Dadaisms - kas tas ir? Dadaisma pārstāvji glezniecībā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mūsdienu pasaulē cilvēki īpašu uzmanību pievērš savai kultūrai un garīgajai attīstībai. Vairs nepietiek būt ekspertam tikai vienā jomā, lai uzturētu interesantu sarunu inteliģentā uzņēmumā.

Lai neatpaliktu no dzīves un nepazaudētu seju vissvarīgākajā brīdī, mums pastāvīgi jāattīstās un jāapgūst kaut kas jauns.

Ikvienam, kurš sevi uzskata par izglītotu cilvēku ar bagātu skatījumu, ir jāsaprot minimālie mākslas un glezniecības pamati, jo šī ir viena no izplatītākajām tēmām, runājot ar nepazīstamiem cilvēkiem inteliģentā sabiedrībā.

Ir milzīgs skaits stilu, ko dažādos laikos izgudrojuši mākslinieki un rakstnieki, no stingra klasicisma līdz ekscentriskam un anarhiskam pagrīdei.

Šodien mēs runāsim par vienu no visvairāk apspriestajiem divdesmitā gadsimta stiliem - dadaismu.

Dada: definīcija

Kā jūs saprotat, divdesmitā gadsimta sākums pārsteidza cilvēkus ar savu nežēlību un necilvēcību. Visa pasaule ir kļuvusi par upuri karadarbībai, kas izvērsusies dažu politisko figūru egoisma, neloģiskuma un pat maniakālas rīcības dēļ. Masu neapmierinātība pieauga. Visa šī uzkrātā spriedze un neizpratne par notiekošo izplūda caur tā laika radošuma virzieniem.

Pats dadaisms ir avangarda mākslas virziens, kas noliedz jebkādus krāsu kombināciju likumus un izslēdz skaidras līnijas un ģeometriskas formas. Kara šausmu apdullinātie mākslinieki 1916. gadā atklāja cilvēkiem šo literatūru, mūziku, glezniecību, teātri un kino. Ar šāda veida kiču viņi mēģināja paust savu nicinājumu pret varu, tās cinismu, cilvēcības, loģikas trūkumu un nežēlību, kas, viņuprāt, kļuva par cēloni nesaskaņām starp valstīm.

Tāda virziena kā dadaisms sekotājs ir sirreālisms, kas arī noliedz visu estētisko.

Vilšanās, eksistences bezjēdzības sajūta, dusmas un neticība laimīgai nākotnei - tā ir šī virziena rašanās iemesli, kas noliedz visus skaistuma likumus.

Dadaisms ir stils, kas atklāti protestēja pret militārām darbībām un buržuāziju, tiecoties uz anarhiju un komunismu.

No kurienes cēlies nosaukums

Bija jāatrod atbilstošs vārds, lai nosauktu šādu tendenci, kas identificēja pilnīgu bezjēdzību un nesaprotamību tam, ko šajos gados darīja varas iestādes.

Tristans Tzana, mēģinot atrast piemērotu nosaukumu jaunizgudrotajam stilam, šķirstīja nēģeru cilšu valodu vārdnīcu un uzgāja vārdu "dada".

Tātad, dadaisms ir tulkots no afrikāņu cilts Kru valodas - govs aste. Vēlāk izrādījās, ka dažos Itālijas reģionos tāviņi sauc medmāsu un māti, un arī "tētis" ļoti atgādina mazuļa pļāpāšanu.

Mākslinieks domāja, ka šai avangarda tendencei nav labāka nosaukuma.

Kustības dibinātāji

Dadaisms vienlaikus radās Cīrihē un Ņujorkā, katrā valstī neatkarīgi viena no otras. Šīs antiestētiskās tendences pamatlicēji ir: dzejnieks un dramaturgs no Vācijas Hugo Bols, Ričards Huelsenbeks, Semjuels Rozenstoks - franču un rumāņu dzejnieks (pēc tautības ebrejs), plašākai sabiedrībai pazīstams ar pseidonīmu Tristan Tzara, Vācu un franču dzejnieks, tēlnieks un mākslinieks Arps Žans, vācu-franču mākslinieks Makss Ernests un izraēliešu un rumāņu mākslinieks Janko Marsels. Visas šīs slavenās personības ir spilgti dadaisma pārstāvji glezniecībā, literatūrā, mūzikā un citās mākslas jomās.

Tikšanās vieta, kuru izvēlējās šī radošo cilvēku grupa, bija Cabaret Voltaire. Tā laika dadaistu izdotajā almanahā ir šīs iestādes nosaukums.

Neskatoties uz to, ka iepriekš minētās personības tiek uzskatītas par straumes dibinātājiem, par kurām mēs runājam, vairākas desmitgades pirms tās dibināšanas mākslinieka Artūra Sapeka un rakstnieka radītās pasaulslavenās "fuisma skolas" Alphonse Ale deviņpadsmitā gadsimta beigās izvirzīja mākslas un mūzikas darbus, kas nes visas šī virziena galvenās pozīcijas.

Lielākā daļa Bohēmijas, kas strādāja dadaisma stilā, apmetās uz dzīvi Francijā un Vācijā, kur šī tendence pamazām saplūda ar avangardu un sirreālismu.

Dadaisms Krievijā kļuva slavens, pateicoties pazīstamajai Maskavas un Rostovas literārajai grupai Nichevka, taču līdz tās pastāvēšanas beigām.

Līdz 1923. gadam šo virzienu nomainīja jaunāki un tautas noskaņu strāvojumi atbilstoši. Dadaisti pārkvalificējās par ekspresionistiem un sirreālistiem.

Dadaisms glezniecībā

Kolāža tiek uzskatīta par populārāko jaunrades veidu šajā stilā: daudzi mākslinieki, par pamatu ņēmuši kādu piemērotu materiālu, līmēja to ar dažādiem daudzkrāsaina papīra gabaliņiem, audumu un citiem āķīgiem materiāliem.

Dadaisms glezniecībā ir futūristisks un konstruktīvistisks pēc būtības, kur priekšroka tiek dota mākslīgi radītiem mehanizētiem objektiem, nevis cilvēkam un viņa dvēselei.

Šīs tendences cienītāji ar savu radošumu cenšas iznīcināt tradicionālo kultūras valodu šī vārda plašākajā nozīmē.

Visi dadaisma pārstāvji glezniecībā ar saviem darbiem pilnībā noliedz visu loģisko, grauj gadsimtu gaitā izveidojušos garīgos un sociālos kanonus, tā vietā izvirzot izrādei bezjēdzīgas, smieklīgas savā areālismā un stulbumā bildes un kolāžas. Tomēr tie ir lieliski panākumi, jo tie pilnībā atbilst sabiedrības stāvoklim.

Glezniecībā nav neviena virziena, kas būtu ciešāk saistīts ar literatūru kā dadaisms. Tā laika mākslinieki bieži izrādījās nepilna laika dzejnieki, kas visspilgtāk atspoguļojās viņu darbos šajās divās jomās (R. Hausmans, G. Arps, K. Šveiters, F. Pikabija).

Kā minēts iepriekš, īpaša ietekme uz nākotni"fumisma" skola nodrošināja dadaistus.

Dadaisma pārstāvji daudz mācījās no mākslinieka Marsela Dišāna darbiem, viņa darba sākumā darbi bija avangardiski.

Šis gleznotājs savos darbos galveno lomu atvēlēja ikdienišķiem, neievērojamiem priekšmetiem, kas zināmā mērā arī ir dadaisms. Viņa darbu piemēri ir šokolādes drupinātājs Nr. 2 un velosipēda ritenis.

Ar saviem darbiem mākslinieks, tāpat kā visi dadaisti, izsmej mākslas augstāko mērķi un svarīgāko uzdevumu, aicinot uz māksliniecisko brīvību un neprātu.

Dadaisms mūzikas un dzejas skaņās

Papildus gleznām dadaisti tvēra arī citas radošuma jomas. Viņiem izdevās vienā izstādē apvienot gleznas, skaļu mūziku, literatūras lasīšanu un dejošanu.

Kurts Šveiters ir dadaists, kļuvis par skaņu dzejas izgudrotāju, ko viņš sauc par "labu dzeju". Šajā literārās prezentācijas formā stāsts savijas ar mūziku, piemēram, dzejolī tiek parādīta cīņa ar troksni. Šādi dzejoļi visbiežāk saturēja nozīmi ar pretkaru un buržuāzisku fonu. Dzejnieki izsmēja autoritātes un iedibināja tajās morāles principus.

Arī nereti publikai tika piedāvāti poētiski darbi, kas nebija izstāstīti vārdos un frāzēs, bet sastāvēja no skaņu kopuma, burtiem, kliedzieniem, kā arī skaļas mūzikas.

Dadaisms ir arī mūzika, ko ienesušas tādas slavenas personības kā: Frensiss Pikēbija, Žoržs Ribemonts-Dējs, Ervins Šulhofs, Hanss Heusers, Alberts Sevino, Ēriks Satijs. Viņu kompozīcijas bija nolietotastrokšņa dabu un parādīja sabiedrības dzīvniecisko būtību, kas vienkāršam lajam ne vienmēr bija skaidra.

Dejas šajā virzienā arī neatšķīrās ar gludu un sakarīgu kustību kopumu, un dejotāju tērpi bija šūti zigzaga kubisma stilā, kas tiem nepiedeva estētiku.

Dadaisti, noguruši no kara radītajām nacionālajām nesaskaņām, sapņoja apvienot pasaules tautu radošumu vienā veselumā. Iecienītākie virzieni "Cabaret Voltaire", kas bohēmai šķita vistuvāk dabai, bija: afrikāņu mūzika, džezs un balalaikas spēle.

Māksla Vācijā

Vācijā dadaisms, pirmkārt, ir politisks protests, kas izpaužas ar šāda veida pagrīdes mākslu.

Šīs valsts mākslinieciskās grupas tik dedzīgi nenoraidīja radošuma semantisko slodzi, kā to darīja šī stila pārstāvji citos štatos. Šeit dadaisms bija vairāk politisks un sociāls, un tas parādīja visu cilvēku rūgtumu, ko izraisīja karš un tā sekas, izpostītas valsts veidā, kas nespēja piecelties no ceļiem.

Arī vācu dadaisti H. Henčs un G. Gross savos darbos pauda simpātijas pret tolaik revolūcijas stāvoklī esošo Krieviju.

Dada sniedza nozīmīgu ieguldījumu mākslā 20. gadsimtā, kad Gross, Heartfield, Heche un Houseman izstrādāja fotomontāžu, kā arī vairākus politiskos žurnālus.

1920. gada vasarā par godu kara beigām minētā inteliģence rīko dadaistu gadatirgu, kurā pulcējas bohēmas pārstāvji no visas pasaules.

Tas bija Vācijākolāža ir uzlabota, jo uz tās parādījušies fotomontāžas elementi simbiozē ar kubismu.

Papildus saviem darbiem glezniecības virzienā Husmans sniedz būtisku ieguldījumu literārajā jaunradē, prezentējot sabiedrībai vairākus "abstraktus" dzejoļus, kas sastāv vienkārši no to skaņu kopuma un atgādina šamanisku svilpienu.

Rihters un Egelengs tiek uzskatīti par Dada kino tēviem.

Francijā

Dadaisms mākslā guva īpaši radikālu izpausmi Francijā, jo tur tā rašanās aizsākās jau pirms šīs kustības nosaukuma parādīšanās.

Tādi cilvēki kā Dišāns, Pikabija un “dzejnieks bokseris” Karavāna ir pazīstami ar darbiem, kas bija pirms dadaisma laikmeta.

Pēdējais izlaida žurnālu “Tūlīt”, kur viņš apvainoja slavenības un veidoja recenzijas, kurās bija iekļauti izdomāti stāsti.

Tieši tur dzīvoja dadaisma dibinātājs Tristans Tzana.

Parīze tiek uzskatīta par tā laika avangarda mākslas krātuvi. Ēriks Satijs, Pikaso un Koto radīja skandalozu baletu, kas neiekļaujas klasisko vērtību koncepcijā. Šajā valstī pastāvīgi tika publicētas dadaistu demonstrācijas, manifesti, izstādes un daudzi žurnāli.

Dušāns izdod pārstrādātas slavenas klasikas gleznas. Īsts dadaisma šedevrs ir Mona Liza ar krāsotām ūsām, kas iegūst nosaukumu “Viņa ir nepanesama un deg.”

Ernests, veidojot savas gleznas, izmanto senu gravējumu fragmentus. Viņš zīmē attēlus, kurus var saprast visi, bet tie ir pārsātināti ar melnu humoru.

Ttsana vērsa plašas sabiedrības uzmanību uz dramatiskudarbs "Gāzes sirds", kas 1923. gadā izraisa dumpi apvienībā Dada, un Andrē Bretons pieprasa straumes šķelšanos ar sekojošu sirreālisma veidošanos.

1924. gadā Tzana pēdējo reizi piedāvā traģēdiju "Mākoņu kabatlakats".

Dada Ņujorkā

Strāvas otrās mājas ir Ņujorka, kas ir kļuvusi par patvērumu lielam skaitam mākslinieku, kuri ir iebilstoši citu valstu varas iestādēm.

Marsels Dišāns, Frensiss Pikabija, Beatrise Vuda un Manns Rejs kļuva par dadaisma sirdi Amerikas Savienotajās Valstīs, drīz vien viņiem pievienojās Arturs Krevins, kurš izvairījās no ielūguma Francijas armijā. Viņi savus darbus izstādīja Alfrēda Štiglica galerijā un Arensbergu namā.

Ņujorkas dadaisti neorganizēja manifestus, viņi izteica savu viedokli tādās publikācijās kā "Blind" un "New York Dadaism", kur kritizē muzeju iecienītās tradīcijas.

Amerikāņu dadaisms krasi atšķīrās no Eiropas, tas nenesa politisku protestu, bet bija balstīts uz humoru.

1917. gadā Dišāns māksliniekiem izlika pisuāru, uz kura viņš pielīmēja plāksnīti ar uzrakstu "Strūklaka", kas šokēja visus sanākušos. Tajos laikos skulptūra bija aizliegta, un tagad tā tiek uzskatīta par modernisma pieminekli.

Dišāna aiziešanas dēļ slaveno dadaistu kompānija izjuka.

Nīderlandē

Nīderlandē slavenākais dadaists bija Teo Van Desburgs, kurš izdeva žurnālu "De Stijl". Viņš piepildīja šī izdevuma lappuses ar slaveniem darbiemavangarda stila piekritēji.

Kopā ar draugiem Stirvesu un Vilmu Husaru, kā arī ar sievu Neliju Van Disbergu viņš izveidoja Nīderlandes dadaisma kompāniju.

Pēc Disberga nāves atklājās, ka savā žurnālā viņš publicējis arī paša sacerētus dzejoļus, tomēr ar pseidonīmu I. K. Bonsets.

Dadaisma sekas

Līdz 1924. gada beigām dadaisms kā atsevišķa kustība mākslā beidza pastāvēt. Tas saplūda ar sirreālismu un socreālismu Francijā un ar modernismu Vācijā. Šo tendenci, kas radās tautas izmisuma periodā, daudzi eksperti pamatoti sauc par postmodernisma priekšvēstnesi.

Otrā pasaules kara laikā lielākā daļa Dada mākslinieku pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm.

Ādolfs Hitlers, atzīstot tikai savus ideālus, uzskatīja "dada" mākslu par deģenerētu, patiesās (viņaprāt) vērtības apgānošu un stila pastāvēšanas necienīgu, tāpēc vajāja un ieslodzīja māksliniekus, kuri strādāja. šajā virzienā. Lielākajai daļai mākslinieku, kuri nonāca Vācijas nometnēs, bija ebreju saknes, saistībā ar kurām cilvēki tika pakļauti briesmīgai spīdzināšanai un nomira.

Dadaisma atbalsis joprojām izpaužas Bohēmijas antimākslinieciskajās un politiskajās grupās, piemēram, Diskomforta biedrībā. Arī populārā grupa Chamboemba sevi pamatoti dēvē par dadaisma piekritēju.

Daži rakstnieki uzskata Ļeņinu par Dada kluba biedru, jo viņš piedalījās balalaikas orķestrī, kas uzrunāja Cabaret Voltaire sanākušos, kā arīviņš kādu laiku dzīvoja netālu no ēkas, kur pulcējās šīs kustības pārstāvji.

Ik pa laikam pazīstamos muzejos tiek rīkotas dadaistu darbu izstādes. Šāda izstāde notika 2006. gadā Modernās mākslas muzejā, kas atrodas Parīzē, Vašingtonā, Nacionālajā mākslas galerijā un Žorža Pompidū centrā Parīzē. Darbu demonstrēšana "dadaisma" stilā ir cieņa nacistiskās Vācijas laikā bojāgājušo mākslinieku piemiņai.

Tātad, īsi apkoposim, kas ir šī strāva, un definēsim tās galvenās pozīcijas.

• Dadaisms ir māksla ar antipolitisku un buržuāzisku ievirzi. Viņš atspēko visu reālistisko, estētisko un garīgo, kopējot tā laika autoritātes uzvedību.
• Glezniecība ir vissvarīgākā joma 20. gadsimtā, kas bija piepildīta ar dadaismu. Mākslinieki, kas darbojās šajā varā, visbiežāk izmantoja kolāžu, kurā apvienoti dažādu spilgtu materiālu atgriezumi, avīžu izgriezumi un fotomontāža.
• Šīs kustības piekritēju piedāvātajai mūzikai ir troksnis.
• Literatūra arī nav īpaši jēgpilna, galvenais dadaistu izgudrojums bija dzeja, kurā vārdu vietā izmantots skaņu kopums, kas atgādina aicinājumu pirmatnējo cilvēku dieviem.
• Filmas un lugas šajā straumē arī ir neloģiskas, un tām ir dīvaini nesakarīgi nosaukumi.
• Viņu skulptūras ir parastas lietas, ko izmanto ikdienā. Slavenākais dadaisma piemineklis ir pisuārs, kura autors tam devis nosaukumu "Strūklaka".
• Horeogrāfijas stilāizteikts ar dejotājiem, kas tērpušies neestētiskos kostīmos.
• Tā laika bohēmiešu dēkas var saukt par dadaisma izpausmi uzvedības kultūrā.

Šajā rakstā mēs noskaidrojām, kas ir Dada stils un kāpēc tas radās, atšifrējām tā nosaukumu, runājām par tā dibinātājiem, noskaidrojām atšķirības starp dadaismu dažādās valstīs un apskatījām tā galvenās pozīcijas mūzikā, literatūrā., glezniecība, filmas, deja un arhitektūra.

Mēs ceram, ka varējām atbildēt uz visiem jūsu jautājumiem.