Tropinīns, Puškina portrets. V. A. Tropiņins, Puškina portrets: gleznas apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jebkuras gleznas liktenis, kas piesaista mūsu uzmanību mākslas galerijās un muzejos, vienmēr ir interesants. Īpaši interesanti, protams, ir portreti. Galu galā tajos ir attēloti cilvēki, kuri kādreiz dzīvoja vai dzīvo tagad ar savu raksturu, savu likteni, kuru garu mākslinieks tvēra un iemūžināja uz audekla. Neatkarīgi no tā, vai tā ir mums nezināma vai slavena persona, vienmēr ir interesanti ienirt gan meistara, kurš radīja šedevru, gan attēlā attēlotās personas likteni.

Šodien mūsu uzmanības centrā būs A. S. Puškina portrets. Tropinins Vasilijs Andrejevičs kļuva par vienu no daudzajiem māksliniekiem, kurš uz audekla iemūžināja lielo krievu dzejnieku. Kā veidojās mākslinieka liktenis un radošais ceļš pirms šīs iepazīšanās? Kādos apstākļos portrets tapis un kur tas atrodas tagad? Uzzināsim par to.

Daži vārdi par mākslinieku

Vasilija Tropiņina, kurš pamatoti tiek uzskatīts par vienu no sava laika izcilākajiem portretu gleznotājiem Krievijā, dzimtene ir Karpovas ciems Novgorodas guberņā. Paradoksāli, bet Tropiņina tēvs bija grāfa Miņiha dzimtcilvēks, un, kad viņa meita - Natālija AntonovnaMinich - kļuva par grāfa Burkāna sievu, jaunā māksliniece tika nodota kā pūrs jaunajam īpašniekam.

Kad grāfs Morkovs nosūtīja Tropininu uz Sanktpēterburgu studēt konditoreju, viņš slepus apmeklēja lekcijas Mākslas akadēmijā. Viņa iedzimtais glezniecības talants veicināja faktu, ka Tropininam tika atļauts būt par brīvprātīgo akadēmijā. Tomēr viņš nekad nav ieguvis izglītību un viņam bija jādodas kopā ar savu saimnieku uz Ukrainu.

Pamazām viņš arvien vairāk piesaistīja sabiedrības uzmanību ar savu patiesi talantīgo darbu. Visbeidzot, 1823. gadā viņš kļuva brīvs, saņēma akadēmiķa titulu un sāka savu dzīvi Maskavā, netālu no Lielā Kamennija tilta. Tieši tur Tropiņins uzgleznoja Puškina portretu, kas vēlāk kļuva par vienu no slavenākajiem dzejnieka tēliem.

Radošais ceļš

Tropiņina agrīnajiem darbiem raksturīgs tēlu tuvība, maiga, bet tajā pašā laikā ļoti piesātināta krāsu gamma, ko viņš izmantoja, zīmējot savu meistaru - Burkānu dzimtas skices-portretus.

Perioda darbos 1820-1830. var redzēt apjomu skulpturālo skaidrību, enerģisko un uzmanīgo modeļa raksturojumu, pilno krāsu skanējumu, ko Tropinin sāka izmantot. Puškina portrets, kas attiecas uz šo periodu, tikai pilnībā parāda visu iepriekš minēto.

1830.-1840. gadu gleznās. ir žanra iezīmju pieaugums, kompozīcijas sarežģītība. Tropiņins lielu uzmanību pievērš dažādām detaļām, kas veicina asu, tipisku viņa laikabiedru tēlu radīšanu. Darbojastam laikam raksturīgas arī ārēji romantiskas tendences, kas lielākoties nav raksturīgas viņa daiļradei.

Mākslinieka galvenais mērķis bija parādīt viņa attēloto tēlu tipiskumu, nododot iekšēju pievilcību un neparādot to acīmredzamo piederību noteiktai šķirai. Zīmējot konkrētus cilvēkus, viņš centās parādīt visu, kas bija raksturīgs šī loka cilvēkiem. Šī ir bilde "Mežģīņdaris", kas caurstrāvota ar sirsnību un jūtu siltumu vienkāršam cilvēkam no tautas.

Mākslinieciski vērtīgi ir arī sagatavošanas zīmējumi, pie kuriem mākslinieks Tropiņins strādāja. Viņa gleznām bija nozīmīga loma 19. gadsimta krievu demokrātiskās mākslas attīstībā un Maskavas mākslas tradīciju veidošanā.

Portreta tapšanas vēsture

Ir zināms, ka pats Puškins ne pārāk mīlēja pozēt māksliniekiem. Tieši šī iemesla dēļ ir tik maz dzejnieka attēlu, kas rakstīti no dabas. Taču pēc atgriešanās no Mihailovska trimdas, decembristu lietas beigās, 1827. gadā tika uzgleznoti divi šādi portreti, kas vēlāk kļuva par krievu glezniecības klasiku un labākajiem Puškina tēliem. Pirmo gleznoja O. A. Kiprenskis, bet V. A. Tropiņins, kura Puškina portrets ir atzīts par reālistiskāko attēlu, izveidoja otro.

Pretēji populārajai versijai portretu gleznojis pēc paša dzejnieka pasūtījuma, nevis viņa draugs Sergejs Aleksandrovičs Soboļevskis, kurš pirms aizbraukšanas vēlējās saņemt Puškina portretu viņa ierastajā formā, nevis pilnībā. kleita. Tas kļuva skaidrs no Soboļevska vēstules,publicēts 1952. gadā, kurā teikts, ka dzejnieks slepus pasūtījis gleznu un uzdāvinājis to draugam.

Izlemt par mākslinieka izvēli bija viegli, jo Vasilijs Andrejevičs jau tolaik bija pazīstams kā izcils portretu gleznotājs. Taču darba gaitā nācās atteikties no sākotnējās idejas, kas bija pretrunā ar ierasto, iedibināto sistēmu, kuras piekritējs bija Tropiņins. Puškina portreta galīgajā versijā tika attēlots nevis pozējošā cilvēka intīmais vieglums un dabiskums, kā to vēlējās Soboļevskis, bet gan poētiskā nekārtība, ar kuru romantiskajā mākslā tik bieži tiek saistīta iedvesma. Dzejnieka dziļā iekšējā nozīme un radošā intensitāte bija lieliski izteikta.

Tropiņins to visu centās parādīt skatītājam, veidojot Puškina portretu. Gleznas apraksts kārtējo reizi pierāda, ka viņam tas izdevās. Dzejnieks sēž, viņa stāja ir dabiska un nepiespiesta. Labā roka ar diviem gredzeniem pirkstos guļ uz galda, blakus atvērtai grāmatai. Viņš valkā plašu halātu ar zilu apkakli un garu zilu šalli ap kaklu. Fonu un apģērbu vieno kopīga zelta un brūna krāsa, kuras dēļ izceļas seja un krekla atloks, kas ir kompozīcijas centrs. Tropiņina mērķis nebija izrotāt Puškina izskatu, taču viņš veiksmīgi atjaunoja un iemūžināja dzejnieka augsto garīgumu.

Audekla liktenis

Interesants ir arī gleznas dzīvesstāsts. Soboļevskis paņēma nelielu portreta kopiju no Avdotjas Petrovnas Elaginas,lai ņemtu to līdzi. Un, lai gan tas tika darīts profesionāli, visa portreta būtība tika zaudēta. Kā raksta pētnieki, viņa nesniedza iekšējo spēku un kustību, ko nes oriģināls.

Pametot Krieviju, Soboļevskis portretu atstāja tās pašas Avdotjas Elaginas glabāšanai. Tomēr, kad viņš pēc pieciem gadiem atgriezās no ārzemēm, viņš atklāja, ka oriģināls ir aizstāts ar zemas kvalitātes kopiju.

Oriģinālais portrets parādījās 50. gadu vidū vienā no valūtas maiņas veikaliem. 1909. gadā viņš nokļuva Tretjakova galerijas kolekcijā un pēc revolūcijas 1937. gadā pārcēlās uz Vissavienību, tagad – Viskrievijas A. S. Puškina muzeju Sanktpēterburgā.

Tagad portrets atrodas Puškina memoriālajā muzejā-dzīvoklī Moikas krastmalā, 12, kas ir daļa no muzeja kompleksa.

Darba kritika

Laikabiedri vienbalsīgi atzina Tropiņina portreta līdzību ar īsto Puškinu. Bet viens no kritiķiem atzīmēja, ka mākslinieks nevarēja pilnībā nodot dzejnieka viedokli. Šis apgalvojums diez vai var būt taisnīgs, jo Puškina intensīvais un vērīgais skatiens no portreta pauž patiesu iedvesmu radošā impulsa brīžos.

Atšķirībā no Kiprenska darba, Tropiņina portrets ir pieticīgāks, taču ne ar glezniecisku spēku, nedz izteiksmīgumu neatpaliek no pirmā.

Tropinina portrets un Kiprenska portrets

Abi šie portreti radīti vienā gadā, un tajos redzami divi dažādi dzejnieka tēli. Kiprenska portrets tika gleznots 1827. gada vasarā pēc Puškina drauga A. A. pasūtījuma. Delvig. Puškins ir no tā iedvesmots, ar dziļu, bet izklaidīgu skatienu, dziļi fokusētu. Kiprenska Puškins ir piepildīts ar svinīgumu un nozīmīgumu.

Tas būtiski atšķiras no Tropinina rakstītā. Viņa veidotajā Puškina portretā, kā jau teicām, dzejnieks ir attēlots parasta cilvēka veidolā mājas vidē un apģērbā. Šis attēls ir tuvāk un siltāks skatītājam.

Vairāk Puškina attēlu

Papildus klasiskajiem Tropiņina un Kiprenska portretiem ir arī citi Puškina attēli. Pati pirmā no tām bija nezināma mākslinieka miniatūra, kurā dzejnieks attēlots apmēram trīs gadu vecumā.

Pēc tam tika uzgleznoti daudzi portreti un veidotas kopijas un saraksti no dzejnieka klasiskajiem tēliem. Pats Puškins, labi zinot savas sejas vaibstus, gleznoja pašportretus profilā, no kuriem pirmie parādījās pirmā dzejoļu krājuma izdošanas sagatavošanas procesā.

Tomēr grūti iebilst, ka jebkurš Puškina portrets, kura fotogrāfiju redzam internetā vai grāmatās, var aizstāt estētisko baudījumu, ko sniedz mākslas galerijā izstādītā oriģināla apcerēšana. Tikai tur jūs varat sajust unikālo krāsu un garu, kas izplūst no audekla, un pilnībā izprast mākslinieka nodomu.