Popmākslas stils: īsa vēsture, iezīmes un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Popmāksla radās, lai aizstātu nopietno divdesmitā gadsimta abstrakto mākslu. Šis stils lielākoties ir balstīts uz populāro kultūru, tāpēc tas ir kļuvis par izklaides veidu. Virziens attīstījās ar reklāmas, tendenču, kā arī modes palīdzību. Nekādas filozofijas, garīguma. Popmāksla (portreti) ir viena no avangarda mākslas sadaļām.

Kad stils radās?

Pieejamība un vienkāršība ir īpašības, kas padarīja šo stilu neticami populāru. Sākotnēji mērķis bija iegūt plašu auditoriju, tāpēc ir iespējams aptvert visvairāk apspriestos attēlus. Tāpēc popārta stils ir kļuvis par vienu no ietekmīgākajām mākslas kustībām 20. gadsimta un turpmākajā glezniecībā.

Stila veicināšana

Sīkāk stils ieguva popularitāti pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados, neskatoties uz to, ka tas tika dibināts nedaudz agrāk, 50. gados. Par izcelsmes vietu tiek uzskatīta Lielbritānija, un Amerikas Savienotajās Valstīs notika aktīvs pieaugums. Endijs Vorhols kļuva par popmākslas dibinātājiemun Džaspers Džonss.

Viss sākās ar Independent Group iniciatīvu, kas tika dibināta Londonā 1952. gadā uzņēmīgu mākslinieku un arhitektu vidū. Pilsētas tautas kultūru papildināja mūsdienu tehnoloģijas, rakstot audeklus. Uz amerikāņu kultūras piemēra maģistri pētīja psiholoģijas ietekmi uz masu auditoriju, valodniecības dziļo nozīmi un saturu. Mani galvenokārt interesēja industriālā reklāma, aktuālās reklāmas ražošanas tehnoloģijas, kolāžu izplatīšana.

Ir rīt

1956 Popmākslas izstādes "Šī ir rītdiena" atklāšana. Mūsdienu sabiedrībai tika prezentēti visu iecienītāko filmu kadri, Holivudas elki, palielināti attēli. Daudzus iedvesmoja jaunais neparastais stils. Pēc izstādes lielākā daļa mākslas skolu absolventu un ne tikai vēlējās pievienoties jaunajai kustībai.

Galvenie motīvi

Popmākslai (portretam) ir galvenās īpašības, kas ļauj viegli saprast, ka šis ir noteikts stils:

• Kad tiek izmantoti populāri mākslas zīmējumi. Plakāti, grafiti, komiksi, vinila plates, Merilinas Monro grafikas.
• Kliedzošas, spilgtas krāsas. Protestēt pret parastajiem vienmuļajiem stiliem interjerā. Tikai disco-thrash un jauniešu fanks.
• Priekšmeta "plastmasa" interjerā. Spilgtas krāsas labvēlīgi uzsver jaunības stila oriģinalitāti.

Par pamatu ņemts pirmais motīvs, bet citi lieliski papildina popmākslas tēlu. Patiesībā šis stils nav neatkarīgs, bet tikai apvienovisdažādākās detaļas un rada īpašu harmoniju.

Interjera izmantošana

Detaļas ir elementi, caur kuriem interjerā izpaužas visa popārta daudzpusība.

• Brīvība. Plaša teritorija, augsti griesti, minimālisms. Tas labi iederas dzīvojamo istabu, publisko kafejnīcu dizainā.
• Gaiša krāsa. Parasti b alts fons vizuāli paplašina telpu. Spilgtas, gaišas mēbeles vienmēr labi sader ar neitrālām krāsām.
• Formu radošums. Ideoloģiskie radītāji aktīvi iecienījuši retrofutūrismu, papildus citiem filistru stiliem. Atrodoties pop art stila interjerā, ir iespēja atcerēties tā laika labo zinātnisko fantastiku.
• Minimālais mēbeļu daudzums. Tāda pati ideja par vienkāršību un plašumu. Popmākslas telpā nebūs augšupielādētu apgabalu. Tikai dzīvei nepieciešamās lietas. Daudzfunkcionāli skapji, skapji, dīvāni.
• Dažādi aksesuāri. Ir viegli atrast daudz sīkumu: piemēram, masu kultūras elementus, krāsainas detaļas un spilgtus akcentus. Piemēram, spilveni, kas ir izkaisīti pa perimetru, vai pievilcīgi drēbju pakaramie.
• Neparasts apgaismojuma risinājums. Daudz kas ir atkarīgs no gaismas. Ieskaitot objekta noskaņu. LED lentes, šķidrās lampas, griestu apgaismojums. Šādas lietas ir īpaši pamanāmas, ja visa uzmanība tiek pievērsta gaismai.

Stila iezīmes

Spilgts, oriģināls popmākslas stils nav piemērots ikvienam. Vajag toizmantot galvenokārt tur, kur atrodas atpūtas zona. Daudzi atzīmē skaidru līdzību ar kiču. Bet patiesībā tie ir divi dažādi stili. Izaicinājums sabiedrībai, protests pret garlaicību, savas unikālās gaumes apskāviens, vēlme izcelties – tas viss parāda šo stilu labvēlīgā gaismā.

Popmākslas portrets

Spilgts pārsteigums nezaudē savu aktualitāti. Šāda dāvana noderēs visiem tiem, kas novērtē izteiksmi, stilu, radošumu un, kā likums, noliedz vienkāršību.

Nav noslēpums, ka jāsniedz emocijas. Popmākslas portrets lieliski paveiks šo uzdevumu. Gaišs, moderns, lipīgs. Viņš nekavējoties pievērsīs sev uzmanību. Viss, kas ir stilā un prezentācijā, ir atspoguļots zīmējumā. Mākslinieki vienmēr pamana interesantas detaļas un faktus.

Mēs redzam jaunu popmākslas gleznu popularitātes kāpumu, katram no mums ir iespēja palutināt savus mīļos un draugus ar unikālu stilīgu portretu. Daudziem tas kalpos kā piemērs, un viņi paši sāks darīt tik patīkamas un romantiskas darbības.

Interesanti fakti

Šo produktu savas parādīšanās sākumā ne velti atzīmēja daudzi tā laika bagāti un ietekmīgi cilvēki, jo tas pilnībā pagrieza kultūras nozīmi. Kustības koncepcija mainīja stila piekritējus. Popmāksla ir atzīta visā pasaulē.

Lawrence Elloway laida klajā rezonanses rakstu par izaicinājumu kultūras sabiedrībai, kurā viņš sīki aprakstīja jauno talantu ieceres. Tas notika Amerikā, bet interesanti, ka kritiķis bija no Lielbritānijas.

BVairumā gadījumu popārta materiāls tiek veidots no visdažādākās informācijas un izmanto tehnoloģijas, kas apvienotas ar vēl interesantākiem objektiem. Rojs Lihtenšteins, tāpat kā neviens cits, savā laikā to saprata un izmantoja.

Popārta izcelsme ir attiecināma uz to gadu popmūzikas periodu, tieši šis fakts ietekmēja kustības attīstību Londonā. Piemēri nav tālu jāmeklē, Pīters Bleiks veidoja The Beatles un Elvis Presley vāku, jo īpaši tāpēc, ka viņa darbu galvenais pamats bija Bridžitas Bardo portrets, tāpat kā Endijs Vorhols Ņujorkā izmantoja Merilinas Monro portretu.

Salīdzinot angļu un amerikāņu pieeju, mēs noteikti varam teikt, ka otrā ir daudz agresīvāka un ironiskāka savā vēstījumā.

Lai gan neaizmirstiet Endija Vorhola lielisko moto, kas vispār ir kļuvis par sava veida amerikāņu kultūras simbolu: "Ja visu pasaulē dara mašīnas, tad es domāšu kā mašīna."

Skaidri motīvi, simboli, asas līnijas. Antimāksla visās tās izpausmēs. Savdabīgi dadaisti, kuri uz visiem laikiem atteicās no pasaules standartizācijas. Ir vispārpieņemts, ka populārākā tēma popārta mākslinieku darbos bija ēdiens, taču tas ir maldīgs priekšstats: viņi vairāk deva priekšroku vienkāršas dzīves un tualetes priekšmetiem.

Warhol pacēla populāru ražotāju produktus jaunā līmenī, darbos pavairojot populārāko zīmolu logotipus.

Secinājums

Tādējādi tik unikāla un neatkārtojama populārā māksla patiešām pārvērta mākslas ideju. Radīja zināmu revolūciju mākslas pasaulē un ne tikai. Līdz šim daudzi mākslinieki, dizaineri, dekoratori iedvesmojas, dzīvo un rada ar šī stila palīdzību, kā arī interjerā izmanto popmākslu. Dzīvesveids, ko sauc par popmākslu. Mēs domājam, ka turpmākajos gados tas būs tikpat populārs kā divdesmitā gadsimta vidū.

Mēs ceram, ka raksts jums bija interesants un jums izdevās atrast atbildes uz visiem saviem jautājumiem. Paldies par uzmanību, dārgie lasītāji. Novērtējiet mākslu.