Spāņu ģitāra – mūsu dvēseles stīgas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ģitāras valdzinošās skaņas gandrīz nevienu neatstāj vienaldzīgu. Spāņu ģitārai ir bagāta un ļoti sena vēsture. Pastāv versija, ka pirmatnējais cilvēks izmantoja savu loku kā mūzikas instrumentu. Lai to izdarītu, viņam pāri tika pārvilkta nevis viena banta aukla, bet vairākas. Atkarībā no spriegojuma biezuma un stipruma stīgas no loka stīgas skanēja atšķirīgi.

Ceļnieks

Spāņu ģitārai (no spāņu valodas quitarra) ir bagāts ciltsraksts, piemēram, saz, sitar, tambourica, dutar - mūzikas ierīces, kas joprojām ir sastopamas dažu tautību vidū. No ķirbjiem un bruņurupuču gliemežvākiem darināja instrumentus ar izstieptām stīgām un kaklu. Līdzīgs instruments ar ērkšķu stīgu, kas parādījās jau trīs tūkstošus gadu pirms mūsu ēras, kļuva par mūsdienu ģitāras prototipu. Tiek uzskatīts, ka tā senči nāk no Tuvo Austrumu valstīm, un savu nosaukumu tas ieguvis no grieķu vārda "kithara" (kithara). Bet ģitāras dzimtene klasiskajā formā, kādā mēs to pazīstam šodien, protams, ir Spānija. Spāņu ģitāra šeit parādījās 13. gadsimtā. AD paldies arābiem, kuri ieradās ar jauno instrumentu. Pēc tam tas ieguva divas šķirnes: latīņu unMauritānijas. Tā ir latīņu versija, kas savā skanējumā un dizainā sāk atgādināt mūsdienu klasisko ģitāru. Spēle uz latīņu (vai romiešu) cithara tika veikta, izmantojot šķipsnu, tas ir, punteado tehniku. Mauru (vai arābu) citharas spēlēšana ir rasgeado tehnika (ar visiem pirkstiem), kas veidoja slavenā spāņu flamenko stila pamatu.

Evolution

16. gadsimtā, renesanses laikā, lautas un vihuela - senie stīgu plūktie instrumenti - spāņu ģitāra pelnīti ieņem savu iemīļotā mūzikas instrumenta vietu.

Toreiz viņa jau tika uzskatīta par pavadošo instrumentu ar četrām dubultstīgām, kam Visente Espinela vēlāk pievienoja piekto. Šajā formā ģitāru Eiropa atzīst par spāņu valodu. Atšķirībā no solo vihuela, aristokrātiskā galma instrumenta, ģitāra ar savu akordu tehniku izplatās tautā. Spāņu ģitāras cīņa aizrauj sirdi, un skaņas tiek iegūtas no klausītāja dvēseles stīgām. Tās transformācija, evolūcija, izpildītāju veiktā prasmju slīpēšana ienes ģitāras popularitāti, bagātina vēsturi. Viņas slava iegūst skaidras aprises, un ikonogrāfija kļūst precīzāka. 17. gadsimta beigās vihuela atbrīvojās no septītās stīgas, un ģitāra, gluži pretēji, ieguva sesto dubulto. Un šie divi instrumenti kļūst identiski.

Renesanses periods kļūst par zelta labklājības laiku, celies kā par visumākslai un ģitārai. Vihuelas un ģitāras ceļi atšķiras: ģitāra sāk savu dinamikas attīstības ceļu - bez lokiem un iegareniem plektrumiem, bez apjomīgām formām. Sabiedrības iecienītākajam tiek pievērsta uzmanība tās dekorācijas ziņā. Tomēr sākotnēji ģitāra nevarēja iekarot Spāniju, pat ļoti populāra visā Rietumeiropā. Līdz mūsdienām ir saglabājusies tāda melodiskā ģitāra, kādu tā iegūst 18. gadsimtā - ar dubultstīgām, kuras vēlāk nomainīja vienvietīgās. Spāņu melodijas uz ģitāras slēpj valsts vēstures mūžīgo gaismu un dvēseli. Melodija, kas ir daudz dziļāka par tekstu, saglabā daļēji izdzēstas laika un vietas detaļas.