Abstrakcionisms – kas tas ir? Abstrakcionisms glezniecībā: pārstāvji un darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Cilvēka dabā ir visu sakārtot, visam atrast vietu un dot vārdu. Īpaši grūti to var izdarīt mākslā, kur talants ir tāda kategorija, kas neļauj iespiest cilvēku vai veselu kustību vispārēji pasūtīta kataloga šūnā. Abstrakcionisms ir tikai šāds jēdziens. Par to ir diskutēts vairāk nekā gadsimtu.

Abstractio - uzmanības novēršana, atdalīšana

Izteiksmīgie glezniecības līdzekļi ir līnija, forma, krāsa. Ja atdala tos no nevajadzīgām vērtībām, atsaucēm un asociācijām, tās kļūst ideālas, absolūtas. Pat Platons runāja par taisnu līniju un ģeometrisko formu patieso, pareizo skaistumu. Attēlotā analoģijas trūkums ar reāliem objektiem paver iespēju skatītājam ietekmēt kaut ko citu nezināmu, parastai apziņai nepieejamu. Paša attēla mākslinieciskajai vērtībai jābūt augstākai par tajā attēlotā nozīmi, jo talantīga glezniecība rada jaunu juteklisku pasauli.

Tā sprieda mākslinieki-reformatori. Viņiem abstraktā māksla ir veids, kā atrast jaunas mākslas metodes ar vēl neredzētu spēku.

Jauns laikmets - jauna māksla

Mākslas kritiķi strīdas par to, kas irabstrakcionisms. Mākslas vēsturnieki dedzīgi aizstāv savu viedokli, aizpildot robus abstraktās glezniecības vēsturē. Taču lielākā daļa piekrita viņa dzimšanas laikam: 1910. gadā Minhenē Vasilijs Kandinskis (1866-1944) izstādīja savu darbu “Bez nosaukuma. (Pirmais abstraktais akvarelis).

Drīz Kandinskis savā grāmatā "Par garīgo mākslā" pasludināja jaunas tendences filozofiju.

Galvenais ir iespaids

Nedomājiet, ka abstrakcionisms glezniecībā radās no nulles. Impresionisti glezniecībā parādīja jaunu krāsu un gaismas nozīmi. Tajā pašā laikā lineārās perspektīvas loma, precīza proporciju ievērošana utt., ir kļuvusi mazāk svarīga. Visi tā laika vadošie meistari bija šī stila iespaidā.

Džeimsa Vistlera (1834-1903) ainavas, viņa "nokturni" un "simfonijas" pārsteidzoši atgādina abstrakto ekspresionisma gleznotāju šedevrus. Starp citu, Vistleram un Kandinskim bija sinestēzija - spēja piešķirt krāsas ar noteiktas īpašības skaņu. Un viņu darbu krāsas izklausās kā mūzika.

Pola Sezana (1839-1906) darbos, īpaši viņa daiļrades beigu periodā, objekta forma tiek modificēta, iegūstot īpašu izteiksmes veidu. Nav brīnums, ka Sezanu sauc par kubisma priekšteci.

Kopīga kustība uz priekšu

Abstrakcionisms mākslā veidojās vienotā virzienā civilizācijas vispārējā progresa gaitā. Intelektuāļu vidi saviļņoja jaunas filozofijas un psiholoģijas teorijas, mākslinieki meklēja kopsakarības starp garīgo pasauli un materiālo, personību un telpu. Tātad Kandinskis savos pamatojumosAbstrakcijas teorijas pamatā ir Helēnas Blavatskas (1831-1891) teosofiskajās grāmatās paustās idejas.

Fundamentālie atklājumi fizikā, ķīmijā, bioloģijā ir mainījuši priekšstatus par pasauli, par cilvēka ietekmes spēku uz dabu. Tehnoloģiskais progress samazināja Zemes mērogu, Visuma mērogu.

Fotogrāfijai strauji attīstoties, daudzi mākslinieki nolēma tai piešķirt dokumentālu funkciju. Viņi strīdējās: glezniecības bizness nav kopēt, bet gan radīt jaunu realitāti.

Abstrakcionisms ir revolūcija. Un talantīgi cilvēki ar jutīgu garīgo noskaņojumu juta, ka tuvojas sociālo pārmaiņu laiks. Viņi nekļūdījās. Divdesmitais gadsimts sākās un turpinājās ar nepieredzētiem satricinājumiem visas civilizācijas dzīvē.

Dibinātāji

Kopā ar Kandinski, Kazimirs Malēvičs (1879-1935) un holandietis Pīts Mondriāns (1872-1944) bija jaunās tendences aizsākumi.

Kurš gan nezina Malēviča Melno laukumu? Kopš parādīšanās 1915. gadā tas ir satraukts gan profesionāļos, gan profesionāļos. Daži to uzskata par strupceļu, citi kā vienkāršu nežēlīgu. Bet visi meistara darbi runā par jaunu apvāršņu atvēršanu mākslā, par virzību uz priekšu.

Malēviča izstrādātā suprematisma teorija (lat. supremus - augstākais) apgalvoja krāsu pārākumu citu glezniecības līdzekļu vidū, attēla gleznošanas procesu pielīdzināja Radīšanas aktam, "tīrai mākslai". augstākajā nozīmē. Mūsdienu mākslinieku, arhitektu un dizaineru darbos var atrast dziļas un ārējas suprematisma pazīmes.

Mondriana darbam bija tāda pati ietekme uz nākamajām paaudzēm. Viņa neoplastiskums balstās uz formas vispārināšanu un atklātas, neizkropļotas krāsas rūpīgu izmantošanu. Taisni melni horizontāli un vertikāles uz b alta fona veido režģi ar dažāda izmēra šūnām, un šūnas ir aizpildītas ar vietējām krāsām. Meistara gleznu ekspresivitāte pamudināja māksliniekus vai nu uz radošo izpratni, vai arī uz aklu kopēšanu. Abstrakcionismu izmanto mākslinieki un dizaineri, veidojot ļoti reālus objektus. Īpaši bieži Mondrija motīvi sastopami arhitektūras projektos.

Krievu avangards - terminu dzeja

Krievu mākslinieki bija īpaši uzņēmīgi pret savu tautiešu - Kandinska un Maļeviča idejām. Šīs idejas īpaši labi iederas nemierīgajā jaunas sociālās sistēmas rašanās un veidošanās laikmetā. Suprematisma teoriju Ļubova Popova (1889-1924) un Aleksandrs Rodčenko (1891-1956) pārveidoja konstruktīvisma praksē, kas īpaši ietekmēja jauno arhitektūru. Tajā laikmetā celtos objektus joprojām pēta arhitekti visā pasaulē.

Mihails Larionovs (1881-1964) un Natālija Gončarova (1881-1962) kļuva par rayonisma jeb rayonisma dibinātājiem. Viņi mēģināja parādīt dīvaino staru un gaismas plakņu savijumu, ko izstaro viss, kas piepilda apkārtējo pasauli.

Aleksandrs Estere (1882-1949), Dāvids Burļuks (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udaļcova (1886-1961) piedalījās kubofutūristu kustībā, kura arī studēja dzeju, plkst. dažādos laikos.

Abstrakcionisms glezniecībā vienmēr ir bijis ekstrēmu ideju pārstāvis. Šīs idejas kaitināja totalitārās valsts iestādes. PSRS un vēlāk arī nacistiskajā Vācijā ideologi ātri noteica, kāda māksla būs tautai saprotama un vajadzīga, un līdz divdesmitā gadsimta 40. gadu sākumam abstrakcionisma attīstības centrs pārcēlās uz Ameriku.

Vienas straumes kanāli

Abstrakcionisms ir diezgan neskaidra definīcija. Visur, kur radošuma objektam nav īpašas līdzības ar apkārtējo pasauli, tiek runāts par abstrakciju. Dzejā, mūzikā, baletā, arhitektūrā. Vizuālajā mākslā šī virziena formas un veidi ir īpaši daudzveidīgi.

Glezniecībā var izšķirt šādus abstraktās mākslas veidus:

- Krāsu kompozīcijas: audekla telpā krāsa ir galvenais, un priekšmets izšķīst krāsu spēlē (Kandinskis, Frenks Kupka (1881-1957), orptists Roberts Delauna (1885-1941), Marks Rotko (1903-1970), Bārnets Ņūmens (1905-1970)).

- Ģeometriskā abstraktā māksla ir intelektuālāks, analītiskāks avangarda glezniecības veids. Viņš noraida lineāro perspektīvu un dziļuma ilūziju, risinot jautājumu par ģeometrisko formu attiecībām (Malēvičs, Mondriāns, elementālists Teo van Doesburgs (1883-1931), Jozefs Albers (1888-1976), op-art sekotājs Viktors Vasarelijs (1906). -1997)).

- Ekspresīvs abstrakcionisms - šeit īpaši svarīgs ir attēla veidošanas process, dažreiz pati krāsas uzklāšanas metode, kā, piemēram, tashistu vidū (no tache - spot) (Džeksons Polloks (1912-1956)), tašists Žoržs Matjē (1921-2012),Vilems de Kūnings (1904–1997), Roberts Motervels (1912–1956)).

- Minimālisms - atgriešanās pie mākslinieciskā avangarda pirmsākumiem. Attēlos nav ārēju saišu un asociāciju (Frank Stella (dz. 1936), Šons Skulijs (dz. 1945), Elsvorts Kellijs (dz. 1923)).

Abstraktā māksla ir tālu pagātnē?

Tātad, kas tagad ir abstraktā māksla? Tagad jūs varat lasīt tiešsaistē, ka abstraktā glezniecība ir pagātne. Krievu avangards, melnais kvadrāts - kam tas vajadzīgs? Tagad ir laiks ātrumam un skaidrai informācijai.

Informācija: viena no dārgākajām gleznām 2006. gadā tika pārdota par vairāk nekā 140 miljoniem dolāru. Ekspresīvais abstraktais mākslinieks Džeksons Polloks to sauc par "Nr. 5.1948".