Kāda ir Ļermontova darba oriģinalitāte

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mihails Jurjevičs Ļermontovs tiek uzskatīts par vienu no krievu literatūras zelta laikmeta pamatlicējiem. Čehovs un Tolstojs mācījās no viņa grāmatām, Buņinu un Ahmatovu iedvesmoja viņa dzejoļi. Vārda meistarība aizrauj lasītāju arī mūsdienās, izvirzot visaugstākos standartus ikvienam, kurš sevi uzskata par krievu rakstnieku.

Sava laika varonis

Ļermontovs ir visspēcīgākās literatūras attīstības un vissmagākās politiskās reakcijas laikmeta dzejnieks. Viņa bagātais mantojums un galvenie literārie dzīves darbi iekļaujas vienā deviņpadsmitā gadsimta desmitgadē. Trīsdesmitie gadi ir trauksmainu priekšnojautu, bezpriecīgu pārdomu par nākotni, noliegumu un nožēlu laiks. Šobrīd joprojām notiek reakcija uz decembristu revolucionāru sakāvi, kuri runāja 1825. gadā.

Sabiedrība steidzas meklēt atbildi uz jautājumu, ko darīt, pilnībā nepieņemot jaunās militārās kārtības skarbo realitāti. Nikolajs pirmais iepazīstina ar trešoslepenpolicijas nodaļa, katrs vārds tiek cenzēts, aristokrātu vārdi tiek stigmatizēti. Visas šīs realitātes jaunieši pilnībā noliedz. Maksimālisms un noliegums kļūst par daļu no jaunās filozofijas, ko jaunais Mihails uzsāk.

Literatūras dualitāte

Literatūra apliecina reālismu, kas baro Ļermontova darbu oriģinalitāti. Krievu reālismu pārsteidzoši papildināja tā antonīms - romantisms. Un tieši jaunajam vārda meistaram izdevās unikālā veidā apvienot šos divus virzienus, radot šedevrus dzejā, drāmā, prozā.

Dzejas tēla dzimšana

Dzeju Ļermontova daiļradē pētnieki iedala divos posmos: jaunības un brieduma gados. Liriskā varoņa mākslinieciskajā tēlā ir skaidri paustas ārējās pasaules ieskautā iekšējā romantiķa individuālās rakstura iezīmes.

Kamēr Mihailu iedvesmoja Bairona darbs, viņa varoņi izrādījās idealizētāki. Vēlāk viņš atrod savu ceļu, kurā ir traģiska mīlas līnija un nav draudzības. Dzīve tiek pasniegta pārdomu veidā vienatnē. Šis motīvs viņu atšķir no Puškina.

Pašā konflikta centrā atrodas Krievijas melnais gads, kas ir pretrunā varoņa romantiskajiem uzskatiem. Tādējādi skarbā realitāte sāk kontrolēt smalko iekšējo lirisko pasauli. Tieši šajā konfrontācijā dzimst M. Ju. Ļermontova darba traģiskā oriģinalitāte. Un gadu gaitā šis konflikts tikai pieaug. Tam vajadzētu radīt dziesmu tekstiem pesimismu un skepsi, kas vērojams citu klasiķu darbos,piemēram, Baratynskis. Tomēr Ļermontova "iekšējais cilvēks" turpina savu kustību un attīstību, tiecoties pēc augstām vērtībām. Šī ir vēl viena dzejnieka atšķirīgā iezīme.

Vientulība Ļermontova darbā ir veids, kā atjaunot līdzsvaru dvēselē. Liriskā varoņa ideāli pašam autoram šķiet nedabiski, viņš runā par “dīvainu mīlestību” pret savu dzimteni, saka, ka nav radīts cilvēkiem. Dziesmu autors ne tikai atrod cilvēku pārpratumus, viņš, šķiet, to īpaši meklē.

Dzejnieka ceļu, kurš dzīvo ārpus sociālajām ērtībām, aprakstīja Puškins. Bet dzejas tēma Ļermontova daiļradē ievieš dialogu ar "iekšējo cilvēku" krievu lirikā. Šo jēdzienu Belinskis ieviesa kā liriskā varoņa sinonīmu. Viņa klātbūtne ir novatoriska nākotnes simbolisma iezīme, jo poētiskā tēla tēls laika gaitā tiek pārveidots par simbolu.

Iekšējais imagisms

Ar mākslinieciskām metaforām sākas Ļermontova dzejoļa daba. Pietiek atgādināt 1832. gada "Buru". Šo pašu paņēmienu autore izmanto dzejoļos "Klifts", "Debesu mākoņi", "Mežonīgajos ziemeļos" un tā tālāk.

Ļermontova dzīvi un daiļradi caurstrāvo brīvības un gribas, mūžīgas atmiņas un aizmirstības, viltus un mīlestības, cinisma un miera, zemes un debesu konfliktu motīvi. Visas tēmas ir savstarpēji saistītas un savītas viena ar otru, kas veido daudzpusīgu autora māksliniecisko stilu.

Beļinskis dzejnieka dziesmu tekstus raksturoja kā pretenciozu tajā uzdoto jautājumu dēļ par indivīda tiesībām, likteni un morāli. Tomēr kritiķis to atzīmēšīs tēmas ir nemirstīgas un vienmēr pieprasītas.

Valodas īpatnība

Ļermontova valodas oriģinalitāti vislabāk var saprast, pārbaudot viņa darbus. Dzejolī "Bura" - tas ir skumju, skumju, vētras gaidu izpausme cīņas nozīmē. Tajā pašā laikā nav skaidrs, par ko tieši šī cīņa notiek, paliek neskaidrs, pie kā tai būtu jānoved.

Vārdi “Diemžēl! Viņš nemeklē laimi” ieņem kustības darbības vārda spēcīgāko beigu pozīciju. “Un viņš nebēg no laimes,” ir viens no darba semantiskajiem centriem. Izrādās, ka gara cīņa un nemiers ir nesasniedzama ideāla tieksmes, sasniegtā noraidīšanas pavadoņi.

"Bura" ir sava veida autora mākslinieciskās pasaules zīmējums, kura piemērā var saskatīt Ļermontova daiļrades oriģinalitāti. Romantiska opozīcija personībai, kas uz visiem laikiem zaudējusi savu harmonisko integritāti.

Piemēram, dubultā noliegums rindās "Nē, es tik kaislīgi mīlu ne tevi", kas runā par spraigām jūtām un mīlestības spriedzes mazināšanas iespējas meklējumiem. Ļermontova darbu oriģinalitāte ir veids, kā pacelt personību virs dzīves nekonsekvences, nevis ienirt konfliktā, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Pat nesamierināmā dzīvības un nāves cīņa viņa darbos paceļ cilvēka garu pāri apstākļiem.

"Iekšējā cilvēka" dumpīgā dvēsele

Lirikas poētiskā valoda pauž varoņa dumpīgo iekšējo pasauli. “Dzejnieka nāve”, “Trīs palmas”, “Kazaku šūpuļdziesma”, “Mūsu laika varonis” - tā ir nožēlojama spriedze un nemiers. Kurāvisās līnijās pārsteidzoša skaidrība un izteiksmes skaidrība. Tas atkal apstiprina dzejnieka vērtību dualitāti.

Liels skaits pretrunīgu nozīmju apvienojas lakoniskā trīs četrrindu organizācijā un dzejolī "Bura". Četrrindes veido triādi, otrā stanza kontrastē ar pirmo, bet trešā atgūst saskaņu.

Slaidā trīsdaļīgā forma ļauj ļoti harmoniski atrisināt pretrunas, vismaz ārēji. Iekšējā antitēze ir saistīta, spriedze un izolācija ar vienu ārējo robežu.

Pants matemātiskā precizitāte

Pečorinas monologs no "Princeses Mērijas" atklāj konfliktu starp indivīdu un sabiedrību, kā rezultātā rodas iekšējas pretrunas. Pechorina runa demonstrē daudzas antitēzes un lieliski veidotas atskaņas. Ļermontovs uzsver četrrindu skaidrību ar pieturzīmēm, kur mijas domuzīmes un koli.

Šī forma pievērš uzmanību rakstura ierobežojumam ar iekšējām robežām, atklāj neapturamu garīgo enerģiju un spēcīgu kustību.

Domāšana par Ļermontova darbu oriģinalitāti ļauj izdarīt vēl vienu secinājumu par viņa liriskās valodas iezīmēm. Gleznotāja izdoma vārdos ir prasme, ar kuru viņš var aprakstīt gan cilvēka iekšējo pasauli, gan dabisko dzīvi ar dažādām parādībām.

Tajā pašā laikā vientulības tēma ir visa viņa poētiskā mantojuma pamatā. Vārds "viens" ir nozīmīgākais vārds autora valodā. Inside varonis vienmēr ir koncentrēts milzīgsenerģija, kas uzkrāta parastās dzīves noliegšanas rezultātā ar tās sīkajām kaislībām, cilvēku nesaskaņām. Vientulība Ļermontova daiļradē ir piepildīta ar neapturamu vēlmi sasniegt ideālu, dzīves vienotību, pasaules integritāti un harmoniju.

Vārda mūzika

Meistara stils ir ļoti muzikāls, un viņa prozā ir ritmiski sakārtotā runā izteiktu skaņu intonācija. Tieši viņš pirmais izstrādāja trīszilbju skaitītāju, kas līdz šim nebija iespējams tādā mērogā kā viņa priekšgājējiem, pat Puškinam.

Dzeja Ļermontova daiļradē ir pilna ar dažādiem atkārtojumiem, ritmiskiem akcentiem, iekšējiem ritmiski sintaktiskiem pārtraukumiem un stingrām simetrijām, kas skaidri seko viena otrai. Milzīgas spriedzes rezultātā rodas nežēlīgas pārdomas-atzīšanās, kad jauns secinājums ir pretrunā ar sākotnējo tiešo nozīmi. Piemēram, rindas par dzīvi, kas, “auksti nopētītas”, pārvēršas tukšā un stulbā jokā.

Šodien vientulība Ļermontova darbā tiek pētīta īpaši detalizēti. Jebkura veida autora darbs tiek pakļauts nopietnai mākslinieciskai izskatīšanai. Romantisko līniju dzejnieka daiļradē pauž sarežģītas dažādu žanru un runas stilu kombinācijas. Par mūsu laika varoņa varoņiem Beļinskis raksta, ka autors pat Maksima Maksimiča vienkāršajā, raupjā valodā spējis poētiski izteikt notikumu gleznainību. Tas sniedza komisku un aizkustinošu skatu uz varoņa dzīvi.

Tautas dialekts kā dzejas augstākais rangs

Ļermontova dzīve un darbība ir cieši saistīta ar folkloru. Tautaidzīvesveidam adresēta 1840. gada kolekcija. "Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jaunsargu un pārdrošo tirgotāju Kalašņikovu" atjaunoja krievu tautas dzejas stilu. Filmā The Field of Borodino karavīra romantiskās tirādes vēlāk pārtapa populārā runā Borodino. Šeit atkal uz varoņu lūpām tiek uzklāta unikālā autora dumpīgās dabas oriģinalitāte. Te atkal Ļermontovs noliedz tagadnes formu, izpauž sevi savā dīvainajā mīlestībā uz Tēvzemi. Tautas dialekts dzejnieka intonācijās ir pacelts dzejas augstākajā rangā.

Ļermontova darbu oriģinalitāte sniedza nenoliedzamu ieguldījumu mākslinieciskās valodas attīstībā. Kritiķis V. Vinogradovs to skaidroja ar to, ka dzejnieks oriģinālus stilistiskos līdzekļus atlasījis no krievu un Rietumeiropas dziesmu tekstiem. Dažādu kultūru krustpunktā viņā dzima jaunas literārās izteiksmes formas, kas turpina Puškina tradīcijas.

Uzzināt Ļermontovu

Ļermontova valodai ir spēcīga ietekme uz turpmākajiem krievu rakstniekiem. No tā iedvesmu smēlušies Ņekrasovs, Bloks, Tolstojs, Dostojevskis, Čehovs. Antons Pavlovičs reiz teica, ka Ļermontova valoda jāmācās kā skolās, lai iemācītos rakstīt. No viņa viedokļa labākas valodas nav. Mihaila Jurjeviča atstātie darbi ir īsta vārda meistarība.

Izvēlēts vai pārprasts?

Autora raksti, vienalga, proza vai dzeja, piepilda garīgos patiesības meklējumus, aktivitātes slāpes, mīlestības un skaistuma tēlu idealizāciju. Iekšējais cilvēks cenšas patiesi piedzimt, kļūt par personību, nostiprinātieskā cilvēks. Lai to izdarītu, viņš ir gatavs aptvert visu pasauli, aptvert visu Visumu ar zvaigznēm savās krūtīs. Viņš meklē saikni ar dabu un "parastajiem cilvēkiem", taču viņš redz citu likteni, kas attiecas uz izredzētajiem, tādējādi vēl vairāk atsvešinoties no sabiedrības.

Vientulība Ļermontova daiļradē

Kompozīcija "pasaules dzenātā klaidoņa" garā dzejnieka jaunākajos tekstos vientulību raksturo kā atlīdzību. Vēlākos gados tā drīzāk ir apgrūtinājums, garlaicība, kas beigās piešķir traģiskuma noti. Viņa darbi pauž vienīgā cilvēka sajūtas visā plašajā pasaulē.

Tā parādās varonis, apšaubot tādas cilvēka dvēseles patvēruma vietas kā mīlestība, draudzība, pazemība. Ļermontova varonis akūti piedzīvo savus traucējumus. Viņam pietrūkst balles, ko ieskauj raibs pūlis, šķiet, ka viņš atrodas blakus nejūtīgiem cilvēkiem ar "novilktu masku pieklājību".

Lai noņemtu šo bezspēcības apspiešanu, raksturs arvien vairāk tiek pārnests uz bērnības pieredzi. Ļermontovam kā bērnam ir vēlme izaicināt pasauli, noplēst lajiem maskas, atmaskot pūli.

Vientulība veido iekšēju tukšumu. Vilšanās sabiedrībā, principā skumjas un dekadences emocijas ir raksturīgas trīsdesmito gadu jauniešiem. Politiskais aizliegums īstenot patiesas vēlmes pēc sociālās sistēmas pārveidošanas tiek pārcelts uz privāto dzīvi. Nav cerību atrast patiesu laimi, mīlestību, draudzību, pašrealizāciju. Slavenā "Bura", kas uz visiem laikiem ir viena bezgalīgajā jūrā, ir spilgts tā laika jaunās paaudzes jūtu piemērs.

Cilvēku saites ir trauslas, un mīlestība ir nedalāma - tā par to saka "Cliff", "In the Wild North…", "Leaf".

Pēc decembristu sacelšanās valstī sākas spēcīga politiskā reakcija. Trīsdesmito gadu paaudzei realitāte šķiet perversa, pretrunīga, naidīga. Šo ideālu un realitātes dalījumu nevar atrisināt mierīgā ceļā, to nevar saskaņot. Konfrontācijas risinājums ir iespējams tikai vienas puses nāves rezultātā.

Šāds sociālais klimats negatīvi ietekmē Ļermontovu, bet atdzīvina dzejnieku, solot viņam traģisku likteni. Vienīgais, kas cilvēkus turpina interesēt, ir indivīda tiesības. Tāpēc nobriedušākā periodā Ļermontova darba motīvi arvien vairāk ir vērsti uz sabiedrības struktūras kritizēšanu, atmaskojot konkrētas un akūtas problēmas. Viņš vēlas "drosmīgi mest dzelzs pantu" un dara to visu laiku.

Dzejnieka nāve

Ļermontovs pārmet bezmērķības, iekšējā tukšuma paaudzi, apraud Krievijas likteni, vienlaikus piepilda savus darbus ar nicinājumu un naidu pret viņu. M. Ju. Ļermontova darbs ir sacelšanās pret pastāvošo lietu kārtību.

Dzejolī par Puškina nāvi dzejnieks savā dvēselē nodod sarežģītu pretrunīgu jūtu kokteili. Ir skumjas, apbrīna un sašutums. Puškins darbā konfrontē pūli, trešais varonis ir dzejnieks, kurš sēro par ģēniju, stigmatizē sabiedrību. Ļermontovs Puškina slepkavībā vaino pasauli, tā bija sabiedrība, kas vadīja slepkavas roku. Un atkal Mihails savu varoni Puškinu apveltī ar vientulību, pretestību visai pasaulei.

“Dzejnieka nāve” ir veltījums poētiskajam ģēnijam, turklāt tas ir tilts, krustojums vēsturē, kur veidojas prasmju un garīguma nepārtrauktība. Ļermontova darbs ir veselas paaudzes vēstures turpinājums, kas pārņemts no Puškina. Tā ir jauniešu balss, kas pārdomā valsts nākotni, tās grūto stāvokli, ceļu un sevi. Puškins bija mūsu tautas saule, taču viņi nevarēja vai negribēja viņu glābt.

Tas ir ģēnija tēls pigmeju vidū, kuri nespēj piedot, novērtēt un protestēt, aizstāvot savas vērtības. Ļermontova darbi dzima emociju un racionalitātes krustpunktā. Skaidra, intensīva doma sitas jūtu un pretrunu kamolā. Notiek dzejnieka un cilvēka jēdzienu nozīmju atdalīšana, bet dzejnieks un dzeja ir vienoti. Ļermontova daiļrade krievu literatūrā ieņem īpašu vietu, pārstāvot dziļu un bagātīgu pārdomu materiālu par valsti, pasauli, laiku un personību tajā.

Paša maestro attieksme pret dzeju izpaužas nesaskaņās starp mākslinieku un pasauli. Izsmalcinātā māksla ir ieslēgta progresa dzelzs laikmetā.

Dzejnieka misija

Dzejnieks Ļermontovam ir pravietis, kuru izsmej pūlis. Viņš to atspoguļo darbos "Pravietis" un "Dzejnieks". Šis ir turpinājums tēmai par dzejas nozīmi sabiedrībā, kur dziesmu teksti nereti tiek izmantoti izklaidei, nevis likteņa piepildīšanai izmantotu savu īsto dievišķo dāvanu. Dzejnieks nāk šajā pasaulē ar Dieva pavēli, ko viņš nes cilvēkiem.

Liriķim ir jāsaka cilvēkam patiesība, jāatmasko, jāatklāj skaistums un mīlestība. Pēc Ļermontova domām, cilvēki nicina pravieti. Šī sajūta viņšatgriežas pūlī ar savu dzejoļu palīdzību. Līdz ar to dziesmu teksti dzejnieka daiļradē no hobija pārvēršas par misiju. Tāpat kā jebkurš mesija, viņš ir vientuļš, atraidīts un nesaprasts.

Pretrunu saknes

M. Ļermontova dzīve un daiļrade ir pretrunu pilna. Viņš ir dzimis ģimenē, kurā starp mīļajiem notiek pastāvīgas sadursmes. Māte un tēvs, vecmāmiņa, kas karo viens ar otru. Mātes nāve un pārrāvums ar tēvu agrā bērnībā ir vēl viens cīņas variants, kur mierīga bērnība nespēja stāties pretī grūtajai realitātei. Arī Mišas vectēvs, kurš Vecgada ballē nošāvās, pēc vecmāmiņas teiktā, bija iekšēju konfliktu pilns.

Un tagad, 15 gadu vecumā, jau piedzimst nemirstīgais "Dēmons" un "Spāņi", bet gadu vēlāk slavenā "Maskarāde". Šķiet, ka tādas jūtas kā sāpīgas šaubas, drūmas priekšnojautas, liktenīga beigu gaidas, aizmirstības slāpes bija raksturīgas visai dzejnieka ģimenei.

Tikai reti dvēseles dziedātāja darbos atskan prieks un cerība. Savu dzīvi rakstnieks aprakstīja ar diviem dzejoļiem. Tie ir "Kāda jēga dzīvot" un "Kāpēc es neesmu dzimis".

Sava elitārisma sajūta, būdams izvēlēts, liek dzejniekam izvēlēties šedevrus no šedevriem publikai. Brjusovs lieliski raksturoja Mihailu Jurjeviču, nosaucot dzejnieku par neatrisinātu radītāju. Brjusovs Ļermontova darbu māksliniecisko oriģinalitāti saskatīja skaidru, it kā "k altu" dzejoļu radīšanā.

Ļermontova figūra joprojām ir noslēpums. Liriķa dzīve un nāve ir noslēpums, bet viņa ieguldījums krievu literatūrā ir nenovērtējams.