Portrets Krievijas mākslā. Tēlotājmākslas portrets

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šajā rakstā mēs aplūkosim portretu Krievijas mākslā. Šī žanra vērtība slēpjas tajā, ka mākslinieks ar materiālu palīdzību cenšas nodot reālas personas tēlu. Tas ir, ar atbilstošu prasmi mēs varam iepazīties ar noteiktu laikmetu caur attēlu.

Turklāt gleznotāji cenšas ne tikai attēlot ārējos atribūtus, bet arī nodot pozētāja iekšējo stāvokli.

Lasiet tālāk, un jūs uzzināsit pagrieziena punktus krievu portreta attīstībā no viduslaikiem līdz mūsdienām.

Portreta žanrs mākslā

Portrets tēlotājmākslā, kā mēs to saprotam šodien, izcēlās salīdzinoši nesen. Tikai septiņpadsmitā gadsimta vidū Francijas karaļa Luija XIV galma vēsturnieks Andrē Felibjēns ierosināja šo vārdu saukt tikai par cilvēku tēliem.

Līdz tam laikam šis termins apzīmēja visus attēluska dzīvnieks, augs vai minerāls. Viduslaikos pret dzīvniekiem bija nedaudz savādāka attieksme nekā tagad. Viņus varēja izsaukt, spīdzināt un tiesāt saskaņā ar juridiskajiem standartiem.

Sekojot Felibienam, Arturs Šopenhauers izteica domu, ka dzīvniekiem ir tikai vispārīgas īpašības, tiem nav cilvēka individualitātes. Arī mūsdienās ikonas netiek uzskatītas par portretiem, jo tās nav gleznotas no oriģināla.

Tā portrets mākslā un literatūrā parādījās jau sen, bet senatnē ar to saprata jebkuru "smalku darbu".

Šī žanra attīstība ir saistīta ar divām lietām - rakstīšanas tehnikas (kompozīcijas, anatomijas u.c.) pilnveidošanos, kā arī cilvēka vietu pasaulē uztveres maiņu. Vislielākais portretu uzplaukums ir astoņpadsmitajā gadsimtā, kad Rietumeiropā dominēja priekšstati par individualitāti un ideāla realizāciju personiskajā.

Agrīnais periods

Patiesībā portrets Krievijas mākslā radās tikai uz septiņpadsmitā un astoņpadsmitā gadsimta robežas. Pirms tam bija attēli viduslaiku stilā, kad individualitāte izgaisa fonā.

Krievu glezniecības sākuma perioda pamatā ir ikonas. Šādi darbi pastāvēja līdz septiņpadsmitajam gadsimtam.

Bet izmaiņas sākās Kijevas Rusas vēlīnā periodā. Līdzīgi grupu portreti no Svjatoslava ģimenes, Jaroslava Gudrā meitas, ir saglabājušies līdz mūsdienām. Ir arī vairāki piemēri zīmējumiem ar kādu personību, piemēram, Jaroslavs Vsevolodovičs ar templi rokā. Tātadviņš tika apbalvots par ziedošanu celtniecības darbiem.

Pirmie mēģinājumi pāriet no kanoniskās un baznīcas rakstības uz laicīgo glezniecību notika Ivana Bargā valdīšanas laikā. Dažās grāmatās mēs redzam viņa attēlus. Šāds solis tika veikts, tikai pateicoties Stoglavi katedrālei, kas nolēma un legalizēja karaļu, prinču un cilvēku atspulgu uz ikonām.

Parsuna

Septiņpadsmitajā gadsimtā glezniecība turpina uzlaboties. Mēs redzam, ka portrets Krievijas mākslā iegūst arvien individuālākas iezīmes. Ir tāds žanrs kā "parsuna". Tas ir vārda "persona" sabojāts.

Līdzīgi darbi joprojām tika veidoti uz tempera dēļiem, tas ir, ikonu gleznotāju stilā, bet tajos bija redzami cilvēku attēli viņu dzīves laikā. Senākā šāda glezna bija Mihaila Vasiļjeviča Skopina-Šuiski parsuns.

Tiesa, tas tika izveidots kā kapa portreta "mantija". Bet uz tā attēlotais princis tika nokrāsots kā “augšāmcēlies”, atdzimis labākā pasaulē, tāpēc viņa vaibsti atšķiras no kanoniskajām sejām uz ikonām.

Pamazām notiek atkāpšanās no baznīcas dogmām, tehnoloģijas tiek aizgūtas no Eiropas. Tātad no Sadraudzības teritorijas nāk "Sarmatijas portrets", džentlmeņu attēlošanas žanrs.

Turklāt gleznotāji no Rietumeiropas valstīm brauc uz Maskavu, lai apmācītu vietējos māksliniekus. Izveidota "titulāra" (īpašas grāmatas, kurās bija attēloti Eiropas valdnieku paraugportreti).

Petrīna laikmets

Patiesībā "portrets" mākslāKrievija parādās tikai Pētera Lielā valdīšanas laikā. Tieši šis periods kļuva par pagrieziena punktu valsts dzīvē. Māksla atspoguļo jaunās tendences.

Portretiem ir apjoms un dziļums, mākslinieki pārvalda perspektīvu. Dzimst izpratne par gaismas un ēnu spēli, sākas eksperimenti ar krāsām uz audekla. Notiek arī galīga baznīcas un laicīgās mākslas atdalīšana.

Tagad glezniecība iedalās trīs strāvojumos - arhaizēšana, krievu un krievu skola.

Pirmais ir raksturīgs pārejai no "parsuna" uz molberta gleznošanu. Otro pārstāv ārzemju meistaru darbi Krievijā. Mājas skola izpaudās Ņikitina, Antropova, Višņakova, Matvejeva un Argunova darbos.

Zīmīgi, ka šī perioda krievu mākslinieki pirmo reizi apguva, tā teikt, "pieķērās" eiropiešiem. Bet pēc dažiem gadiem parādās pilnīgi patstāvīgi darbi, ar savu redzējumu. Tas nozīmē, ka sākas pasaules līmeņa vietējo glezniecības centru attīstība.

18. gadsimta beigas

Pamazām portrets krievu mākslā kļūst par sabiedrības vidējo slāņu īpašumu. Ja līdz astoņpadsmitā gadsimta vidum tika attēlotas tikai karaliskajai ģimenei pietuvinātas dižciltīgas personas, tad tagad parādās ne tikai muižnieku un muižnieku, bet pat vairāku zemnieku portreti. Pēdējais jo īpaši notika tikai sabiedrības izglītojošu ideju dēļ.

Astoņpadsmitā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados ķeizarienes Elizabetes Petrovnas portreti noteica īpašu toni. Daudzas dižciltīgās ģimenes pasūtīja šim paraugam līdzīgus audeklus.

Svarīgi ir arī tas, ka pētnieki saskata pašmāju meistaru patstāvīgo ceļu. Viņi izteica savu redzējumu barokam raksturīgākās krāsās un atribūtos, salīdzinot ar Eiropas māksliniekiem, kuri strādāja rokoko stilā.

Krievu gleznotāju darbi ir vienkārši pārpildīti ar krāsainiem tēliem, dzīvības piepildītām sejām, sārtiem un sārtiem vaigiem dāmām.

Klasicisms un sudraba laikmets

Notiek pakāpeniska atkāpšanās tuvības virzienā. Astoņpadsmitā gadsimta beigās jau ir grūti atšķirt Rietumeiropas un Krievijas portretus. Vizuālās mākslas žanrs ienāk globālā arēnā. Tikai tagad nav spožu un krāšņu baroka formu.

Notiek pāreja caur rokoko uz neoklasicismu un pirmsromantismu. Parādās sentimentālas un vieglas notis. Šī perioda galvenā iezīme bija historisms. Tas ir, toni noteica imperatora ģimenes svinīgie portreti.

Šis laikmets ir atspoguļots Ščukina, Rokotova, Borovikovska un Levitska darbos.

Nākošais nāk romantisma periods. Šeit slavenākie mākslinieki ir Bryullovs, Varneks, Tropinins un Kiprensky.

Vēlāk nāk reālisms, kas raksturīgs Repina, Surikova un Serova gleznām.

Krievu glezniecības sudraba laikmets deva pasaulei tādus meistarus kā Maļevičs, Vrubels, Maļutins, Somovs, Končalovskis un citus.

Padomju portrets

Portretu laikmetīgajā mākslā nosaka nevis ideoloģija, kā tas bija padomju laikos, bet ganjautājuma finansiālā puse.

Bet starp Malēviča gleznām un mūsu laiku ir vesela Padomju Savienības ēra.

Šeit tiek attīstītas avangardisma pirmā viļņa idejas, Maskavas un Ļeņingradas skolas, "Bratskas celtnieki". Sociālistiskais reālisms bija būtiska iezīme.