Vaclavs Ņižinskis: biogrāfija, dzimšanas datums un vieta, balets, radošums, personīgā dzīve, interesanti fakti un stāsti, nāves datums un cēlonis

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vaslava Ņižinska biogrāfijai jābūt labi zināmai visiem mākslas, īpaši krievu baleta, cienītājiem. Šis ir viens no slavenākajiem un talantīgākajiem 20. gadsimta sākuma krievu dejotājiem, kurš kļuva par īstu dejas novatoru. Ņižinskis bija Djagiļeva Krievu baleta galvenā primabalerīna, kā horeogrāfs iestudēja "Fauna pēcpusdienu", "Til Ulenspiegel", "Pavasara rituālu", "Spēles". Viņš atvadījās no Krievijas 1913. gadā, kopš tā laika dzīvoja trimdā.

Dejotāja biogrāfija

Vaslava Ņižinska biogrāfija ir klasiska sava laika radošam cilvēkam. Viņš dzimis 1889. gadā, 12. martā, dzimis Kijevā. Viņa vecāki bija poļu baletdejotāji, tāpēc viņš nolēma sekot viņu pēdās. Vaslava Ņižinska tēvu sauc Tomašs, mātes vārds bija EleonoraBereda.

Vāclava dzimšanas brīdī Eleonora bija 33 gadus veca, viņa bija piecus gadus vecāka par savu vīru. Vāclavs tika kristīts katoļu Varšavā, viņš bija otrais bērns ģimenē. Pēc diviem gadiem viņa vecākiem piedzima meita, kuru sauca par Broņislavu.

Jau no agras bērnības tēvs visus savus bērnus iepazīstināja ar dejām, tam bija liela loma Vaslava Ņižinska dzīvē, kura biogrāfija ir mūsu apskata priekšmets. Viņš pats pirmo reizi uz skatuves kāpa piecu gadu vecumā, koncertējot Odesas teātrī kā hopaku.

Ņižinska vecāki uzstājās Jozefa Setova trupā, pēc viņa nāves 1894. gadā trupa beidzot izjuka. Tomašs mēģināja nokomplektēt savu komandu, taču bankrotēja, uzņēmums cieta neveiksmi, sākās daudzu gadu klaiņošana, kurā ģimeni pārtrauca gadījuma darbi.

Vaslava Ņižinska biogrāfijas pētnieki apgalvo, ka tajos gados jauns zēns sāka palīdzēt tēvam, runājot svētkos un gadatirgos ar maziem, bet spilgtiem un iespaidīgiem skaitļiem. Piemēram, ir saglabājusies uzticama informācija par viņa izrādēm Ņižņijnovgorodā Ziemassvētku dienā.

1897. gadā Vaclava tēvs pameta ģimeni. Turnejas laikā pa Somiju viņš iemīlēja jauno solisti Rumjancevu. Mūsu raksta varoņa vecāki oficiāli šķīrās. Eleonora ar visiem trim bērniem devās uz Sanktpēterburgu, kur dzīvoja viņas jaunības draugs Staņislavs Gilerts. Šis bija pazīstams galvaspilsētas poļu dejotājs, kurš pats pasniedza Sanktpēterburgas baletskolā un solīja palīdzēt ģimenei. Ņižinskis nekā var.

Baleta izglītība

Vaclava Ņižinska vecākais brālis, kuru sauca Staņislavs un mājās visus sauca par Stašiku, bērnībā izkrita pa logu. Kopš tā laika viņam sākās traucējumi, kā viņi teica, "viņš nebija no šīs pasaules". Tāpēc vecāki viņu nekur nesūtīja mācīties, bet, tiklīdz viņi nokļuva Pēterburgā, mūsu raksta varoni viņa māte nosūtīja uz baleta nodarbību. No tēva gūtā pieredze palīdzēja, viņu pieņēma diezgan viegli.

Pēc diviem gadiem tajā pašā baleta skolā iestājās viņa māsa Broņislava. Ir vērts atzīmēt, ka ne tikai Staņislavs, bet arī Vatslavs izcēlās ar dīvainu uzvedību Ņižinsku ģimenē. Pirmās garīgo traucējumu izpausmes mūsu raksta varonim tika atklātas, kad viņš mācījās baleta skolā. Viņu pat nosūtīja uz apskati uz psihiski slimo klīniku, taču nekas nenotika. Pētnieki un biogrāfi norāda, ka, visticamāk, vainojama kāda veida iedzimta slimība.

Visi drīz aizmirsa par Vaslava Ņižinska problēmām, viņa talants bija tik nenoliedzams, ka baleta skola nolēma pievērt acis uz dažām viņa dīvainībām. Rezultātā Vāclavs piesaistīja nesen izcilā dejotāja Nikolaja Legata uzmanību, kura uzskati tolaik jau tika uzskatīti par nedaudz novecojušiem, taču viņš joprojām tika novērtēts un apsvērts ar savu viedokli.

1905. gadā Ņižinskis piedalījās eksāmenu baletā, kas tika organizēts viņa skolas audzēkņiem. To iestudēja novatorisks skolotājs, kurš tajos gados guva popularitāti, Mihails Fokins. Turklāt šī bija viņa pirmā uzstāšanās ashoreogrāfs, viņš nolēma, ka iestudēs Acis un Galatea. Vaclavs ieguva Fauna lomu, lai gan viņš vēl nebija absolvents, taču talanta un prasmju līmeņa ziņā viņš pārspēja daudzus, kuri jau bija beiguši baletskolu.

Demonstrācijas izrāde notika Mariinska teātrī 1905. gada 10. aprīlī. 15 gadus vecais Ņižinskis pirmo reizi parādījās uz galvenās Krievijas skatuves. Visi laikraksti, kas iznāca nākamajā dienā, vienbalsīgi atzīmēja jaunā talanta apbrīnojamo talantu. Žurnālisti un teātra kritiķi rakstīja, ka jaunais mākslinieks Ņižinskis visus pārsteidza un pārsteidza, bet viņam tomēr bija jāmācās baleta skolā vēl divus gadus, kas nozīmēja, ka viņa prasmes tikai tiks slīpētas. Visi atzīmēja viņa izcilos fiziskos datus un talantu. Skaistas un gludas kustības, vieglums, ar kādu viņš izpildīja katru dejas elementu. Galvenais, ko visi vēlējās, bija, lai viņš nepārstātu attīstīties, paliekot atmiņā tikai kā spilgts brīnumbērns, bet izaugtu par īstu baleta zvaigzni.

Izrāde Mariinska teātrī

Stāstot īsu Vaslava Ņižinska biogrāfiju, jāpiemin viņa darba periods Mariinska teātrī. Pēc Fauna lomas triumfējošās izrādes viņš tika uzaicināts uz pastāvīgu izrādi jau 1906. gadā. Ņižinska karjera šajā teātrī bija spilgta, taču īslaicīga. Jau 1911. gadā viņu atlaida ar skandālu. Baleta "Žizele" laikā viņš uz skatuves kāpa nevis tā laika publikai neparastajās harēma biksēs, bet gan apspīlētās zeķubiksēs. Skices kostīmiem baletam veidoja Benuā, Ņižinskim šī pieeja patikadvēsele.

Zālē klausītāju vidū bija imperatora ģimenes locekļi, viņiem bija pastāvīga kaste Mariinska teātrī, viņi apmeklēja gandrīz visas pirmizrādes. Pēc vēsturnieku domām, par jaunā Vāclava tērpu visvairāk sašutusi ķeizariene Marija Fjodorovna. Pirmkārt, viņš viņai šķita pārāk atklāts, viņa uzstāja, lai apsūdzētu mākslinieku izvirtīgā uzvedībā.

Vēlāk, kad viņš sāka spēlēt Fauna lomu izrādē, kuru viņš pats iestudēja, viņš atkal tika apsūdzēts neķītrībā, pārmērīgā erotikā. Viņa kustības uz skatuves dažiem skatītājiem šķita līdzīgas masturbācijai, it īpaši, kad viņš ar entuziasmu turas pie zemesraga, ko krastā atstāja Nimfa.

Mūsdienu mākslas pazinēji saka, ka viņa izrādes bija tālu priekšā savam laikam, un cariskajā Krievijā bija spēcīga Viktorijas laikmeta ietekme. Taču jāatzīst, ka seksualitātes tēmai bija milzīga loma ne tikai Vaslava Ņižinska darbā, bet arī viņa garīgajos traucējumos.

Darbs ar Diaghilev

Gandrīz uzreiz pēc skolas beigšanas Vāclavu darbā uzaicināja Sergejs Djagiļevs, lai jauneklis piedalītos viņa baleta sezonās. No 1909. gada dejoja kopā ar Djagilevu. Tieši tur viņš ieguva savu segvārdu Putncilvēks par spēju veikt neticami augstus lēcienus.

Djagiļevs izveda trupu pa visu Eiropu, pulcējot milzīgas zāles. Parīzē viņi uzstājās ar Mariinska teātra repertuāru. No 1907. līdz 1911. gadam uz galvenās Francijas skatuves tika iestudēti "Šopinjana jeb Silfīdi", "Armidas paviljons","Žizele", "Ēģiptes naktis vai Kleopatra", "Gulbju ezers".

Papildus šiem iestudējumiem bija veiksmīgs divertisments ar nosaukumu "Svētki" pašmāju komponistu mūzikai, "Karnevāls" Šūmaņa mūzikai, Stravinska "Petruška", Ravela "Dafnis un Hloja", Rimska-Korsakova "Šeherezāde", Vēbera "Rozes vīzija". Pēdējā baleta laikā Vaslavs Ņižinskis visus pārsteidza ar savu lēcienu. Viņš vienkārši pazuda logā. Raksturojot redzēto, franču dzejnieks un dramaturgs Žans Kokto, kurš sadarbojās ar Djagilevu, apgalvoja, ka tas bija lēciens, kas noliedz pašus līdzsvara likumus pasaulē, augsts un izliekts lidojums beidzās ar Ņižinska vienkārši pazušanu logā.

Pašu iestudējumi

Vāclava Fomiča Ņižinska talantu vienmēr veicināja viņa galvenais mentors Djagiļevs. Viņš bija pirmais, kurš ieteica mūsu raksta varonim izmēģināt sevi ne tikai kā dejotāju, bet arī kā horeogrāfu.

Slepus no Fokines Ņižinskis sāk mēģināt savu pirmo baletu. Viņa izvēle apstājas pie "Afternoon of a Faun" iestudējuma Debisī mūzikai. Vāclavs visu horeogrāfiju veido tikai uz profila pozām, kuras viņš aizguvis no sengrieķu vāžu gleznām. Djagiļevs inficēja Ņižinski ar eiritmiju un ritmoplastiku, ko pēdējais aktīvi izmanto iestudējumos.

"Fauna pēcpusdiena" tika izdota 1912. gadā, nākamajā gadā Ņižinskis iestudēja savu otro baletu "Pavasara rituāls" pēc Stravinska mūzikas tādā pašā estētikā. Komponists rakstadarbs, maksimāli brīvi izmantojot disonansi, vienlaikus paļaujoties uz tonalitāti, tā horeogrāfijas pamatā ir sarežģīti ritmu savienojumi. Šis iestudējums kļūst par vienu no pirmajiem ekspresionisma baletiem vēsturē.

"Pavasara rituālu" skatītāji un kritiķi uzreiz nepieņēma, pirmizrāde jau izvērtās par skandālu. Skatītāji atkal, tāpat kā pēc baleta "Fauna pēcpusdiena", bija sašutuši un šokēti par noslēdzošo erotisko ainu. Vatslavs Fomičs Ņižinskis vienmēr ir pievērsis lielu uzmanību seksa tēmai.

1913. gadā viņš iestudēja vēl vienu baletu - tas ir "Spēles" pēc Debisī mūzikas, tā galvenā atšķirīgā iezīme ir pilnīga sižeta neesamība. Visos savos pirmajos iestudējumos Ņižinskis galveno uzmanību pievērsa klasiskā stila elegances un antiromantisma pretnostatīšanai, kas bija pazīstama visiem tā laika baleta cienītājiem.

Vaclava Ņižinska balets burtiski apbūra Francijas publiku. Parīzes teātra sabiedrība, šķiet, bija ģeniāla mākslinieka dramatiskā talanta, kā arī viņa neparastā un pat eksotiskā izskata dēļ. Kā horeogrāfs Ņižinskis vienmēr ir bijis drosmīgs un netriviāls režisors, kurš plastikā pavēra jaunus ceļus un iespējas baletam, atgrieza vīriešu dejā virtuozitāti un agrāko prioritāti, kas līdz tam laikam bija zudusi. Tajā pašā laikā ir vērts atzīt, ka Vāclavs lielu daļu savu panākumu ir parādā Sergejam Djagiļevam, kurš vienmēr viņam ticēja un atbalstīja visdrosmīgākajos un negaidītākajos eksperimentos.

Dejotāja personīgā dzīve

Biogrāfija un personīgāVaslava Ņižinska dzīve vienmēr ir bijusi viņa fanu uzraudzībā. Vairs nav noslēpums, ka Ņižinskis bija homoseksuāls. Jaunībā viņam bija intīmas attiecības ar princi Pāvelu Dmitrijeviču Ļvovu, vēlāk Sergejs Djagiļevs kļuva par viņa mīļāko.

Viņš bija oficiāli precējies. Tas notika, kad 1913. gadā trupa devās turnejā uz Dienvidameriku. Uz kuģa viņš satika savu fanu, aristokrāti no Ungārijas Romolu Pulskaju. Sasnieguši galamērķi, viņi noslēdza oficiālu laulību kādā no Dienvidamerikas valstīm. Tas notika 1913. gada 10. septembrī. Turklāt laulība bija slepena, viņi pat saviem radiniekiem par to neinformēja.

Sergejs Djagiļevs par notikušo uzzināja no sava kalpa Vasilija, kurš tika norīkots uz Ņižinski viņu pieskatīt. Vaslava Ņižinska personīgā dzīve tika pastāvīgi kontrolēta. Pats Djagiļevs nedevās tūrē uz Dienvidameriku. Vasilijs nosūtīja telegrammu savam priekšniekam, kurš uzreiz sadusmojās, nolemjot dejotāju izslēgt no trupas. Patiesībā šī epizode beidza viņa karjeru, kuras sākums bija tik reibinošs.

Fakts ir tāds, ka Djagiļeva un Vaslava Ņižinska attiecības līdz šim bija balstītas uz pilnīgu uzticēšanos. Dejotājs neparakstīja nekādus līgumus ar savu uzņēmēju un nesaņēma oficiālu algu, atšķirībā no citiem māksliniekiem, kuri strādāja Djagiļeva labā. Djagiļevs vienkārši visur maksāja par pašu Ņižinski, dejotājs nedomāja par naudu un savu nākotni. Tāpēc viņam tas izdevāsbez kavēšanās atbrīvojieties no savas galvenās zvaigznes.

Personīgajai dzīvei bija liela ietekme uz Vaslava Ņižinska biogrāfiju. Pēc pārtraukuma ar Djagiļevu viņš palika bez iztikas un bez darba.

Autora uzņēmums

Tagad Vaslavs Ņižinskis, kura fotogrāfija ir parādīta šajā rakstā, bija spiests meklēt iespējas nopelnīt naudu. Viņš nokļuva ļoti sarežģītos apstākļos. Būdams baleta ģēnijs, viņam nepiemita producenta prāta un nekad nebija apdomīgs cilvēks. Tiesa, darba piedāvājumi parādījās gandrīz uzreiz. Bet viņš atteicās vadīt Lielās operas baletu Parīzē, nolemjot izveidot un reklamēt savu uzņēmumu. Viņam izdevās nokomplektēt trupu, kurā bija 17 cilvēki, starp kuriem bija arī viņa māsa Broņislava un viņas vīrs, kuri savulaik dejoja ar Djagiļevu, bet pameta uzņēmēju, atbalstot brāli.

Ņižinskim izdevās noslēgt līgumu ar Londonas Palace Theater. Repertuārā bija vairāki viņa autora iestudējumi, kā arī Fokina baleti, kurus mūsu raksta varonis pakļāva radikāliem pārveidojumiem. Tie bija "Carnival", "Phantom of the Rose" un "Sylphs".

Bet tūri nevarēja uzskatīt par veiksmīgu, tās neatmaksājās, beidzās ar neveiksmi un pilnīgu finansiālu krahu. Šie apstākļi noveda pie kārtējā nervu sabrukuma, kas notika ar Ņižinski, viņa garīgās slimības sāka attīstīties biedējošā ātrumā. Pēc pirmās neveiksmes viņam viena pēc otras sekoja neveiksmes. Vairāk par viņiem var uzzināt no grāmatām par Vaslavu Ņižinski, kurās viņš ir aprakstītsliktenis un biogrāfija. Piemēram, tas ir Ričarda Bārkla darbs, ko sauc par "Ņižinski", Romolas Ņižinska sievas memuāri par leģendāro dejotāju.

Pēdējā Ņižinska pirmizrāde

1914. gadā Ņižinskim un viņa sievai Romolai piedzima meita. Kad sākās Pirmais pasaules karš, viņi no Sanktpēterburgas atgriezās Budapeštā. Ungārijā vīrs un sieva tika internēti līdz 1916. gadam. Reiz aizturētais Ņižinskis bija ļoti noraizējies, tas vēl vairāk pasliktināja viņa garīgo stāvokli, viņš nīkuļoja no radošās dīkstāves.

Šajā laikā Djagiļevs, neskatoties uz kara uzliesmojumu, veiksmīgi turpināja savu turneju. Viņš atjaunoja līgumu ar Ņižinski, lai kopā ar Krievu baletu dotos uz izrādēm Dienvidamerikā un Ziemeļamerikā. 1916. gada 12. aprīlī mūsu raksta varonis atgriezās uz Djagiļeva teātra skatuves, izpildot savas vainaga lomas iestudējumos "Rozes vīzija" un "Petruška". Viņš aizrāva Ņujorkas Metropolitēna operas publiku.

Tajā pašā gadā uz Manhetenas operas skatuves notika Ņižinska baleta "Til Ulenspiegel" Štrausa mūzikas pirmizrāde. Tā izrādījās pēdējā pirmizrāde viņa radošajā karjerā, kurā viņš bija iesaistīts. Ņižinskis tradicionāli izpildīja galveno daļu. Mīnuss bija tas, ka izrāde tika veidota steigā, mums trūka laika, autoram bija daudz interesantu skatuvisko atradumu, bet iestudējums tomēr izgāzās.

Lāvējoša slimība

Nemieri unpēdējo gadu neveiksmes ir traumējušas jau tā nestabilo Ņižinska psihi. Tiek uzskatīts, ka īpašu lomu spēlēja viņa aizraušanās ar tolstojanismu, kas tajā laikā bija ārkārtīgi populārs radošās inteliģences vidū. Djagiļeva trupas dalībnieki, kuri pieturējās pie šīm idejām, iedvesmoja Vatslavu, ka aktiera profesija ir grēcīga, kas vēl vairāk saasināja viņa slimību.

1917. gada 26. septembrī viņš pēdējo reizi kāpa uz skatuves iestudējumā "Rozes vīzija". Pēc tam viņš ar ģimeni apmetās uz dzīvi Šveicē. Šeit viņš atrada sirdsmieru, pat sāka atkal veidot radošus plānus, izstrādāja jaunu deju ierakstu sistēmu, plānoja atvērt savu skolu. 1918. gadā viņš izklāstīja galvenās domas grāmatā, kas ar nosaukumu "Vāclava Ņižinska dienasgrāmata" tika izdota 1953. gadā Parīzē.

Tomēr apgaismība bija īslaicīga. Tomēr viņš tika nosūtīts ārstēties uz garīgi slimo klīniku. Ārsti viņam konstatēja šizofrēniju. Līdz mūža beigām viņš uzturējās dažādās psihiatriskajās klīnikās, kurās viņam ar mainīgiem panākumiem palīdzēja.

1945. gadā žurnālisti viņu atklāja pēckara Vīnē, dejojam padomju karavīru vidū. Viņu ļoti iespaidoja tikšanās ar tautiešiem. Ņižinskis, kurš ilgu laiku nebija runājis, sāka sazināties ar poļiem savā dzimtajā valodā. Tika veikti daudzi mēģinājumi viņu atgriezt dzīvē. 1928. gadā Djagiļevs ieradās savā klīnikā, mēģinot atdzīvināt savu prātu ar deju. Viņš aizveda Ņižinski uz "Petruškas" iestudējumu, bet Vatslavs palika vienaldzīgs pret redzēto.

Pēc Djagiļeva nāves 1929. gadā šādus mēģinājumus veica dejotāja Romola sieva. Reiz viņa pat uzaicināja Sergeju Lifāru uz slimnīcu dejot vīra priekšā. Lifārs vairākas stundas dejoja līdz spēku izsīkumam, bet visu šo laiku Ņižinskis palika absolūti vienaldzīgs pret notiekošo. Pēkšņi, it kā kāds spēks viņu būtu pacēlis, viņš pacēlās, lēcienā karājās gaisā, kā vienmēr prata darīt uz skatuves, un tad uzreiz iekrita bezsamaņā. Šo mirkļa apgaismības mirkli iemūžināja fotogrāfs Žans Monzons. Attēls ir pazīstams kā Vaslava Ņižinska pēdējais lēciens.

Ģēnija nāve

Ņižinskis nomira Londonā 1950. gadā. Tas notika 11. aprīlī, viņam bija 61 gads. 1953. gadā viņa līķis tika nogādāts Parīzē, kur tas tika pārapbedīts Monmartras kapsētā. Turpat netālu atradās cita leģendāra dejotāja Gaetano Vestrisa kaps, kurš uzstājās 18. gadsimtā, dramaturga Teofila Gotjē, kurš tiek uzskatīts par vienu no romantiskā baleta pamatlicējiem. Uz Ņižinska kapa pieminekļa, kas veidots no pelēka akmens, sēž skumjš bronzas jezga ar noliektu galvu.

Ņižinska personības nozīmi Krievijas un pasaules baleta vēsturē ir grūti nenovērtēt. Kritiķi to sauca par "astoto pasaules brīnumu". Viņa skatuves partneri, kuru vidū bija pirmā lieluma zvaigzne Matilda Kšesinska, Tamāra Karsavina, Olga Spesivceva, Anna Pavlova, apgalvoja, ka, karājoties uz skatuves savā unikālajā fantastiskajā lēcienā, šķitis, ka cilvēks spēj pārvarēt gravitācija, apguvusi stāvoklibezsvara stāvoklis.

Kā atzīmēja skatītāji, kas ieradās uz viņa izrādēm, Ņižinskim uz skatuves izdevās panākt absolūtu iekšēju un ārēju reinkarnāciju. Tas bija īsts izrāviens baleta mākslā, viņš bija pirmais, kurš atklāja ekspresionisma stilu, kas izveidojās tikai daudzus gadus vēlāk. Viņš iepazīstināja skatītājus ar principiāli jaunām plastiskuma iespējām. Un tas viss neticami īsai radošai dzīvei, kas ilga tikai aptuveni desmit gadus.

1971. gadā Moriss Bežārs savu baletu veltīja Ņižinska personībai. Iestudējums ar nosaukumu "Ņižinskis, Dieva klauns" tika atskaņots Pjotra Čaikovska mūzikas pavadījumā.

Ņižinskis bija savas paaudzes galvenais elks, dejotājs, kuram uz skatuves izdevās apvienot vieglumu un spēku, pārsteidzot skatītājus ar lēcieniem, kas aizrāva elpu. Uz skatuves viņš izstaroja spēcīgu magnētismu, savukārt parastajā ikdienā viņš bija kluss un bailīgs cilvēks.

2011. gadā Varšavas Lielā teātra foajē bronzas skulptūra brāļiem un māsām Vāclavam un Broņislavam Ņižinskim viņu slavenajos Fauna un Nimfas tēlos slavenajā iestudējumā "Fauna pēcpusdiena" tika instalēta.