2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Hendeļa opera "Alcīna" uz Lielā teātra Jaunās skatuves ir attiecināma uz 2017. gada teātra sezonas sensāciju. Režisore Ketija Mičela ar savu iestudējumu sniedz iespēju pārdomāt tradicionālo attieksmi pret operu ne tikai skatītājiem, bet arī kritiķiem. Erotiska trillera formā mūsdienu realitātē skatītāju priekšā parādījās Hendeļa nekaitīga pasaka.
2017. gada oktobrī Maskavas operteātru plakātiem tika pievienoti divi iestudējumi. Tās ir operas-pasakas, kuras iestudē Lielajā teātrī – Hendeļa un Hansela Alčīna un Humperdinka Grietiņa Novajas operā.
Plakāts "Jaunā opera"
Pēc "Novaja Operas" direktora D. Sibirceva teiktā, teātris "Hanselu un Grietiņu" šosezon neplānoja iestudēt. Bet sakarā ar to, ka vēl vienas repertuārā plānotās pasakas iestudēšana tika atlikta, režisore E. Odegova ieteica repertuārā iekļaut viņas tuvākās nākotnes plānos esošo operu bērniem Hansels un Grietiņa. gadā šī izrāde bija ļoti populārapirmsrevolūcijas Krievijā, bet ar nosaukumu "Vaņa un Maša", un bija Privātajā Krievu operā.
Odegova uzskata, ka šis ir ļoti savlaicīgs iestudējums, jo tā ir pasaka-opera bērniem, neskatoties uz to, ka uz valsts skatuves šī parādība ir reta.
"Alčīna" Lielajā teātrī
"Alcina" nebija populāra Krievijā. Pirmo reizi viņa ieradās no B altijas valstīm kā Tallinas operas turnejas izrāde 1985. gadā un Rīgas opera 2003. gadā. Hendeļa darbi padomju laikos tika izmantoti reti, un "Alčīna" kļuva par trešo iestudējumu pēc "Jūlija Cēzara" 1979. gadā Lielajā teātrī un 2015. gadā operas "Rodelinda" pirmizrādes.
2015. gada 16. janvārī par godu Hendeļa dzimšanas 330. gadadienai koncerta formātā Čaikovska zālē tika prezentēta opera "Alčīna". Koncertprogrammā piedalījās latviešu operas zvaigzne Inga Kalna. Viņa Alčīnas lomā izpildīja septiņas ļoti sarežģītas ārijas. Dziedātāja koncertprogrammā piedalījās ar bronhītu, bet tomēr nodziedāja visas ārijas. Un, kā skatītāji pamanīja recenzijās par Hendeļa operu "Alčīna" Lielajā teātrī, viņa dziedāja labāk nekā viņas kolēģi bez bronhīta. Ar šo daļu viņa iekaroja pasaules operas skatuvi.
Šīs izrādes liecināja par atvērtību Eiropas teātra kultūrai un vēlmi kļūt par daļu no pasaules teātra telpas, iekļauties baroka repertuārā, kas Rietumos attīstās jau vairāk nekā pusgadsimtu.
NoHendeļa operas vēsture
Vācietis Georgs Frīdrihs Hendelis ilgus gadus dzīvoja Anglijā, rakstīja operas itāļu stilā un itāļu valodā. Šis ir atzītākais un lielākais komponists, kāds jebkad dzīvojis. Hendeļa 1735. gadā sarakstītā opera "Alčīna" attiecas uz maģisko un atgādina fantāzijas romānu. Pēc pirmā iestudējuma opera nez kāpēc uz ilgu laiku pazūd no repertuāriem. Viņu atceras tikai 1928. gadā.
20. gadsimtā kritiķi izcēla tikai divus veiksmīgus tās iestudējumus: 1960. gadā opera tika iestudēta Teatro La Fenice (Venēcijā), 1999. gadā to uzņēma Parīzes opera. 1978. gadā festivālā Eksanprovansā "Alcina" nebija visiem saprotama un pieņemta. Festivāla mākslinieciskais vadītājs Bernards Fokrouls uzskata, ka tas ir gluži normāli, jo šeit saduras konservatīvie un modernisti, kuriem ir savs skatījums uz uz skatuves notiekošo.
Hendeļa rezultāts
Hendeļa operā mīlestības līniju parāda karotāja Rudžero un viņa mīļotās Bredamantes tēli, kurš ģērbies kā karotājs un devās meklēt savu mīļoto. Viņas uzdevums ir ievilkt Rudžero realitātē no Alčīnas apņemošā šarma. Hendeļa partitūra atspoguļo varoņu psiholoģiskos stāvokļus un sajūtas, viņa melodijās atspoguļojot kaislību un izmisumu. Savā darbā viņš izmantoja instrumentus, kas ļauj saprast un saklausīt lielas un patiesas sajūtas operas partitūrā. Starp citu, Frīdriha Hendeļa opera mūsdienās diezgan bieži tiek iestudēta uz dažādām Rietumu skatuvēm.
Locītavaprojekts
Lielā teātra un Eksanprovansas festivāla mākslinieku kopdarbs pie Mocarta operas "Dons Džovanni" sākās 2011. gadā. 2017. gada pavasarī Lielā teātra un Eksanprovansas solisti uz Krievijas skatuves iestudēja divas Ketijas Mičelas izrādes: "Uz ādas uzrakstīts" un "Bēru nakts". Šo kolektīvu kopīgs produkts un sadarbības turpinājums ir operas Alcīna iestudējums Lielajā teātrī uz Jaunās skatuves.
Šī ir Hendeļa trešā opera, kuras pirmizrādes notiks uz Teātra Jaunās skatuves. Šī nav pirmā reize, kad ansamblis iestudē šo operu. 2015. gadā statusa festivālā Eksanprovansā Lielais teātris bija viņas iestudējuma līdzproducents.
Kathy Mitchell versija
Šodien jūs varat atrast izrāžu versijas, kuru režisori pārdomā darbu, interpretējot tos, pamatojoties uz pašreizējām realitātēm. Slavenā angļu režisore Ketija Mičela nav izņēmums, un viņas iztēlei nav robežu. Viņas izrādes varones ir pārceltas no Hendeļa laikmeta uz mūsu gadsimtu, piešķirot pasakai mūsu dienu realitāti. Rezultātā opera izrādījās neparasta un spilgta. Kopumā baroka operas (kuras pirms klasikas rakstījis Bēthovens un Mocarts) Krievijā tiek iestudētas ļoti reti, jo tiek uzskatīts, ka nav dziedātāju, kas varētu izpildīt seno mūziku. Izņēmums nebija arī Keitijas Mičelas iestudētā opera, kurā galvenajās lomās dziedāja viesoperā dziedātāji.
Lielajā teātrī "Alcina" pirmizrāde notika 2017. gada 18. oktobrī u.c. Četras izrādes oktobrī bija arī pirmizrādes un notika uz Lielā teātra Jaunās skatuves. Visu šo laiku maskavieši un galvaspilsētas viesi atradās Alcinas varā.
Keitijas Mičelas rezultāts
Ja 400 gadus skatītājs operu "Alčīna" redzējis vīrieša redzējuma formātā, tad Ketija Mičela atradusi savu partitūru, pievēršoties feminisma sižeta kodolam. Stāsts, ko viņa stāstīja operā "Alčīna" Lielajā teātrī, ir ģeniāli gājieni un labs iestudējums. Izrādes partitūra ir vienkārši virtuoza. Šī ir Hendeļa nekaitīgās baroka operas pārtapšana erotiskā izrādē, kur galvenā varone Alčīna gultā dzied lielāko daļu āriju.
Keitijas Mičelas iestudējums atspoguļo cilvēka būtību, cilvēka reakciju un instinktu dabiskumu. Izrādes doktrīna ir jaunības ilūzija. Alčīna nekad nepazina mīlestību un viņai bija tikai seksuāla pieredze. Viņa iemīlas pirmo reizi daudzu savas pastāvēšanas gadsimtu laikā. Mičels savā baroka operā parādīja sievietes attieksmi pret mīlestību, seksu un vecumu.
Kinematisks priekšnesums
Skatītāja priekšā uz teātra skatuves, kas pārstāv divus stāvus, visa operas burvība notiek reāllaikā. Neglītā vecā burve Alčīna un viņas māsa Morgana dzīvo uz sava veida saliņas, kas mūsdienās pārtop par svītu, ko ieskauj pelēki neizgaismoti skapji – greznības nepareizā puse. Tieši tajās notiek īstā Alčīnas un Morganas dzīve (skatuves apakšējais stāvs).
Pēc Mičela teiktā, operā,pēc bruņnieciskās poēmas "Saniknais Rolands", kas tapusi 16. gadsimtā, nav piļu un bruņinieku, bet ir cilvēki ar ložmetējiem un kamuflāžu, skatuves centrā ir milzīga gulta, kurā tiek spēlētas erotiskas ainas. ārā ar pātagas un virvēm. Tieši šeit Alčīna pārvēršas par seksuālajiem vergiem ikvienu, kas šķērso viņu īpašumus. Viņu vidū ir mīlestības nogurdinātie, par izbāzeņiem pārvērsti tādā kā laboratorijā, kas atrodas estrādes otrajā stāvā – bēniņos. Komentāros par "Alcinu" Lielajā teātrī skatītāji atzīmēja izrādes neparasto dekorāciju un līdzību kinolentei, kad vienlaikus var skatīties vairākas darbības.
Interesanti lugas atradumi
Interesants Keitijas Mičelas atklājums viņas iestudējumā ir savdabīga mākslinieku dublēšana. Patiesībā Alčīnas un Morganas lomas atveido divas operdziedātājas un divas dramatiskas aktrises. Pateicoties tam, Alčīna un viņas māsa Morgana no greznām daiļavām acu mirklī pārvēršas par sirmgalvēm, šķērsojot skapja sienu, un otrādi, atgriežoties uz centrālās skatuves, kļūst par apskaužamām daiļavām. Šī tūlītējā reinkarnācija patika skatītājiem, par ko viņi rakstīja savās recenzijās par "Alcina" Lielajā teātrī.
Liela daļa no nopelniem izrādes dekorāciju un kostīmu veidošanā pieder scenogrāfei Klojai Lamfordai un kostīmu māksliniecei Laurai Hopkinsai.
Dziedātāju un mūziķu sastāvs
Lielajā baznīcā strādāja unikāls viduslaiku baroka mūzikas pazinējs, itāļu diriģents Andrea Markons.teātris ar jauktu aktieru sastāvu. Tie bija pilna laika teātra mūziķi un viesmākslinieki uz tādiem veciem instrumentiem kā baroka pūšaminstrumenti un continuo grupa. Ar ierobežotu laiku priekšnesuma sagatavošanai Markons tomēr panāca to mūziķu izpratni par mūziku, kuri tajā nespecializējas. Lai apgūtu spēlēšanas prasmes, šī mūzika ir jāmācās nevis ik pa laikam, bet sistemātiski.
Markons paskaidroja, ka barokam ir gandrīz tāda pati brīvība solistam kā džezam. Baroka operā āriju vārds un teksts ir primāri, instrumentālais pavadījums ir sekundārs. Tāpēc arī netika realizētas visas pamatotās diriģenta prasības. Iemesls bija solistu ierobežotās vokālās spējas.
Izrādē piedalījās uzaicinātie Rietumu dziedātāji, kuriem piemīt spēja dziedāt seno mūziku, kur lielas skaļas balsis ar vibrāciju nav vajadzīgas. Tie ir Hetere Engebretsone (Alcina), Deivids Hansens (Ruggiero), Katarina Bradiča. Tomēr pat ar Heather Engebreton ne viss ārijās attīstījās tā, kā Markons prasīja. Viņai bija pietiekami daudz nedziedāšanas skaņu, kas saistītas ar vieglu tembru un pārtraukumiem muzikālās frāzēs. Pēc kritiķu domām, Lielā teātra soliste Anna Aglatova (Morgana) savu balss spēju ziņā varēja nākt klajā primas Alčinas lomai.
Atsauksmes
"Alčīna" Lielajā teātrī oktobrī skatītājiem tika prezentēta piecas reizes un bija spiesta pārskatīt tradicionālo operas skatījumu. Skatītājiem izrādē nebija garlaicīgi. Viņi redzēja romantiskas mīlestības peripetijas arvisu savu kaprīzumu, fatālismu, stulbumu un vājumu. Režisores Ketijas Mičelas operas cienītājiem ir reta bauda vērot realitātes un ilūziju, patiesības un viltus tēmas. Atsauksmes par operu "Alčīna" Lielajā teātrī bija pretrunīgas.
Daudz laba recenzijās izskanēja par izrādi par amerikāņu aktrisi Heteri Engebretsoni, kura atveidoja galveno Alčīnas lomu, kura baroka operā piedalījās pirmo reizi. Skatītāji arī atzīmē, ka reizēm sēž sastinguši saspringumā, izrādes režisora teksts daudziem izrādījās tik negaidīts.
Tiesa, apakšstudijas ne vienmēr darbojās gludi. Pārvērtības dažkārt (ne visās izrādēs) tika veiktas slikti, un skatītājs redzēja gan skaistuli, gan veco sievieti vienlaikus. Brīžiem bija pretrunas pamanāmās detaļās, piemēram, dziedātājas augumā un izglītojamās aktrises augumā. Galu galā vecā Morgana nevar būt garāka par savu jauno? Arī to varēja izlasīt Lielā teātra recenzijās par "Alcinu". Daudziem operas mīļotājiem patika Aleksejs Koreņevskis, jaunais dziedātājs, kurš savas ārijas izpildīja gandrīz nevainojami. Viņš ir jauns, un grūti pateikt, kāds viņš būs dziedātājs pēc pārejas vecuma mutācijas, taču viņš saprot mūziku un to jūt.
Baroka operu iestudēšana uz Lielā teātra skatuves, visticamāk, nav nejaušība. Neatkarīgi no tā, vai viņi tiks iekļauti trupas repertuārā, neviens to vēl nav izteicis.
Ieteicams:
Kas ir japāņu teātris? Japāņu teātra veidi. Teātris Nr. Kiogen teātris. kabuki teātris
Japāna ir noslēpumaina un savdabīga valsts, kuras būtību un tradīcijas eiropietim ir ļoti grūti saprast. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka līdz 17. gadsimta vidum valsts bija slēgta pasaulei. Un tagad, lai sajustu Japānas garu, izzinātu tā būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. Tā kā nekur citur pauž tautas kultūru un pasaules uzskatu. Japānas teātris ir viens no senākajiem un gandrīz nemainīgajiem mākslas veidiem, kas līdz mums ir atnācis
Izstāde "Krievijas mākslinieciskie dārgumi": apraksts, interesanti fakti un atsauksmes
Lapas jau nokritušas, un ziedi tikai sāk ziedēt. Un kaut kur tuvumā šļakatas sērfs. Un tas viss ir pavisam reāli! Izstāde "Krievijas mākslinieciskie dārgumi" notiek zālēs, kas atrodas Kristus Pestītāja katedrāles majestātiskajā kompleksā
El Greco, glezna "Grāfa Orgaza apbedīšana": apraksts, interesanti fakti un atsauksmes
Domeņiks Teotokopuls (1541-1614) bija grieķu izcelsmes spāņu gleznotājs. Spānijā viņš saņēma segvārdu El Greco, tas ir, grieķis. Nav saglabājies neviens portrets, par kuru var droši teikt, ka tas ir El Greko
"Dons Žuans" Castaneda Carlos: apraksts, interesanti fakti un atsauksmes
Daudzus lasītājus ļoti interesē 20. gadsimta mistiskākā un noslēpumainākā rakstnieka Karlosa Kastanedas dzīve un daiļrade. Viena no centrālajām grāmatām – “Dons Žuans”, pēc tās izlasīšanas tu pilnībā mainīsi savu pasaules uzskatu
Mākslinieks impresionists Bato Dugaržapovs, gleznas: apraksts, interesanti fakti un atsauksmes
Bato Dugaržapovs, kura gleznas pārsteidz ar savu vieglumu un ēteritāti, ir populārs krievu mākslinieks. Viņa gleznas var redzēt labākajās pašmāju un ārvalstu izstādēs