Krievu valsts muzejs: Melnais laukums, Devītais vilnis, Pompejas pēdējā diena (foto)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Valsts Krievu muzejs Sanktpēterburgā ir lielākā krievu mākslinieku gleznu kolekcija, kurā ir vairāk nekā 400 000 darbu. Pasaulē nav citas tādas krievu mākslas kolekcijas.

Krievu muzeja izveide

Muzeja dibināšanas dekrēts tika publicēts 1895. gadā. Par to tika iegādāta Mihailovska pils un apkārt esošais dārzs, pakalpojumi un saimniecības ēkas. Saskaņā ar dekrētu visus muzeja jau iegādātos darbus nedrīkst nevienam pārdot vai nodot. Tiem vienmēr jābūt kolekcijā. 1898. gadā apmeklētājiem tika atvērts Valsts Krievu muzejs. Sanktpēterburga šo notikumu gaidīja jau trīs gadus. Tā saņēma darbus no Mākslas akadēmijas, Ermitāžas, Ziemas pils un privātkolekcijām. Sākotnējā ekspozīcija nebija plaša.

Pēc revolūcijas

Krājums pastāvīgi tika papildināts, un muzeja platība tika paplašināta, pievienojot jaunas telpas. Tēvijas kara laikā visi vērtīgākie darbi tika evakuēti un nemaz necieta. Tie, kas palika aplenktajā pilsētā, bija uzmanīgiiepakoti un uzglabāti pagrabos. Tie arī palika neskarti. Valsts Krievu muzejs ir pilnībā ticis galā ar tik sarežģītu uzdevumu - saglabāt visu ekspozīciju, kurā jau bija vairāk nekā septiņi tūkstoši eksponātu.

Muzeja izaugsme

50. gados tika aktīvi pievienoti jaunpienācēji. Valsts Krievu muzeju viņš izvietoja Mihailovska pilī un Inženieru pilī, Benois ēkā, kā arī citās ēkās. Tajos ir senās krievu mākslas sadaļa ar nenovērtējamiem Rubļeva, Dionīsija un vairāku citu agrīno un vēlo viduslaiku ikonu gleznotāju darbiem. Valsts Krievu muzejā glabājas 18. gadsimta–19. gadsimta vidus darbi.

Fotoattēlā redzams D. G. Levitska darbs "E. I. Nelidovas portrets". Muzejs pamatoti lepojas ar apmeklētājiem prezentēto gleznu pilnīgumu. Mūsu izcilo un spožo mākslinieku vārdu un uzvārdu uzskaitīšana aizņems daudz vietas. Valsts Krievu muzejā plaši apskatāmi 19. gadsimta vidus un beigu darbi, kā arī "Mākslas pasaules" gleznotāju un futūristu mākslinieku darbi, kas ir arī muzeja lepnums. Visa zāle ir veltīta A. N darbiem. Benuā, mākslinieks, mākslas kritiķis, dekorators.

Uz fotoattēla A. N. Benuā "Parāde Pāvila I valdīšanas laikā". Muzeja kolekcijā ir padomju mākslinieku gleznas no visiem Padomju Savienības pastāvēšanas periodiem. Šobrīd Valsts Krievu muzejs vāc un izstāda jaunus, netradicionālus darbus. Šī nodaļa nodarbojas arjaunākās tendences, tika izveidota apmēram pirms trīsdesmit gadiem.

Slavenā glezna

Ir redzams Melnais kvadrāts. Valsts Krievu muzejs to ieguva ar skandalozu slavu un ievietoja Benuā ēkā.

Tas bija futūristu mākslinieku un pēc tam supermatistu uzdevums radīt skaļu skandālu, lai pievērstu sev uzmanību. Viņu priekštecis bija Herostrāts, kurš, lai paliktu gadsimtiem ilgi, nodedzināja templi. Malēviča un viņa domubiedru galvenā vēlme ir visu iznīcināt: esam atbrīvojušies no visa, kas bija pirms tam, un tagad taisīsim mākslu uz tīras, līdzenas, apdedzis vietas. Sākotnēji Malēvičs izveidoja melnu kvadrātu kā operas dekorāciju. Divus gadus vēlāk viņš radīja teoriju, kas pierāda, ka tā ir pāri visam (supermātisms), un noliedz visu: gan formu, gan dabu. Māksla vienkārši rodas no nekā.

Iespaidīga izstāde no 1915. gada

Izstādē "0.10" bija gleznas, kas sastāvēja no kvadrātiem, krustiem, apļiem, un šajā zālē augšējā labajā stūrī, kur ir izkārtas ikonas, Malēvičs izkāra savu laukumu.

Kas šeit ir svarīgs? Laukums vai vieta, kur tas ir pakārts? Protams, vieta bija svarīgāka par uzzīmēto, īpaši ņemot vērā, ka bija rakstīts "nekas". Iedomājieties "neko" Dieva vietā. Tas bija ļoti nozīmīgs notikums. Tas bija fenomenāli talantīgs PR triks, pārdomāts līdz galam, jo runa nav par to, kas tur attēlots. Paziņojums bija šāds - nekas, melnums, tukšums,tumsa Dieva vietā. “Ikonas vietā, kas ved uz gaismu, ir ceļš uz tumsu, uz lūku, uz pagrabu, uz pazemi” (Tatjana Tolstaja). Māksla ir mirusi, tā vietā ir muļķības. Jūs esat gatavs par to maksāt naudu. Malēviča "Melnais kvadrāts" nav māksla, bet gan ļoti talantīga pārdevēja spožs darbs. Visticamāk, "Melnais kvadrāts" ir tikai kails karalis, un par to ir vērts runāt, nevis par pasaules izpratnes dzīlēm. Melnais kvadrāts nav māksla, jo:

Kur ir jūtu talants?

Kur ir prasme? Ikviens var uzzīmēt kvadrātu.

Kur ir skaistums? Skatītājam ilgi jādomā, ko tas nozīmē, un tas nekad jāsaprot.

Kur ir tradīciju pārkāpums? Tradīciju nav.

Līdz ar to, ja mēs skatāmies no šī skatu punkta, mēs redzam, kas ir noticis un notiek ar mākslu, kas laužas no sirsnības, kas sāk uzrunāt intelektu, tas ir: “Es ilgi domāju, kas darīt, lai notiktu skandāls, un viņi mani pamanīja." Normāls cilvēks uzdod sev jautājumu: “Kāpēc viņš to darīja? Vai vēlējāties nopelnīt naudu vai vēlējāties izteikt savas jūtas? Jautājums par sirsnību radās, jo mākslinieks domā, kā sevi pārdot. Tiekšanās pēc novitātes noved mākslu pie pilnīgas neobjektivitātes, un šī intelektuālā tiekšanās nāk no galvas, nevis no sirds. Malēvičs un citi viņam līdzīgi meklēja ceļus uz skandāliem un pārdošanu, kas tagad ir pacelta profesionālā augstumā. Ir ļoti svarīgi apkopot teoriju jūsu radīšanai un pievienot nesaprotamu garu gudru nosaukumu, kas ir svarīgāks par attēlu. Par talantīgiem mūsu sabiedrībā nez kāpēc tiek uzskatīts-tas, kas cilvēkam ir nesaprotams. Garīgā principa neesamība "Melnajā kvadrātā" daudziem ir nenoliedzama. Laika un prasmīgas paštirgošanās zīme ir "Melnais kvadrāts". Valsts Krievu muzejs nevarēja palaist garām šādu "runājošu" darbu.

Drāma jūrā

1850. gadā Aivazovskis izveidoja liela izmēra gleznu "Devītais vilnis". Valsts Krievu muzejs tagad izstāda šo darbu.

Pār kuģa atlūzām karājas spēcīgs vilnis. Cilvēce šajā attēlā attēlota kā nelaimīgi jūrnieki, kuri uz burāšanai nepiemērota masta atliekām izmisīgi turas pie tā, kamēr vilnis nežēlīgi vēlas to norīt. Mūsu jūtas dalās. Viņi ir absorbēti šī milzīgā viļņa pieaugumā. Mēs ieejam ar tās kustību uz augšu un piedzīvojam spriedzi starp ķemmi un gravitācijas spēku, īpaši brīdī, kad viļņa virsotne lūst un pārvēršas putās. Šahta ir paredzēta tiem, kas iebruka šajā ūdens stihijā, neprasot. Jūrnieki ir aktīvs spēks, kas iekļūst viļņos. Šo kompozīciju var mēģināt uzskatīt par harmonijas attēlu dabā, kā attēlu harmoniskam ūdens un zemes savienojumam, kas nav redzams, bet tas ir klātesošs mūsu prātā. Ūdens ir plūstošs, mainīgs, nestabils elements, un zeme kā galvenais cerību objekts pat netiek pieminēta. Tas it kā ir stimuls aktīvai skatītāja lomai. Šis ir Visuma attēls, kas tiek parādīts caur ainavu. Viļņi pie apvāršņa izskatās kā kalni, kas klāti ar dūmaku, un tie ir maigāki un atkārtojastuvāk skatītājam. Tas noved pie kompozīcijas ritmiskas sakārtošanas. Krāsa ir uzkrītoša, bagāta ar rozā un purpura nokrāsām debesīs, un zaļa, zila, violeta jūrā, ko caurstrāvo uzlecošās saules stari, radot prieku un optimismu. Viens no kolekcijas dārgakmeņiem ir romantiskais darbs Devītais vilnis. Valsts Krievu muzejā atrodas jaunā Aivazovska gleznots šedevrs.

Traģēdija uz zemes

Ja iepriekšējā attēlā bija iesaistīti divi elementi, ūdens un vējš, tad uz nākamā audekla draudīgi parādās zeme un uguns - šī ir “Pompejas pēdējā diena”. Valsts Krievu muzejs to saņēma no Mākslas akadēmijas krājuma.

Uzrakstīts 1834. gadā un izstādīts Romā, attēls radīja sensāciju itāļu vidū, kā arī vēlāk krievu skatītāju vidū. Puškins, Gogolis, Baratynskis viņai veltīja sirsnīgas līnijas. Kāpēc šis darbs ir aktuāls mūsdienās? Ar kustību plastiskumu, ķermeņu un galvas pagriezieniem, krāsainās paletes dinamiku māksliniece atdzīvināja pagājušo gadu tūkstošu notikumus. Mēs esam iesaistīti cilvēku šausmīgajos pārdzīvojumos, kuri gatavojas mirt ugunīgajā lavā, ko izraisījis vulkāna izvirdums un spēcīga zemestrīce. Vai šodien tādas traģēdijas nav? Darba klasiskā forma ir perfekta, izpildījums izcils, liekot atcerēties augstās renesanses mākslinieku vārdus. Kārļa Brjulova šedevrs aizrauj ar savu skaistumu, neskatoties uz to, ka tajā ir attēlota senās civilizācijas nāve.

Muzejs mūsdienās

Ja sākotnēji muzejs sastāvēja no Imperatora pilīm, tad tagad tas ir vesels ansamblis, neparasti skaists, kas ir kultūras centrs, jo risina zinātnes un izglītības problēmas. No gadsimtu dzīlēm pie mums ir nonācis izcilu gleznotāju mantojums. Klasiskie, romantiskie, ikdienas, žanra darbi glabājas Valsts Krievu muzejā. Fotoattēlā redzama galvenā ēka - Mihailovska pils.

Šī dzīvojamā telpa ir pārveidota, lai tajā izvietotu gleznotāju darbus.

Ansamblis blakus pilij

Valsts Krievu muzejs atrodas sešos 18.-19.gadsimta arhitektūras pieminekļos, kurus papildina Vasaras un Mihailovska dārzi, kur apmeklētāji var apbrīnot ne tikai stingru regulāru krūmu un koku stādīšanu, bet arī skaistu skulptūras. Muzeja ēkās tiek rīkotas ekskursijas, kā arī papildu pakalpojumus nodrošina lekciju zāle, kinozāle, interneta klase, invalīdu uzņemšanai aprīkota kafejnīca.