Avangards mūzikā: iezīmes, pārstāvji, vēsture un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

20. gadsimts ir drosmīgu eksperimentu laikmets mākslā. Komponisti, mākslinieki, dzejnieki un rakstnieki meklēja jaunus līdzekļus, kas varētu palīdzēt parādīt mūsdienīgumu visās tās pretrunās un kontrastos, atspoguļot savā daiļradē sava laika nemierīgos notikumus. Savos radošajos meklējumos viņi gāja dažādos virzienos, iegūstot domubiedrus un sekotājus. Tādējādi veidojās jauni avangarda virzieni mākslā.

Avangarda inovācija

Klasiskajā mūzikā ir daudz jaunu tendenču. Tādi komponisti kā A. Šēnbergs, V. Ščerbačovs, A. Mosolovs un citi eksperimentēja ar tonalitāti, kas noveda pie tās iznīcināšanas. Citi komponisti pievērsa uzmanību pieejai mūzikas skanējumam, cenšoties radīt jaunas skaņas formas un jaunus mūzikas instrumentus, kā arī savos skaņdarbos izmantojot no mūzikas tālu instrumentu skaņas (piemēram, rakstāmmašīnu).

"Novoven skolas" komponisti radīja jaunas kompozīcijas tehnikas un principus (dodekafonija, seriāla mūzika). Tiek apšaubīta melodijas dominējošā vietadarbā. Ritms izvirzās priekšplānā. Avangards klasiskajā mūzikā slauka visus pamatus un noteikumus, iedibinot jaunus.

Piemēram, komponisti F. Glāss, S. Reihs un T. Railijs izmantoja primitīvisma paņēmienu - dabas skaņu atdarināšanu, tiecoties pēc dabiskuma un vienkāršības.

Avangards amerikāņu komponista Dž. Keidža mūzikā izpaužas tajā, ka darba sacerēšanas process balstās uz "kauliņu" principu: skaņas ir neparedzēti nejaušības, nenoteiktība.

Tādējādi avangardu mūzikā pārstāv specifiski žanri: muzikālais ekspresionisms, sonorisms, seriālā mūzika, aleatorika un daudzas citas jomas.

Īpaša mūzika

"Betons" ir aktuāls, avangarda mūzikas stils, kas mūzikas skaņas aizstāj ar dažādiem trokšņiem (akustiskiem un dabas efektiem). Pirmo reizi konkrētas mūzikas tehniku savā darbā sāka izmantot franču komponists Pjērs Šēfers. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir "Simfonija vienam cilvēkam", kas sniedz noteiktu skaņu secību, kas atgādina skaņu celiņu teātra izrādei.

Avangards Šēfera mūzikā izpaudās apstāklī, ka viņš centās atbrīvoties no instrumenta un izpildītāja. Tieši viņa darbs kalpoja par sākumu elektroniskās un vēlāk datormūzikas radīšanai un attīstībai.

Ekspresionisms

Avangardu 20. gadsimta mūzikā pārstāv arī ekspresionisms. Šī tendence mūzikas jomā ir saņēmusi visvairākattīstība Vācijā un Austrijā. Lielākais šīs tendences pārstāvis ir Arnolds Šēnbergs. Viņa mūzika ir piepildīta ar dziļu psiholoģiju. Izmisums, bezspēcība, šausmas, emocionāls stāvoklis atrod izeju Šēnberga rakstos.

Ekspresionisti bija pret kontemplatīvo un pasīvo mākslu, ievedot cilvēku iluzorā pasaulē, aicinot nemēģināt aizbēgt no reālās dzīves problēmām. Viņu darbu melodijas ir intermitējošas un lauztas. Valda disonanta harmonija.

Ekspresionistu komponistu inovācija ir sērijveida pieeja: 12 skaņas skan jebkurā secībā, bet netiek atkārtotas, kamēr nav izskanētas pārējās skaņas. Šo pieeju dēvē arī par "dodekafoniju". Ekspresionisma mūzikai ir raksturīga atonalitāte.

Ekspresionisms ir tuvs romantismam ar to, ka tiecas arī uz garīgu jutekliskumu un cilvēka pārdzīvojumu izpausmi. Ekspresionisms ietver A. Šēnberga, A. Vēberna, A. Berga, G. Mālera, I. Stravinska, B. Bartoka darbus, vēlīnās R. Vāgnera darbus.

Puinlisms

Antons Vēberns, viens no Jaunās Vīnes skolas dibinātājiem, savos rakstos sāka izmantot puantilisma (punktētas rakstības) paņēmienu. Tajā liela uzmanība tika pievērsta atsevišķi skanošām skaņām. Puantilisma tehniku savos darbos izmantoja komponisti K. Štokhauzens, L. Nono, P. Bulēzs.

Sonoristika

Avangarda mūzikā sonoristika ieņem nozīmīgu vietu. Šīs strāvas skaņas pamats ir tembrskompleksi, skaņu masas (“sonori”), laikā nedalītas. Sonor ir īpašs skaņas krāsojums, kam ir noteikta estētiska ietekme. Uztverot, atsevišķas skaņas augstums zaudē izteiksmes spēku. Daži K. Penderetska, V. Ļutoslavska, S. Gubaiduļinas, A. Ešpaja, K. Štokhauzena darbi tiek uzskatīti par spilgtākajiem skanīgās harmonijas piemēriem.

Aleatorika

Aleatorica ("kauliņš") ir īpaša kompozīcijas tehnika, kas ietver nejaušu skaņu kombināciju. Piemēram, tā vietā, lai komponētu mūziku, aleatorisks komponists met kauliņus, pārvēršot iegūtos skaitļus notīs. Vai izšļakstīt krāsu uz notīm. Tādi komponisti bija V. Ļutoslavskis un P. Bulēzs.

Krievu avangarda mūzika

20. gadsimta sākuma krievu avangardisti bija Aleksandrs Skrjabins ar savu oriģinālo harmoniju un tehniku, Nikolajs Mjaskovskis un Vladimirs Rebikovs, kā arī citi inovatīvi komponisti, kuri savos darbos iemiesoja simbolikas estētiskos ideālus.

Daži komponisti atteicās no mažor-moll sistēmas, mūzikas skaņdarba ierastās formas un struktūras. Viņi sāka meklēt jaunas harmonijas, tembrus, ritmus. Komponisti N. Obuhovs, L. Sabanejevs, I. Višņegradskis un citi sniedza teorētisko pamatojumu oriģinālajām skaņas augstuma sistēmām.

Jaunā laika mūzika

Daži jaunās padomju valsts komponisti savos darbos attīstīja ideju melodiju aizstāt ar trokšņiem. Trokšņa mūzika ir tendence, kas tika iecerēta pēc iespējas tuvāk proletariāta vajadzībām un dzīvei. Ievērojams piemērs šajā jomā ir Avraamova "Ragu simfonija", kuras pamatā ir dažādu nozares skaņu kombinācija: tie ir dzinēju skaņas signāli, lokomotīvju svilpes, pistoles šāvieni.

Robežu starp augsto mākslu un "zemāko mākslu" praktiski iznīcināja avangardisti. Komponisti paļāvās uz plašu auditoriju, tuvinot mūziku strādnieku dzīvei, bieži vien atņemot mūzikas mākslai tās augstāko mērķi: skaisti pacelt prātus.

Daži avangarda laikmeta darbi jau zaudējuši savu estētisko vērtību un aktualitāti, paliekot interesanti tikai muzikologiem. Taču ir arī daudzi darbi, kas iekļuvuši pasaules klasikas kasē un izpelnījušies atzinību gan no tos radošo komponistu laikabiedriem, gan viņu pēctečiem.