Zīmēšana ir māksla. Kā iemācīties zīmēt? Zīmējums iesācējiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Zīmēšana ir viens no pašizpausmes, attīstības un pašcieņas paaugstināšanas veidiem. Modernitātes realitāte liek cilvēkiem galvenokārt koncentrēties uz to, kas ir noderīgs, steidzams un izdevīgs. Tātad augstais dzīves ritms nomāc tieksmi pēc radošuma. Bet, kad ir laiks atpūsties, cilvēkā ar jaunu sparu uzliesmo vēlme pievērsties mākslai. Svarīgi atcerēties, ka zīmēt var ikviens! Šī spēja nav atkarīga no vecuma vai dabas dotības.

5 iemesli, lai kļūtu par topošo mākslinieku tieši tagad

• Atpūtieties no problēmām un raizēm, pilnībā ienirstot radošumā. Zīmēšana ir darbība, ko daudzi eksperti salīdzina ar meditāciju, kas nozīmē, ka tai ir līdzīgas iespējas.
• Atbrīvojiet savu potenciālu, tādējādi jūtieties kā radošs cilvēks un sāciet ar to lepoties.



• Piepildi dzīvi ar jauniem iespaidiem, izkrāso to ar košukrāsas, izbaudot procesu, neatkarīgi no gala rezultāta.
• Ienirstiet emociju un sajūtu pasaulē, izlejot tās uz audekla vai papīra lapas.
• Paplašiniet dzīves pieredzi, sperot pirmos soļus jaunā, negaidītā virzienā.

Vai zīmēšana ir talants vai prasme?

Speciālisti un skolotāji apliecina, ka ikviens var iemācīties zīmēt. Bet kāpēc tad daži cilvēki to dara veiksmīgi, bet citi gandrīz nezīmē vienkāršu apli? Patiešām, sākotnēji šīs iespējas ir dāvana. No otras puses, zināms, ka ne viens vien slavens mākslinieks meistarīgi apguva otu piecu vai desmit gadu vecumā. Viņiem visiem bija ilgi un smagi jāmācās.

Dialektikas likums darbībā

Tie, kuri tikai sāk zīmēt, ļoti bieži zaudē ticību sev jau pašā radošā ceļa sākumā. Pat viņiem nav prasmes pareizi turēt zīmuli vai otu, viņi pārliecina sevi par mēģinājumu bezjēdzību. Priekšlaicīga vilšanās ir problēma ceļā uz panākumiem. Ir svarīgi atcerēties, ka kvantitāte neizbēgami pārvēršas kvalitātē.

4 veiksmes faktori

Ja atmetīsit domu par dabisko talantu un ticēsit zinātniekiem un skolotājiem, būs daudz vieglāk apgūt zīmēšanas mākslu. Kas nosaka prasmi zīmēt?

• Spēja veidot attēlu ir atkarīga no smadzeņu darba. Mākslinieki objektus un apkārtējo pasauli redz savādāk nekā citi cilvēki, kuri nepareizi novērtē objektus, to formu, izmēru, krāsu.



• Mīlestība pret procesu. Tie, kas nevar pastāvēt bez radīšanas,obligāti kļūst par veiksmīgiem māksliniekiem.
• Smags darbs un neatlaidība. Ģēniji, veidojot šedevrus, aizmirst par visu, pat par sevi un tuviem cilvēkiem. Pat nedaudz viņu apņēmības palīdzētu cilvēkam iemācīties zīmēt.
• Izmantojiet mirkli. Piemēram, mazi bērni vienmēr izrāda lielu interesi par krītiņiem un krāsām. Šo radošuma mīlestību ir vērts izmantot. Mākslas studija bērniem iepazīstinās ar teoriju un sniegs prasmes zīmēt no dzīves.

Talantu noslēpums slēpjas galvā

Pagājušā gadsimta 70. gadu beigās parādījās jauna teorija par labās puslodes zīmēšanu. Tās autore ir doktore Betija Edvardsa. Grāmata "Mākslinieks tevī", kurā aprakstīta jauna metode, atnesa viņai milzīgu popularitāti visā pasaulē.

Noslēpums slēpjas tajā, ka tieši labā smadzeņu puslode ir atbildīga par krāsu uztveri, izmēru salīdzināšanu, objektu perspektīvas saskatīšanu. Tas ir, tas ir atbildīgs par radošumu: tēliem un simboliku, sapņiem un fantāzijām. Bet mūsdienu cilvēks pārāk reti atsaucas uz viņu. Viņš ir pieradis strādāt ar analītisko kreiso puslodi, kas ir atbildīga par loģiku, plānošanu, uzmanību, informācijas apstrādi un atmiņu. Šīs smadzeņu darbības iezīmes sauc par "L režīmu" un "R režīmu".

Lielākā daļa cilvēku zīmēšanas laikā turpina izmantot kreiso puslodi, un tas palēnina mācību procesu. Ja glezniecības studija savu programmu veidos uz pareizā smadzeņu režīma iekļaušanu, darbs ritēs daudz ātrāk.

IeslēgtP-režīms

Speciālisti piedāvā vingrinājumu sistēmu, kas palīdzēs iemācīties paskatīties uz apkārtējo pasauli ar mākslinieka acīm:

• Apgrieziet vienkāršu zīmējumu otrādi un mēģiniet to kopēt.
• Mēģiniet nokopēt no attēla negatīvu. Citiem vārdiem sakot, zīmējiet nevis objektu, bet telpu, kas to ieskauj.

Smadzeņu kreisā puslode nevar tikt galā ar šādiem uzdevumiem, jo šeit ir jāstrādā ar attēliem.

Zīmēšana iesācējiem: mācīšanās veida izvēle

Apņēmies, ka zīmēšanas māksla ir pieejama visiem. Kuru metodi izvēlēties?

• Mācieties tiešsaistē, izmantojot video pamācības un apmācības.
• Iegādājieties vispāratzītu pamācību, piemēram, Bērta Dodsona zīmēšanas mākslu vai citu, kas jums patīk.
• Apgūstiet akadēmiskās skolas pamatus ar personīgo skolotāju, reģistrējieties grupā, kuru pieņem darbā tuvākā glezniecības studija.

Pēdējais variants sniegs rezultātu ātrāk un labāk nekā citi. Skolotājiem, kā likums, ir sava, vairākkārt pārbaudīta metodika. Viņi skaidros, “košļās”, rādīs piemērus, norādīs uz kļūdām. Vienkārši neejiet uz maksas kursiem, kas aicina jūs ar vilinošiem un ātriem rezultātiem, piemēram, "Trīs stundu nodarbības saskaņā ar mūsu metodiku no jums padarīs mākslinieku."

Nodarbības mākslas studijā: speciālistu palīdzība

Cilvēki, kuri bērnībā nodarbojās ar zīmēšanas pulciņiem, attīstīja skaistuma izjūtu, attīstīja gaumi, iztēles domāšanu. Visitas viņiem palika uz mūžu. Bet ko jūs varat mācīties no šodienas grupu nodarbībām?

Apdomāsim, kādas praktiskās zināšanas un prasmes mākslas studija sniegs bērniem:

• Tehniskās un kompozīcijas prasmes: "nolikt" roku, iemācīties lietot guašu, krāsas un citus materiālus, attīstīt krāsu izjūtu un acs precizitāti, iepazīstināt ar kompozīcijas likumiem.
• Tēlotājmākslas žanru apguve: nodarbības zīmēšanā, grafikā, glezniecībā, modelēšanā un aplikācijā.
• Netradicionālo zīmēšanas metožu jēdziens: pirkstu gleznošana, tintes blotogrāfija, monotipija.

Svarīgs atribūts ir molberts

Šis priekšmets ir būtisks iesācējam māksliniekam. Izmantojot molbertu, varat ērti novietot audeklu vai papīra lapu: pagriezt pret sauli, noliekt, regulēt augstumu. Šodien šo atribūtu var iegādāties veikalos, un būs no kā izvēlēties. Pieredzējuši mākslinieki ar lielu pieredzi pasūta bilžu stendu speciālistiem, kuri to izgatavo pēc precīziem rasējumiem un norādītajiem izmēriem. Vispopulārākais ir koka statīva molberts. Tas ir visdaudzpusīgākais.

Bērnam piemērots galda molberts. Tas ir kompakts, un iesācējam māksliniekam nebūs ilgi jāstāv kājās: jūs varat zīmēt sēžot. Un vai tas ir svarīgi. Turklāt mazulis veidos mazas glezniņas, tāpēc nav absolūti nekādas vajadzības uzreiz iegādāties kombinezonu.

Kur sākt: gleznošana vai grafika?

Glezniecības un grafikas centrāslēpjas zīmējums, no kura sākas visa tēlotājmāksla. Tas var būt patstāvīgs darbs, vai arī tas var kalpot tikai kā skice nākotnes grafiskam vai grafiskam attēlam.

Tikko sāku veidot, daudzi dod priekšroku zīmuļiem. Šis ir grafiskais zīmējums. Līdzīgus zīmējumus veido arī ar flomāsteriem un guašu. Jūs varat lieliski apgūt mākslu radīt attēlus no līnijām, triepieniem un punktiem, kļūstot par grafiķi. Šādu darbu piemēri ir plakāti, pastkartes, ilustrācijas grāmatās.

Zīmējot ar krāsām, cilvēks kļūst par gleznotāju. Interesanti, ka akvarelis stāv glezniecības un grafikas krustpunktā. Ko izvēlēties, lai sāktu? Atbilde ir virspusēji: protams, zīmulis, ar to ir vieglāk aptvert visus mākslas smalkumus. Bet zīmēšana ir izdomātu un drosmīgu, nestandarta risinājumu lidojums. Tāpēc ir jādara tas, kurā atrodas sirds.

5 kļūdas, ko pieļauj jaunie mākslinieki

• Vēlme aptvert visu uzreiz. Rezultāts būs redzams laika gaitā, tāpēc jums ir jābūt pacietīgam. Jūs nevarat paļauties uz to, ka pēc nedēļas apmācības jūs jau varat izveidot šedevrus.
• Lieli tēriņi dārgiem materiāliem. Sākumā ir vērts ierobežot sevi līdz minimumam un lēti, lai nebūtu žēl sabojāt vai izšķērdēt to, ko iegādājāties eksperimentu procesā.
• Darba pārtraukumi. Neregulārai zīmēšanai iesācējiem ir bēdīgs rezultāts: zūd jauniegūtās prasmes, forma un pirksti atkal kļūst nerātni.
• Traukšana uz vietas. Apgūstotzīmuli, izmēģiniet jaunus stilus un materiālus.
• Jūtīga attieksme pret kritiku. Jums vajadzētu klausīties tikai cilvēkus, kuri saprot zīmēšanu. Citu cilvēku viedoklis ir viņu personīgā nostāja, kas nedrīkst apbēdināt iesācēju mākslinieku.