laika ritējuma sajūtas trūkums.

Franču valodas ideoloģiskais pamatsrokoko

Hedonisms ar tieksmi pēc baudas kā augstākā labuma un dzīves jēgas līdzās individuālismam kļuva par 18. gadsimta franču aristokrātijas galveno filozofiju. Viņš arī noteica rokoko stila emocionālo pamatu glezniecībā, kas izpaudās rotaļīgā grācijā, saldās kaprīzēm un jaukām lietām.

Tā nav nejaušība, ka mītiskā Kiteras sala kļuva par iemīļotu rokoko alegoriju - vietu, kur steidzas svētceļnieki, kas meklē jutekliskas baudas. Šis zemes gabals Egejas jūras vidū patiešām pastāv.

Šeit, saskaņā ar sengrieķu mitoloģiju, piedzima skaistā Afrodīte. Šeit attīstījās mīlestības dievietes kults, kas vēlāk izplatījās visā Grieķijā. Afrodītes cienītāji ieradās salā, lai upurētu viņai par godu uzceltajā svētnīcā.

Rokoko laikmetā Citera simbolizēja paradīzi mīļotājiem, kuri devās uz iedomātu salu uz Veneras templi. Tur valdīja izsmalcināta erotika, mūžīgi svētki un dīkdienība. Kīterā sievietes ir jaunas un skaistas, un vīrieši ir ārkārtīgi galanti.

No pils līdz privātai viesistabai

Intīma interjera dizaina tendence parādījās jau 18. gadsimta sākumā. Par galantās kultūras un atbilstošu uzvedības noteikumu veidošanās centriem kļuva aristokrātiskie privātmāju saloni un buduāri, kuros galvenā loma bija sievietēm.

Vesela franču juvelieru, mēbeļu izgatavotāju, drēbnieku, gleznotāju un dekoratoru armija bija gatava apmierināt jebkuru kaprīzu klientu pieprasījumu. Rokoko modi galvenokārt diktēja karaliene MarijaLeščinska un Luija XV favorīti: grāfiene Duberija un marķīze de Pompadūra.

Sienu plafoni un paneļi, kā arī gleznainas kompozīcijas virs logu un durvju ailēm bija galvenie tēlotājmākslas veidi. Tagad, papildus karaļa galmam un baznīcas prelātiem, jaunā aristokrātija un trešās muižas pārstāvji pasūtīja dekoratīvus gleznojumus savām dzīvojamām istabām.

Žanri un sižeti

Neskatoties uz jaunajām idejām, rokoko glezniecībā pilnībā nenoraidīja pagātnē izstrādātās tradicionālās tēmas. Piemēram, turpināja izmantot mitoloģiskos priekšmetus, tikai tagad amori un nimfas galvenokārt tika zīmēti no visa senā panteona, un Venera drīzāk atgādināja laicīgu dāmu, kas pikantā vidē demonstrēja kaila ķermeņa valdzinājumu.

Laika gaitā parādījās pastorāle - jauns kamerglezniecības žanrs, kas paredzēts dzīvojamo telpu interjeriem. Pastorālās gleznas rokoko stilā bija idilliskas lauku ainavas, pret kurām gani un gani bagātīgos tērpos spēlē pīpes, lasa vai dejo. Neskatoties uz nevainīgajām aktivitātēm, visu atmosfēru apņem viegls erotikas plīvurs.

Galantā stila pionieris

Rokoko pamatlicējs glezniecībā ir Vato Žans Antuāns. Mākslinieks sāka ar flāmu gleznotāju atdarināšanu, bet laika gaitā atrada savu īsto stilu, attēlojot galantās ainas. Viņa gleznām raksturīgs īpašs mākslinieciskais dziļums, nevis tikai tukšgaitas tēlsaristokrāti, kas flirtē dabas klēpī.

Antuāns Vato gleznoja divus audeklus pēc populārā alegoriskā ceļojuma uz mīlētāju salu sižetu. Viens no tiem, Svētceļojums uz Citeras salu, ir izstādīts Luvrā, bet otrs atrodas Berlīnē, Šarlotenburgas pilī. Abi ir spilgts rokoko stila piemērs.

Teatriskums, kas raksturīgs XVIII gadsimta mākslai kopumā, īpaši jūtams Vato darbos. Piemēram, skaņdarba konstrukcijā ("Ganiem", "Elizejas laukos"). Šeit vienmēr ir priekšplāns - sava veida skatuves platforma, un figūru grupas atrodas tāpat kā teātrī.

Bučera daudzpusīgais darbs

Protams, Vato nebija vienīgais mākslinieks, kas strādāja jaunajā virzienā. Fransuā Bušē ir vēl viens ievērojams franču rokoko pārstāvis, kura darbi vispilnīgāk atspoguļoja šim laikmetam raksturīgo atklāti vieglprātīgo hedonismu. Viņš izpildīja Marķīzes de Pompadūras Luija XV pavēles, jo īpaši viņš uzgleznoja slaveno mīļākās portretu.

Bušers veidoja arī dekorācijas operām, gravējumus Moljēra grāmatām, gobelēnus gobelēniem, skices Sevras porcelānam, vārdu sakot, darbojies dažādās tēlotājmākslas jomās.

Antuāns Vato, par to nenojaušot, atstāja nospiedumu Bušē darbā, kurš jaunībā kopēja savus zīmējumus. Vēlāk Bušē studēja baroka tehniku Romā, kļuva par profesoru Francijas Mākslas akadēmijā un ieguva visas Eiropas slavu.

Viņa darbs aptver visas tēmas,rokoko glezniecībai raksturīgais: mitoloģija, ciematu gadatirgi, allegorijas, ķīniešu ainas, ainas no modernās Parīzes dzīves, pastorāles, portreti un ainavas.

Rokoko pārstāvji glezniecībā

Fragonards Jean Honore, viens no 18. gadsimta izcilākajiem franču māksliniekiem, radīja audeklus ar rotaļīgiem erotiskiem motīviem. Tādi, piemēram, ir “Šūpoles”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” utt.

Viņa jutekliskas svētlaimes pilnās gleznas izceļas ar smalkiem chiaroscuro efektiem, gaišu glezniecības stilu un dekoratīvu krāsojumu. Laika gaitā Fragonarda stils mainījās. Ja audeklā “Latch” var izsekot klasiskajam stilam, tad 20. gadsimta 60. gados gleznotajos portretos manāma romantiska ietekme.

Vēl viens ievērojams rocaille glezniecības pārstāvis bija Nikolass Lankrets, kurš daudz darīja, lai izplatītu franču gaumi Eiropā. Viņa gleznas labprāt iegādājās Katrīna II, Prūsijas Frederiks II, neskaitot privātos kolekcionārus - rokoko stila cienītājus.

Pasaules lielāko muzeju ekspozīcijās šodien tiek prezentētas tā laika slavenu mākslinieku gleznas. Lai gan kritiķi rokoko estētiku vērtē dažādi, tomēr nav iespējams noliegt šī stila oriģinalitāti, kam vēsturē nav prototipu.