2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Pēc tam, kad arheologi atklāja seno pilsētu Pompeju, pasaule varēja aplūkot pārsteidzošus mākslas darbus – seno meistaru radītās skulptūras, mozaīkas un freskas. Pompeju freskas ir atklātas bagātu iedzīvotāju mājās.
Mazliet vēstures
Pompejas pilsētas vēsture aizsākās 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tad mūsdienu Neapoles vietā, Vezuva kalna pakājē, tika nodibināta apmetne, kas galu galā pievienoja vairākus kaimiņu ciematus un kļuva par veselu pilsētu. Seno etrusku cilšu kultūra veidoja viņu kultūras pamatu.
Līdz 5. gadsimta beigām samnieši ieņēma Pompejas pilsētu, un 6. gadsimtā to uzskatīja par Romas impērijas daļu. Pilsētas iedzīvotājiem bija jādien Romas armijā, taču viņiem nebija tiesību uz valsts zemi. Tas izraisīja sacelšanos.
Bet tas tika ātri apspiests, un Pompeja ieguva romiešu kolonijas statusu. Tāpēc viņi zaudēja savu neatkarību. Taču pilsētas iedzīvotāji pārmaiņas pat nejuta. Atlikušos 90 gadus pirms vulkāna izvirduma viņi dzīvoja brīvi un droši uz siltas un auglīgas zemes. Pilsēta aktīvi attīstījās pirms traģēdijas.
Blakus Pompejai stāvēja Herkulāna pilsēta. Apmetās šajā pilsētāpārsvarā atvaļinātie leģionāri un atbrīvotie vergi. Arheologi 1748. gadā atklāja Pompejas un Herkulānas freskas.
Fresku veidošanas metode
Ļoti bieži bagāti pilsētnieki lika māksliniekiem apgleznot savas mājas sienas. No galvaspilsētas bija modē saukt meistarus.
Vispirms rūpīgi sagatavoja sienas - uzklāja uz tām apmetumu vairākās kārtās, lai izlīdzinātu virsmu (šo darbu veica vergi). Pēdējā apmetuma kārta bija neparasta - tai tika pievienots alabastrs, lai virsma spīdētu.
Tad mākslinieks sāka gleznot, kombinējot vairāku veidu krāsas:
- vasks;
- enkaustika;
- tempera uz olu bāzes.
Gatavo sienu noberzēja ar aizsargājošu vaska kārtu, lai krāsas nezaudētu spilgtumu un laika gaitā neizbalētu. Meistara uzdevums bija darbu ilgstoši saglabāt.
Glezniecības stili
Pompeju fresku sižeti ir dažādi, taču, pateicoties tiem, mums izdevās daudz uzzināt par seno pilsētu un tās iedzīvotājiem. Galu galā tajos bija attēlotas ne tikai ainas no senām pasakām un leģendām, bet arī atspoguļota iedzīvotāju dzīve un privātā dzīve.
Vācu zinātnieki ierosināja visas senās Pompejas freskas sadalīt 4 nosacītos stilos:
- Inkrustēts - to raksturo krāsojums uz sienām ar raupju virsmu, imitējot marmoru. Parādījās hellēnisma iespaidā – bieži var atrast sengrieķu gleznu sižetus.
- Arhitektūras - attēls ieslēgtsizlīdzinātas arhitektūras elementu sienas (karnīzes, kolonnas) un ainavas, radot apjoma sajūtu un telpas perspektīvu. Šajā stilā bieži tika zīmēti cilvēki, sarežģītas kompozīcijas un ainas no mitoloģijas.
- Dekoratīvie - balstīti uz plakaniem ornamentāliem rāmjiem, kuru iekšpusē tika zīmētas vienkāršas lauku dzīves bildes.
- Fantastiski - cilvēku attēli kļūst dinamiski, ainavas ir fantastiskas, un gleznotie arhitektūras elementi vairāk atgādina teātra dekorācijas, kas nepakļaujas esošajiem fizikas likumiem.
Freskās attēlotie priekšmeti
Dažās mājās tika atrasti sienu gleznojumi, kas pieder pie dažādiem laika periodiem. Lielākā daļa no tiem pieder sengrieķu mitoloģijai. Viens no labākajiem piemēriem ir Noslēpumu nama freskas.
Tas atrodas ārpus Pompejas, kalna nogāzē netālu no Neapoles līča. Zinātnieki liek domāt, ka viņa saimniece bija Dionīsa priesteriene. Tolaik šo kultu aizliedza Romas Senāts. Iespējams, tas viņu pamudināja apmesties nevis pašā pilsētā, bet gan tās priekšpilsētās.
Šajā villā bija aptuveni 60 istabas, viena no tām bija Dionīsa zāle. Uz tās sienām uzgleznots iesvētīšanas rituāls Dionīsa noslēpumā. Tajā ir deviņi dažādi varoņi, tostarp villas īpašnieks.
Skaisti bija nokrāsotas ne tikai bagātnieku savrupmājas, bet arī vienkāršas vidusšķiras iedzīvotāju mājas. Vettii māja izceļas atsevišķi - tā piederēja diviem bijušajiem vergiem, kuri kļuva bagāti un nopirka vecu māju. Šī ir viena no skaistākajām savrupmājām.
Tās sienas klāj spilgtas, gandrīz nevainojami saglabājušās freskas. Tajos dominē stāsti no senās Grieķijas mītiem. Šeit var atrast gleznas "Dirkas sods", "Mazais Herakls, kas žņaudz čūsku", "Sievietes, kas plēš Panteju".
Pompejas fresku noslēpumi
Pompejas iedzīvotāji bija slaveni ar palaidnību un mīklu spēlēšanu. Tas pat veidoja pamatu dažām gleznām uz viņu māju sienām. Vienā no atklātajām mājām sienas ir nokrāsotas tā, ka šķiet, ka fresku varoņi stāv tieši istabā.
Viena no šīm Pompejas freskām fotoattēlā.
Pārsteidzoši, visas freskas ir lieliski saglabājušās līdz mūsdienām. Neaizmirstiet, ka par iemeslu tam kļuva pelni, kas gadsimtiem ilgi tos daļēji "apdzina". Taču gandrīz divtūkstoš gadu laikā krāsas pat nav izbalējušas.
Parasti tiek uzskatīts, ka tādu drošību viņiem nodrošinājis kāds īpašs tehnikas noslēpums, ko zināja tikai senie meistari. Visticamāk, krāsas uzklātas ne gluži pēc ierastās, nevienam vēl nezināmas metodes.
Ieteicams:
Teātra rekvizīti: pamata priekšmeti un to izgatavošana
Kas nepieciešams, lai būtu labs sniegums? Neapšaubāmi, luga, ar kuru tiks veikts darbs, režisors, talantīgi aktieri… Taču iespaids neizpaliks bez vēl vienas svarīgas sastāvdaļas – teātra rekvizītu, kas palīdzēs darbību padarīt dzīvāku, dabiskāku, piepildītāku
"Pompejas nāve" (glezna). Ivans Konstantinovičs Aivazovskis
Aivazovska glezna "Pompejas nāve" izraisa baiļu un šausmu sajūtas. Jūras gleznotājs pēc aicinājuma, māksliniekam izdevās skaidri un skaisti nodot visus notikumus, kas notika ar seno pilsētu
Krievu valsts muzejs: Melnais laukums, Devītais vilnis, Pompejas pēdējā diena (foto)
Valsts Krievu muzejs Sanktpēterburgā ir lielākā krievu mākslinieku gleznu kolekcija, kurā ir vairāk nekā 400 000 darbu. Citas tādas krievu mākslas kolekcijas pasaulē nav
Umberto Eko "Rozes nosaukums": kopsavilkums. "Rozes vārds": galvenie varoņi, galvenie notikumi
Il nome della Rosa (“Rozes vārds”) ir grāmata, kas kļuva par Boloņas universitātes semiotikas profesora Umberto Eko literāro debiju. Romāns pirmo reizi tika publicēts 1980. gadā oriģinālvalodā (itāļu). Nākamais autora darbs Fuko svārsts bija tikpat veiksmīgs bestsellers un beidzot iepazīstināja autoru lielās literatūras pasaulē. Bet šajā rakstā mēs pārstāstīsim kopsavilkumu "Rozes vārds"
"Atēnu skola": freskas apraksts. Rafaels Santi, "Atēnu skola"
Atēnu skola ir renesanses laikmeta lielākā mākslinieka freska. Tas ir piepildīts ar dziļu nozīmi un neatstāj nevienu vienaldzīgu arī tagad, gadsimtiem vēlāk