Sociālistiskā reālisma gleznas: glezniecības iezīmes, mākslinieki, gleznu nosaukumi un labāko galerija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jēdziens "sociālais reālisms" parādījās 1934. gadā rakstnieku kongresā pēc M. Gorkija ziņojuma. Sākumā šī koncepcija tika atspoguļota padomju rakstnieku hartā. Tas bija neskaidrs un neskaidrs, aprakstīja sociālisma garā balstīto ideoloģisko izglītību, iezīmēja pamatnoteikumus, kā dzīvi parādīt revolucionāri. Sākumā šis termins tika attiecināts tikai uz literatūru, bet pēc tam tas izplatījās visā kultūrā kopumā un jo īpaši vizuālajā mākslā. Dzimušas pirmās sociālistiskā reālisma gleznas.

Stila iezīmes

Galvenā uzmanība tika pievērsta sižetam, kas iesaistīja skatītāju, raisīja piederības sajūtu un līdzjūtību. Pateicoties emocionālajai atsaucībai un vienkāršībai, gleznas ir saprotamas un tuvas ikvienam skatītājam. Audeklu tēlos mākslas cienītāji atpazīst sevi. Tomēr māksla vienmēr ir bijusi spēcīgs līdzeklis, lai pilnībā ietekmētu prātusvaras iestādes izmanto savu interešu sasniegšanai. Lai gan vārda brīvības pastāvēšana netika apstrīdēta, tomēr mākslas priekšmeti galvenokārt kalpoja komunistisko ideju veicināšanai un tikai pēc tam - skatītāju estētiskam baudījumam. Glezniecības mērķis bija attēlot strādnieku šķiras varenību, gaišas, laimīgas nākotnes neizbēgamību un sabiedrības pārākumu pār indivīdu.

Sociālā reālisma jēdziens nozīmēja cilvēku dzīves pārveidošanu saskaņā ar komunistu ideālu principiem. Tās galvenās īpašības bija:

• pathos;
• tautība;
• pozitīvs, dzīvespriecīgs;
• Indivīda neatdalāmība no sabiedrības.

Stils saglabājās līdz pagājušā gadsimta 80. gadu vidum.

Mākslinieku kopienas

Tā kā individualitātes izpausme nebija apsveicama un padomju pilsoņu finansiālais stāvoklis neveicināja mākslas priekšmetu iegādi, valsts kļuva par galveno mākslinieciskās jaunrades pasūtītāju un patērētāju. Kultūra kalpoja tikai kā veids, kā izplatīt padomju propagandu. Skarbā realitāte piespieda māksliniekus radīt tikai to, kas nepieciešams ierēdņiem. Šis noteikums attiecās uz attēla priekšmetu, tehniku un formu. Lai gan pasūtījumi nebija tieši un meistari teorētiski varēja radīt paši, pastāvēja valdību atbalstoša cenzūra, kas pieņēma lēmumus par konkrēta audekla likteni. Šī autoritāte nolēma, kuri mākslinieki un sociālistiskā reālisma gleznas apmeklēt izstādi,kuru darbu mudināt un kuru - vainot. Bieži vien šajā lomā bija tā sauktie profesionālie kritiķi. Viņi izteica spriedumu, kas jau bija pasludināts augstākajos varas ešelonos. Tajos laikos bija daudz mākslas kopienu, taču tās pakāpeniski izspieda un iznīcināja Revolucionārās Krievijas mākslinieku asociācija, kas saņēma visus valsts pasūtījumus. Biedrības veidotie sižeti bija vienkārši, nepretenciozi un visiem saprotami. Tieši šī estētika lika pamatus socreālismam.

Citi stili nav pieprasīti. Lai gan mākslinieki varēja darboties dažādos virzienos, tie skatītājam palika neredzami. Ik pa laikam meistari apvienojās kopienās, taču šādas asociācijas bija īslaicīgas.

Stila iezīmes

Padomju sociālistiskā reālisma gleznas bieži atšķīrās pēc mēroga un apjoma. Horizontāli orientētas ainavas personificēja Krievijas plašumus. Daudzi šī laikmeta mākslinieki izmantoja majestātisko panorāmas ainavu, lai attēlotu vadītāju.

Vēl viena raksturīga sociālistiskā reālisma stila gleznu iezīme bija apoteoze. Apoteotiskie audekli tika gleznoti, pamatojoties uz vēsturiskiem notikumiem un parastas, ikdienas dzīves ainām. Audekli noteikti demonstrēja pārpilnību, prieka un piederības sajūtu, dzīves pilnības sajūtu un piepildītās cerības. Piemēram, J. Romas sociālistiskā reālistiskā glezna "Uz plosta" (attēlā zemāk) ataino vienkāršu ikdienu bez izrotājumiem. Tas veiksmīgi apvieno mūžīgo Krievijas ainavaiglezniecība, rāma reģiona tēls un žanra glezniecības elementi, kas tik populāri padomju mākslā 1940.–1950. gados.

Arī glezniecībā un sociālistiskā reālisma gleznās plaši tiek izmantota hiperbolizācijas tehnika. Uz audekliem attēlotas milzu ēkas, industrializācija. Galvenās iezīmes ietver gigantismu, apjomu un mērogu pārspīlēšanu. Tie padarīja attēlu blīvāku, smagāku, materiālāku.

Monumentālisms atspoguļojas it visā, pat banālās klusajās dabās. Uz galdiem attēlota pārpilnība, milzīgi gaļas gabali, zivis, veseli putnu līķi, dārzeņi, lieli kausiņi dzērieniem. Tēlotājmākslā tika novērtēts viss smagais, masīvais, lielais. Sportistēm tika zīmēti spēcīgi, sieviešu silueti - pievilcīgi. Šis paņēmiens bija paredzēts, lai iemiesotu spēku, visvarenību un vitalitāti.

Sociālistiskā reālisma gleznās bieži ir redzams futūristisks vektors: uz audekliem ir attēlota plaukstoša komunistiskā nākotne. Tādējādi masu apziņā varas iestādes mēģināja nostiprināt ideju par sociālisma uzvaras neizbēgamību. Paša mākslinieka stila akcentēšana tika apspiesta visos iespējamos veidos. Tika uzskatīts, ka personīgais stils neļauj meistaram būt patiesam. Sociālistiskās mākslas paradokss bija tāds, ka totalitārisms atainoja cilvēci, rūpējoties par cilvēkiem no jaunas pasaules veidošanas perspektīvas. Tajā pašā laikā alternatīvā māksla demonstrēja atsevišķa pilsoņa individualitāti, personību, cilvēcību.

Tatjana Jablonskaja

Tatjana Jablonskaja - viena no labākajām laikmeta meistaru pārstāvēmsociālais reālisms. Kritiķi viņas pirmos darbus uztvēra auksti, taču māksliniece nepadevās. Izcila sociālistiskā reālisma glezna (attēlā zemāk) ir slavenais audekls "Maize", kam tika piešķirta Staļina balva. Arī citi autora darbi - "Sākumā", "Pavasaris", "Līgava" - saņēma augstu novērtējumu un izpelnījās cilvēku mīlestību.

Fjodors Rešetņikovs

Fjodors Rešetņikovs - slavenās gleznas "Again the deuce" autors. Šī sociālistiskā reālisma mākslinieka gleznas ir atpazīstamas un iemīļotas daudzās paaudzēs. Autores tēvs, iedzimtais ikonu gleznotājs, Fjodora vecākais brālis Vasīlijs arī bija mēnessgaismā kā baznīcas gleznotājs. Pateicoties savam talantam, jaunais mākslinieks Fjodors Rešetņikovs izpelnījās tiesības doties polārā ekspedīcijā kā mākslinieks reportieris. Pēc ceļojuma jauneklis kļuva slavens un populārs.

Arkādijs Plastovs

Arkādijs Plastovs, PSRS tautas mākslinieks, arī dzimis ikonu gleznotāju ģimenē. Mākslas izglītību viņš ieguva Maskavā un pēc tam atgriezās dzimtajā Uļjanovskas apgabala Prislonikhas ciemā. Viņa daiļradi raksturo izdaiļotas padomju dzīves tēls. Tomēr zināma varoņu samākslotība saskan ar autora prasmi. Parasti varoņi bija īsti cilvēki, autora ciema biedri.

Iļja Maškovs

Iļjas Maškova otas pieder pie tādiem socreālisma piemēriem kā"Livādijas zemnieku kūrorts", "Kolhozniece ar ķirbjiem", "Meitene no tabakas plantācijas", "Padomju maize", "Maskavas ēdieni". Mākslinieks dzimis mazo tirgotāju ģimenē. Vecāki nedomāja par dēla karjeru, un pēc skolas beigšanas zēns kļuva par mācekli pārtikas preču veikalā. Šeit viņš sāka zīmēt zīmes un sāka interesēties par tēlotājmākslu. Iļja absolvēja mākslas skolu, nodibināja slaveno mākslas asociāciju "Dimantu džeks", bija RSFSR cienījamais mākslas darbinieks.

Aleksandrs Deineka

Aleksandrs Deineka - izcils padomju gleznotājs, grafiķis, tēlnieks, skolotājs. Sociālistiskā reālisma gleznas viņa izrādē ir piepildītas ar gaismu, siltumu, tajās skaidri nolasāmas cilvēciskās jūtas un emocijas. Māksliniece veidoja gleznas romantiskā stilā, ainavas, sabiedriski politiskos zīmējumus, ilustrācijas bērnu grāmatās.

Sociālistiskā reālisma attēli ir sava laika dabisks produkts. Tas tika izmests 90. gados estētikas trūkuma dēļ, taču tagad tas atgriežas. Mākslas pazinēji, kuriem apnikuši smalka elegance un formu sarežģītība, meklē autentiskumu, savas saknes, nostalģiju pēc pagātnes, kas šķiet ne tik tālu. 20. gadsimta sākums bija notikumiem bagāts un radošuma ziņā kļuva ārkārtīgi auglīgs. Gleznās bagātīgi, sirsnīgi tika parādīta tautas dzīve, daba, saviesīgi notikumi.