Daudzfigūru kompozīcija: veidi, tehnika

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Daudzfigūru kompozīcija ir kompozīcijas veids, kas sastāv no liela skaita vienā grupā apvienotām figūrām. Šī šķirne tiek uzskatīta par vienu no grūtākajām glezniecībā. Lai gan attēla semantiskajā saturā liela nozīme ir siluetiem, ne mazāk svarīga ir arī iekšējā telpa.

Daudzfigūru kompozīcija glezniecībā

Interesanti zināt, kā pagātnes slavenie mākslinieki un tagadnes meistari tika galā ar problēmām, kas saistītas ar šo mākslas virzienu.

Siksta kapela ir izcilākais Mikelandželo radījums. Lai to gleznotu, viņš izmantoja dažādas Bībeles ainas, kas stāsta par pasaules radīšanu un cilvēku parādīšanos uz zemes u.c. Ar mēroga palīdzību - galveno figūru lielo izmēru - gleznotājs panāca īpašas izteiksmes efektu. galvenās ainas.

Mikelandželo cilvēku figūras izceļas ar spilgtu izteiksmi, katram žestam ir sava dziļa nozīme. To ir arī viegli atrast un lasīt. Piemēram, cilvēks, satverot galvu ar rokām, izsaka pārdomātību, atslāņošanos. Attēlssaliekta figūra pauž izmisumu un skumjas.

Daudzfigūru kompozīcija pozās un žestos simbolizē ne tikai darbības izteiksmīgumu, bet arī atklāj tās saturu.

Interesanti, ka bieži žests pauž autora nodomu, spēlē viņa lomu. Skatītāja uzmanības pievēršana kādai parādībai ar izstieptas rokas palīdzību palīdz paplašināt sižeta robežas, norāda uz notiekošo ārpus tā rāmjiem.

Ne mazāk svarīgs ir skatījums uz šo mākslas veidu, ar ko tā saskaras. Tādējādi jūs varat savienot atsevišķas figūras vai apvienot tās grupā, nošķirt vienu rakstzīmi no visiem citiem, tādējādi izceļot to.

Šajā mākslas virzienā izšķir vienfigūru, divfigūru un daudzfigūru kompozīcijas.

Statisks grupas portrets

Daudzus gadsimtus šis glezniecības veids ieņēma vissvarīgāko vietu. Daudzi mākslinieki pelnīja naudu, gleznojot portretus. Galu galā laikā, kad vēl nebija fotografēšanas, portreta gleznošana bija vienīgais veids, kā iemūžināt kādu svarīgu mirkli ilgam atmiņai, iemūžināt priekšstatu par sevi un saviem tuviniekiem. Pozējot, katrs dalībnieks centās izskatīties pievilcīgs un bagāts.

Jaunas tendences

Gadu gaitā statisks portrets ir zaudējis savu aktualitāti, jo mākslinieki vienmēr ir mēģinājuši radīt ko jaunu, pārsniegt ierasto.

Viens no šiem radītājiem bija H. Rembrandts – viens no lielākajiem holandiešu glezniecības zelta laikmeta pārstāvjiem. Viņš navviņš baidījās lauzt tradīcijas un veica revolūciju daudzfigūru kompozīcijas zīmējumu virzienā, izveidojot audeklu “Nakts sardze”. Šajā attēlā redzamie tēli - elites kompānijas kaujinieki - bija attēloti nevis priekšā, bet ierastajā dienesta vidē. Portrets ir piepildīts ar dzīvīgiem žestiem un dabīgām sejas izteiksmēm.

19. gadsimts ienesa jaunu māksliniecisko virzienu daudzfigūru kompozīcijā - žanra grupas portretu. Šādās gleznās cilvēkus aizrāva kopīgas nodarbes – sarunas, rotaļas ar bērniem. Ainavas vai mājas interjers kalpoja kā fons.

Reliģija un mitoloģija glezniecībā

Iespaidīgākās daudzfigūru siluetu kompozīcijas atrodamas audeklos ar cildenām tēmām. Lielisks piemērs tam ir renesanses mākslinieku darbi: Mikelandželo, Sandro Botičelli, Ticiāns, Karavadžo, Donatello, Rafaels Santi.

Mūsdienu mākslinieki

Mūsu laika gleznotāji ne pārāk bieži izmanto sarežģītas daudzfigūras kompozīcijas. Stenlijs Spensers izmantoja šo tehniku savos darbos, uzrakstot gleznu sēriju par Kristus tēmu, tostarp "Pēdējais vakarēdiens", "Augšāmcelšanās". Britu mākslinieks šos reliģiskos notikumus interpretēja mūsdienu paražās.

Iekštelpa

Interjera izveide gleznā rada zināmas grūtības. Pat Giotto di Bondone, itāļu mākslinieks un protorenesanses pamatlicējs, interjerā gleznoja daudzfigūru kompozīciju, kas bieži atradās atklātā telpā. Gleznotājs pievienoja attēlamāra arhitektūras formas: kolonnas, frontoni un jumti. Dažkārt uz viena audekla tika attēloti vairāki interjeri.

Tajā laikā šī tehnika mākslinieces daiļradē tika uztverta nevis kā slēgta telpa, bet gan kā arhitektūras noformējums, kas nodala notikumus un padara tos saturiski dziļākus.

Daudzfigūru kompozīcijas interpretācijas evolūcija interjerā glezniecībā visveiksmīgāk aprakstīta protorenesanses perioda darbos. Šis ir renesanses periods, kas ilga no 13. gadsimta otrās puses līdz 14. gadsimtam. Uzmanība tajos galvenokārt ir koncentrēta uz tiešās perspektīvas noteikumu izstrādi, ko visvieglāk parādīt ar interjera piemēriem, savukārt izolācijas problēma palika atklāta. Jēdziens "interjers" vienmēr ir bijis līdzvērtīgs novirzei no stingrām normām tiešā perspektīvā, tam bija īpašs tēlains telpiskais uzdevums.

Interjera izolētība un lielums kļuva visdziļāk izprasts, tiklīdz māksla sasniedza atbilstošu attīstības pakāpi. Ir parādījušies paņēmieni, kas rada iespaidu, ka skatītājs atrodas interjerā.

Būtiska attēla sastāvdaļa ir kadra tuvums, tā izmērs un pašu skatītāju klātbūtnes sajūta attēlā.

Ēkas telpu veidi

Kā izriet no arhitektoniskās telpas konstruēšanas teorijas, tiešas lineāras perspektīvas rašanās ir saistīta ar nepieciešamību izmantot arhitektūras tēlu.

Dabas ainavas ir mazāk atkarīgas no tā, un siluetu glezniecībā izmanto tiešoizredzes un vēl grūtāk. Galu galā telpas uzbūve ir tieši atkarīga no objektu un ķermeņu plastiskuma.

Šādos audeklos, kur cilvēku figūras ieņem centrālo vietu, telpa parādās tikai formu sintēzes, virziena un kustības rezultātā.

Spilgts šāda attēla piemērs ir El Greko darbs "Augšāmcelšanās". Centrālā ass ir uzvarētā karotāja un Kristus attēli. Ap centrālo darbību var novērot figūru kustību. Trešajā plānā karotāju figūras ir attēlotas spirālveida veidā.

Klasiskā aina ietver nedalāmus lineārus ritmus un grupas plastisko uzbūvi.

Mūsdienu glezniecībā tāds virziens kā skulpturāla klusā daba ir gandrīz pilnībā izzudis. Ļoti reti tiek izmantota arī ar plastmasu saistītu figūru grupa.

Biežāk gleznās attēlota figūru izkliede, plašs priekšmetu izkārtojums.

Telpiskā sistēma

Katram veidam ir savi tēlaini uzdevumi un risinājumi.

Tajā pašā laikā klasiskā perspektīva ieņem pakārtotu pozīciju, un tiešā (lineārā perspektīva) palīdz veidot atvērtu plašu arhitektonisku telpu vai interjera darbības ainu.

Objekts un telpa, ļoti svarīga ir objekta un telpas prezentācijas būtība un to savstarpējās attiecības.

No šāda savienojuma ir atkarīgs arī kompozīcijas veids.

Secinājums

Objektu telpas un izvietošanas (dzēšanas) sistēmaobjekti tiek veidoti, izmantojot krāsu, toņu, lineāro perspektīvu. Šajā virzienā telpa ir pakļauta objektam. Tajā pašā laikā iespējama arī cita situācija, kad telpa dominē kā medijs, kas absorbē objektus.

Piemēram, uz Rembranta audekliem tumšās krāsas izšķīdina priekšmetu kontūras, un viņa vēlāko darbu krēsla vairs nav tikai vides izmainīta objekta krāsa, bet gan materializēta telpa.