Žanra portrets mākslā. Portrets kā tēlotājmākslas žanrs

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Portrets - franču cilmes vārds (portrets), kas nozīmē "attēlot". Portreta žanrs ir tēlotājmākslas veids, kas veltīts vienas personas, kā arī divu vai trīs cilvēku grupas tēla nodošanai uz audekla vai papīra. Īpaši svarīgs ir mākslinieka izvēlētais stils. Cilvēka sejas zīmēšana portretā ir viena no grūtākajām jomām glezniecībā. Otas meistaram jānodod raksturīgās izskata iezīmes, emocionālais stāvoklis, pozējošā cilvēka iekšējā pasaule. Portreta izmērs nosaka tā izskatu. Attēls var būt krūšutēla, paaudzes, pusgaruma vai pilna garuma. Poza ietver trīs leņķus: seju (visu seju), pagrieziet "trīs ceturtdaļas" vienā vai otrā virzienā un profilā. Portrets kā tēlotājmākslas žanrs ietver neierobežotas iespējas māksliniecisko ideju realizācijai. Vispirms tiek izveidota skice, tad pats zīmējums.

Portreta žanra vēsture

Vecākais mēģinājums attēlot cilvēka seju ir datēts ar 27 000 gadiem. "Glezna" tika atklāta alā, netāluno Francijas pilsētas Angulēmas. Portrets ir ar krītu iezīmēta kontūra, kas neskaidri atgādina cilvēka sejas vaibstus. Senais mākslinieks iezīmēja galvenās acu, deguna, mutes līnijas. Vēlāk (arī alās) Balkānos un Itālijā sāka parādīties skaidrāki un noteiktāki tēli, starp kuriem dominēja profilā zīmētas sejas. Cilvēka dabā ir radīt, talantīgi cilvēki nevar dzīvot, neatstājot aiz sevis kaut kādas pēdas. Tas var būt no oļiem izlikts raksts lauka vidū, izgrebts ornaments uz koka mizas, kāda ar ogli uzzīmēta seja uz klints. Radošuma iespējas ir bezgalīgas.

Apmetuma attēli

Kādreiz portreta žanrs bija iemiesojies tēlniecībā, jo senatnē nebija mākslinieku, kas būtu rūpīgi apguvuši otu un spējuši nodot gaismas un ēnu spēli. Sejas tēls mālā bija labāks, un tāpēc tajos tālajos laikos dominēja apmetuma portreti. Glezniecības māksla parādījās daudz vēlāk, kad cilvēce saprata kultūras komunikācijas nepieciešamību.

Apbedījumi

Arī zīmējumam tuvu attēlu parādīšanās pieder pie vēlāka laika, un pirmie portreti tika atrasti senajās austrumu teritorijās. Ēģiptes valstī notika mirušo dievišķošana. Apbedīšanas laikā tika izveidots sava veida portrets, kas nosacīti tika uzskatīts par mirušā dubultnieku. Parādījās mumifikācijas princips un pēc tam portretēšana. Portreta žanra vēsturē ir daudz ikonisku attēlu piemērugan zīmēšanā, gan tēlniecībā. Mirušo seju zīmējumi kļuva arvien līdzīgāki oriģinālam. Un tad aizgājēja sejas kopēšana uz citu pasauli tika aizstāta ar masku. Ēģiptes mirušos sāka apglabāt sarkofāgos, uz kuru vāka tika attēlots mirušais pilnā augumā ar skaistu stilizētu seju. Šādas bēres tika organizētas tikai muižniecībai. Piemēram, Ēģiptes faraoni tika ievietoti ne tikai sarkofāgā, bet arī kapā, kas bija milzīga struktūra.

Dažādi risinājumi

Māksliniekam, gleznojot portretu, ir izvēle: attēlot cilvēka seju un apģērbu atbilstoši oriģinālam vai būt radošam, radot izsmalcinātu radošu attēlu. Galvenais nosacījums tam joprojām ir līdzība, kurai ir dominējošā loma. Patstāvīgs glezniecības žanrs - portretu māksla, ir atvērts visplašākā spektra eksperimentiem. Māksliniekam ir iespēja pilnveidot savas prasmes, pielietojot jaunākos tehnikas sasniegumus.

Patiesi, izpildes tehnikai ir izšķiroša nozīme, lai sasniegtu optimālo rezultātu. Visizplatītākais profesionālu mākslinieku portretu gleznošanas veids ir eļļas glezna uz audekla. Šis stils sakņojas gadsimtu dziļumos. To izmantoja senie mākslinieki. Viņu darbs ir saglabājies līdz mūsdienām. Portrets kā tēlotājmākslas žanrs ir pastāvējis kopš neatminamiem laikiem, un mūsdienās tas ir populārs mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis.

Sausā suka

Pēdējā laikā populāra kļuvusi "sausās otas" tehnika, kad attēls tiek veidots nevis ar triepieniem, bet gan ierīvējot nelielu krāsas daudzumu. Tajā pašā laikā ota ir gandrīz sausa, un pati metode ļauj iegūt skaistus pustoņus. Tā kā vissmalkākais glezniecības žanrs ir portrets, un sejas attēlam krāsās ir nepieciešami smalki toņi, šim nolūkam vispiemērotākā ir "sausās otas" tehnika.

Veidi

Portreta žanrs ir sadalīts vairākos veidos: priekšējais, kameru, intīmais un sižeta žanrs. Ir arī īpašs veids, ko sauc par pašportretu, kad mākslinieks attēlo sevi. Parasti tas ir tīri individuāls zīmējums. Kopumā portreta žanrs ir pilnīgi neatkarīgs glezniecības veids, uz kuru attiecas noteikti noteikumi. Šie noteikumi nekad netiek pārkāpti, lai gan noteiktos apstākļos to darbības joma var tikt paplašināta.

Papildus jau uzskaitītajiem ir vēl viens portreta žanrs, kas ietver īpašas mākslinieciskas iezīmes, specializēta šķirne, kurai nepieciešama sistemātiska pieeja. Šis ir kostīms portrets, kad uz audekla attēlots mūsdienu cilvēks pagātnes tērpos. Priekšmetu klāsts nav ierobežots: no primitīva cilvēka ādām līdz renesanses kāzu kleitai. Šajā portreta daudzveidībā ir teatralitātes elementi. Krievijas Federācijā, īpaši Maskavā, kostīmu portrets kļuva plaši izplatīts, taču tas nenotika.modes dēļ, bet drīzāk kā veltījums mākslai.

Portreta žanrs mākslā

Gleznas, kas tapušas dažādos laikos, vieno viens obligāts nosacījums - bildēm jābūt autentiskām. Svarīga loma ir portreta komponentei, citiem vārdiem sakot, varoņu seju attēlam. Attēla veiksme ir atkarīga no tā, cik rūpīgi tiek izrakstīti sejas vaibsti. Uz audekla jāatspoguļojas acu izteiksmei, smaidiem vai, gluži otrādi, sarauktām uzacīm, visām niansēm. Uzdevums nav viegls, bet uzticamības faktors liecina par mākslinieka prasmi. Tāpēc portreta žanrs mākslā ir tik viennozīmīgs un prasa no meistara pilnīgu atdevi. Pieredzējuši mākslinieki vislabāk veido gleznas, kurās ir iesaistīti cilvēki, viņu sejas tuvplāni un akcentētas kustības.

Literāri portreti

Rakstnieki, kā arī mākslinieki diezgan bieži attēlo cilvēka seju. Tam ir daudz vairāk literāro paņēmienu, bagātīgā krievu valoda ļauj izmantot daudzas mākslinieciskas formas, frāzes un frāzes. Mērķis, uz kuru rakstnieks tiecas, pēc nozīmes ir identisks mākslinieka iecerei, rakstnieks apraksta sejas izteiksmes kā cilvēka noskaņojuma rezultātu, viņa domu, emociju un pārdzīvojumu atspoguļojumu. Literārā portreta žanrs ir diezgan sarežģīts. Tas ir jāapraksta, izvairoties no virspusējiem formulējumiem. Tam ir vajadzīgas īsta radītāja prasmes. Starp krievu rakstniekiem, kuri spēj dažos vārdos izteikt cilvēka formas būtību, izcilais Maksims Gorkijs ieņem pirmo vietu. Viņa amerikāņu sekotājs Viljams Folkners arī meistarīgi apguva verbālo portretu zīmēšanas mākslu. Literārā portreta žanrs ir daudzveidīgs, apraksts atbilst noteiktam stilam, tas var būt jautrs vai skumjš, īss vai garš, tas viss ir atkarīgs no katra atsevišķa darba.

Foto

Līdz ar dagerotipa parādīšanos tēlotājas mākslas iespējas paplašinājās, un portreti nebija izņēmums. Fotoportrets maksāja daudz lētāk nekā eļļas glezna, un atpazīstamība bija simtprocentīga. Un, lai gan mākslinieki ironizēja, ka fotogrāfija ir "gleznošana nabadzīgajiem", plašāka sabiedrība pievērsās precīzākam attēlam uz sudrabotas plāksnes. Portretu fotogrāfijas žanrs ātri kļuva modē, un tiem, kas vēlējās iemūžināt sevi un savus mīļos, nebija gala.

Tomēr jaunajai metodei, dagerotipam, bija savi trūkumi. Fotogrāfija, atšķirībā no gleznainā portreta, neļāva neko mainīt. Attēls vienreiz un uz visiem laikiem sastinga, nebija iespējams kaut ko salabot. Un ņemot vērā, ka cilvēks tika fotografēts sēdus vai stāvus (saspringtā pozā), tad viņš bildē nav iznācis tajā labākajā veidā. Tāpēc bija daudz vilšanās, pretenziju un neapmierinātības. Neskatoties uz to, portreta kadri iekrita, cilvēki iemācījās mākslinieciski pozēt, un viss nostājās savās vietās.