Postmodernisms glezniecībā. Postmodernisma pārstāvji

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Postmodernisms glezniecībā ir mūsdienu tendence tēlotājmākslā, kas parādījās 20. gadsimtā un ir diezgan populāra Eiropā un Amerikā.

Postmodernisms

Pats šī stila nosaukums ir tulkots kā "pēc mūsdienu". Taču postmodernismu tik viennozīmīgi nevar uztvert. Tas nav tikai virziens mākslā – tā ir cilvēka pasaules uzskata izpausme, dvēseles stāvoklis. Postmodernisms ir veids, kā izpausties. Galvenās šī stila iezīmes ir pretestība reālismam, normu noliegšana, gatavu formu izmantošana un ironija.

Postmodernisms radās kā veids, kā pretoties modernitātei. Šis stils uzplauka 20. gadsimta otrajā pusē. Termins "postmodernisms" pirmo reizi tika lietots 1917. gadā rakstā, kurā tika kritizēta Nīčes pārcilvēka teorija.

Postmodernisma jēdzieni ir:

• Tas ir politikas un neokonservatīvās ideoloģijas rezultāts, kam raksturīgs eklektisms, fetišisms.
• Umberto Eko (par kuru tiks runāts tālāk) definēja šo žanru kā mehānismu, kas kalpo, lai mainītu vienu kultūras laikmetu citā.
• Postmodernisms ir veids, kā pārdomāt pagātni, jo to nevar iznīcināt.
• Šis ir unikāls periods, kura pamatā ir īpaša pasaules izpratne.
• X. Letēns un S. Suleimans uzskatīja, ka postmodernismu nevar uzskatīt par neatņemamu mākslas fenomenu.
• Šis ir laikmets, kura galvenā iezīme bija pārliecība, ka prāts ir visvarens.

Postmodernisms mākslā

Pirmo reizi šis stils izpaudās divos mākslas veidos - postmodernismā glezniecībā un literatūrā. Pirmās šī virziena notis parādījās Hermaņa Gases romānā "Steppenwolf". Šī grāmata ir darbvirsmas grāmata hipiju subkultūras pārstāvjiem. Literatūrā "postmodernisma" virziena pārstāvji ir tādi rakstnieki kā: Umberto Eko, Tatjana Tolstaja, Horhe Borhess, Viktors Pelevins. Viens no slavenākajiem šī stila romāniem ir Rozes vārds. Šīs grāmatas autors ir Umberto Eko. Kino mākslā pati pirmā postmodernā stilā radītā filma bija filma Freaks. Filmas žanrs ir šausmas. Spilgtākais postmodernisma pārstāvis kino ir Kventins Tarantīno.

Šis stils nemēģina radīt nekādu universālu kanonu. Vienīgā vērtība šeit ir radītāja brīvība un pašizpausmes ierobežojumu neesamība. Postmodernisma galvenais princips ir "viss ir atļauts".

Tēlotājmāksla

Postmodernisms 20. gadsimta glezniecībā pasludināja savu galveno domu - nav īpašas atšķirības starp kopiju un oriģinālu. Postmodernie mākslinieki veiksmīgi demonstrēja šo ideju savās gleznās – tās veidojot, pēc tam pārdomājot, pārveidojot jau agrāk radīto.

Postmodernisms glezniecībā radās uz modernisma bāzes, kas savulaik noraidīja klasiku, visu akadēmisko, bet galu galā pats pārcēlās uz klasiskās mākslas kategoriju. Glezniecība ir sasniegusi jaunu līmeni. Rezultātā notika atgriešanās periodā, kas bija pirms modernisma.

Krievija

Postmodernisms krievu glezniecībā uzplauka divdesmitā gadsimta 90. gados. Spilgtākie šajā tēlotājmākslas virzienā bija radošās grupas "Savējie" mākslinieki:

• A. Izvēlne.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Makss-Maksjutins.
• A. Uzvariet.
• P. Veščovs.
• S. Nosova.
• D. Andželika.
• B. Kuzņecovs.
• M. Kotlin.

Radošā grupa "SVOI" ir vienots organisms, kas sastāv no dažādiem māksliniekiem.

Krievu postmodernisms glezniecībā pilnībā atbilst šī virziena pamatprincipam.

Mākslinieki, kas strādāja šajā žanrā

Slavenākie postmodernisma pārstāvji glezniecībā:

• Džozefs Bojs.
• Ubaldo Bartolīni.
• B. Moskīts.
• Francesco Clemente.
• A. Melamīds.
• Nikolas de Marija.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omārs Galjāni.
• Karlo Marija Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Džozefs Bojs

Šis vācu mākslinieks dzimis 1921. gadā. Džozefs Bojs ir ievērojams "postmodernisma" kustības pārstāvis glezniecībā. Šī mākslinieka gleznas un mākslas priekšmeti cenšas izstādīt visos modernās mākslas muzejos. Jozefa talants zīmēt izpaudās bērnībā. Kopš agras bērnības viņš nodarbojās ar glezniecību un mūziku. Atkārtoti apmeklēja mākslinieka Ahileja Murtgata studiju. Būdams vēl skolnieks, Dž. Bijs izlasīja lielu skaitu grāmatu par bioloģiju, mākslu, medicīnu un zooloģiju. Kopš 1939. gada topošais mākslinieks apvienoja mācības skolā ar darbu cirkā, kur pieskatīja dzīvniekus. 1941. gadā pēc skolas beigšanas viņš brīvprātīgi iestājās Luftwaffe. Vispirms viņš kalpoja par radio operatoru, pēc tam kļuva par bumbvedēja aizmugures ložmetēju. Kara laikā Jozefs daudz gleznoja un sāka nopietni domāt par mākslinieka karjeru. 1947. gadā J. Bojs iestājās Mākslas akadēmijā, kur vēlāk pasniedza un saņēma profesora titulu. 1974. gadā viņš atklāja Brīvo universitāti, kurā ikviens varēja iestāties studēt bez vecuma ierobežojumiem un bez iestājpārbaudījumiem. Viņa gleznas sastāvēja no zīmējumiem ar akvareļu un svina punktu, kas attēlo dažādus dzīvniekus un atgādināja klinšu gleznas. Viņš bija arī tēlnieks un strādāja ekspresionisma stilā, veidojot kapakmeņus pēc pasūtījuma. Džozefs Bojs nomira 1986. gadā Diseldorfā.

Francesco Clemente

Vēl viens pasaulslavens "postmodernisma" stila pārstāvis glezniecībā ir itāļu mākslinieks Frančesko Klemente. Viņš dzimis Neapolē 1952. gadā. Pirmā viņa darbu izstāde notika Romā, 1971. gadā, kad viņam bija 19 gadi. Mākslinieks daudz ceļojis, viesojiesAfganistānā, Indijā. Viņa sieva bija teātra aktrise. Frančesko Klemente dievināja Indiju un ļoti bieži tur viesojās. Viņš tik ļoti iemīlēja šīs valsts kultūru, ka pat sadarbojās ar Indijas miniatūristiem un papīra amatniekiem - gleznoja guašas miniatūras uz rokām darināta papīra. Slava māksliniekam atnesa gleznas, kurās bija attēloti erotiski attēli ar bieži sakropļotām cilvēka ķermeņa daļām, daudzus viņa darbus viņš darinājis ļoti piesātinātās krāsās. 80. gadu sākumā viņš uzgleznoja eļļas gleznu sēriju. Divdesmitā gadsimta 90. gados viņš sāka strādāt ar jaunu tehniku sev - vaska freskā. F. Clemente darbi piedalījās daudzās izstādēs dažādās valstīs. Pārliecinošākie viņa darbi ir tie, kuros viņš atspoguļo savu noskaņojumu, garīgās ciešanas, fantāzijas un vaļaspriekus. Viena no viņa pēdējām izstādēm notika 2011. gadā. Frančesko Klemente joprojām dzīvo un strādā Ņujorkā, taču bieži apmeklē Indiju.

Sandro Kia

Vēl viens itāļu mākslinieks, kas pārstāv postmodernismu glezniecībā. Šajā rakstā ir parādīta viena no Sandro Chia darbu fotogrāfija.

Viņš ir ne tikai gleznotājs, viņš ir arī grafiķis un tēlnieks. Slava viņam atnāca divdesmitā gadsimta 80. gados. Sandro Chia dzimis Itālijā 1946. gadā. Izglītību ieguvis savā dzimtajā pilsētā Florencē. Pēc studijām viņš daudz ceļoja, meklējot sev ideālu dzīvesvietu, meklējumu rezultātā 1970. gadā sāka dzīvot Romā, bet 1980. gadā pārcēlās uz Ņujorku. Jorka. Tagad S. Kia dzīvo vai nu Maiami, vai Romā. Mākslinieka darbus sāka izstādīt gan Itālijā, gan citās valstīs – 70. gados. Sandro Čia ir sava mākslinieciskā valoda, kas ir piepildīta ar ironiju. Viņa darbos spilgtas piesātinātas krāsas. Daudzās viņa gleznās ir attēlotas varonīga izskata vīriešu figūras. 2005. gadā Itālijas prezidents apbalvoja Sandro Chia ar zelta medaļu par ieguldījumu kultūras un mākslas attīstībā. Liels skaits mākslinieka gleznu atrodas muzejos Vācijā, Japānā, Šveicē, Izraēlā, Itālijā un citās valstīs.

Mimmo Paladino

Itāliešu postmodernisma mākslinieks. Dzimis valsts dienvidu daļā. Beidzis Mākslas koledžu. Tēlotājmākslas atdzimšanā 70. gados viņš spēlēja vienu no galvenajām lomām. Viņš galvenokārt strādāja tempera freskas tehnikā. 1980. gadā Venēcijā viņa darbi pirmo reizi tika prezentēti izstādē, starp citu postmoderno mākslinieku gleznām. Viņu vidū bija tādi vārdi kā Sandro Čia, Nikola de Marija, Frančesko Klemente un citi. Gadu vēlāk Bāzeles Mākslas muzejs organizēja Mimmo Paladino gleznu personālizstādi. Tad bija vēl vairākas personības citās Itālijas pilsētās. Papildus glezniecībai mākslinieks bija tēlnieks.

Savus pirmos darbus viņš veidoja 1980. gadā. Viņa skulptūras gandrīz nekavējoties ieguva popularitāti. Tie tika izstādīti Londonā un Parīzē prestižākajās zālēs. Deviņdesmitajos gados Mimmo izveidoja savu 20 b alto skulptūru ciklu, kas veidotas jauktā tehnikā. Gleznotājssaņēma Londonas Karaliskās mākslas akadēmijas goda biedra nosaukumu. Tāpat M. Paladino ir dekorāciju autors teātra izrādēm Romā un Argentīnā. Glezniecība spēlēja vadošo lomu Mimmo dzīvē.